Кто такой 3D-художник и сколько он зарабатывает: подробный разбор обязанностей и скиллов

3D-художник создает трехмерные модели и текстуры к ним — это могут быть как отдельные персонажи, так и ландшафт или сцены в игре. Чтобы это делать правильно и красиво, нужно освоить 3D-программы, понимать принципы создания моделей с нуля, а также знать анатомию. 

Но это далеко не все скиллы, которые нужны. О том, что нужно знать ещё, а также что из себя представляет эта профессия и сколько составляет зарплата 3D-Artist — рассказываем в этом материале.

За помощь в написании статьи благодарим ментора Smirnov School на курсе «3D-персонаж» Дмитрия Гамова и ментора на курсе «3D-портрет» в Smirnov School Ярославу Черемхину.

Чем занимается 3D-Artist

Задачи каждого 3D-художника отличаются от студии к студии. Причина в том, что в одной студии могут использовать для создания 3D-графики Blender, а в другой — 3ds Max. Поэтому специалисту придется ориентироваться на вакансию, чтобы знать, с каким софтом предстоит работать. 

В идеале знать все самые популярные 3D-пакеты, чтобы без проблем менять софт, но в реальности это займёт слишком много времени, которое можно потратить на более полезные вещи.

Другой момент — это специализация художника. От нее также зависит пул задач на работе. Разберем тезисно, с какими задачами сталкиваются 3D-художники в разных направлениях:

Моделинг

Это создание полноценной модели персонажа или предметов окружения на основе концепта. То есть при моделинге нужно создать модель с нуля, затем добавить все аксессуары, одежду, волосы, а также текстуру к ним.

Какие задачи выполняют: моделеры создают персонажей и окружение с нуля на этапе скульптинга, затем происходит ретопология, когда сокращается число полигонов у модели, и в конце начинается UV-развертка модели — ее делают плоской, чтобы положить на нее текстуру. 

Тут тоже могут отличаться задачи в зависимости от направления — это может быть 3D-художник по персонажам, оружию или окружению. Например, художники по персонажам будут создавать только персонажей.

Текстурирование 

Еще одно важное направление в 3D-графике. Здесь художнику необходимо «запекать» карты с текстурами, чтобы в дальнейшем их перенести на движок. Обычно с текстурой работают в Adobe Substance 3D Painter — здесь происходит запекание. После запеченные текстуры художник добавляет на движок и там их настраивает — может добавить эффекты отражения, прозрачности блеска и так далее.

Какие задачи выполняют: запекание карт с текстурами, перенос текстур на движок, дополнительная настройка материалов на движке, которая включает объединение текстур с объектом, а также добавление различных эффектов. Но не всегда все так однозначно — 3D-художники могут подготавливать ассеты и самих объектов, а их настройкой на движке уже будет заниматься Level Artist.

Риггинг

Персонажи или отдельные объекты должны двигаться, и их анимацией занимается специалист по риггингу и анимации. Ему нужно настроить расположение всех костей в программе, соединить их с частями тела, а потом заанимировать.

Какие задачи выполняют: риг в программе для анимации — настройку расположения костей и соединение их с телом — и саму анимацию. Анимация включает настройку всех движений персонажа — боевая стойка, бег, прыжок и так далее.

Анимация 

Иногда анимацией занимаются отдельные специалисты. Им нужно создать все основные действия для персонажа.

Какие задачи выполняют: настраивают основные действия в программах для анимации, переносят каждую анимацию на движок и задают настройки внутри движка, чтобы все движения были правильными.

Что должен уметь 3D-Artist

Чтобы освоить профессию 3D-художника, нужно выбрать свое направление и учиться именно ему. Конечно, лучше, когда скиллы художника охватывают большинство направлений — то есть он может готовить модели, работать с текстурами, настраивать риг, делать анимацию и переносить это все на движок. 

Но достаточно знаний и навыков, которые связаны с конкретным направлением, потому что в крупных студиях под каждый тип задач есть специалист. Наличие навыков по всем направлениям просто открывают больше возможностей для художника в будущем — он может лавировать между направлениями, легко адаптироваться на новой работе, а также создавать собственные игры с единомышленниками.

Давайте разберем профессиональные скиллы, которые в общем рекомендуется получить 3D-художнику для работы в студии:

• желательно иметь базу вроде инженерного или художественного образования — так проще погрузиться в 3D, так как основы по работе с программами или по анатомии персонажей уже известны. Если этой базы нет, придется обучиться теории — это все о программах, композиции, тенях и свете, цветах, анатомии и формообразованию. Всему этому мы как раз учим на наших курса 😉
• Знание английского почти обязательно, так как придется изучать много англоязычной информации и документации по программам и работе в них;
• Нужно знать основные этапы 3D — как моделить и работать с полигонами, принципы и процесс скульпта и ретопологии, как делать UV-развертку, а также работать с текстурами и запекать их;
• Рендеринг — на всех этапах важно уметь придавать работе законченный вид;
• Нужно владеть основными программами: 3ds Max, Maya, Blender, ZBrush, 3D-Coat, Adobe Substance 3D Painter, Modo, Cinema4D и Photoshop — чем больше знаете, тем лучше. Но иногда достаточно в начале просто изучить программы для каждого этапа создания 3D-персонажа или сцены.

Подробнее о том, как изучать 3D-направление, мы рассказали в отдельной нашей статье, где затронули все этапы развития внутри сферы.

Чтобы овладеть необходимым 3D-пакетом, мало просто изучать инструментарий — важно постоянно практиковать в программе. На нашем курсе «Твоя первая 3D-модель. ZBrush с нуля» мы помогаем студентам освоить программу практическим путем — под конец курса ученики создают полноценную модель, которую можно положить в портфолио. 

Где работает 3D-Artist

3D-художники могут работать не только в геймдеве — у них достаточно знаний и навыков, чтобы устраиваться на смежные профессии или идти вообще в другие области. 

Вот некоторые из этих областей.

Ландшафтный дизайн

Такой человек занимается проектировкой участков, садов или парков. Для работы ему нужны 3D-пакеты и понимание композиции, поэтому 3D-художник может заниматься и в этой сфере. Только в этом случае он будет больше дизайнером, а не художником.

Реклама

Художник может создавать 3D-материалы для рекламы, чтобы презентовать различные товары фирм и IT-продукты. Кроме того, он может создавать креативы для баннерной рекламы или для страниц сайтов.

Кино и мультипликация

Тут добавить особо нечего: художник может создавать 3D-объекты не только для игровой индустрии, но для кино. В частности тут очень нужно специалисты по спецэффектам, что не совсем можно назвать задачей 3Dшника, но эти сферы находятся довольно рядом.

Прототипирование

Это значит, что художник может заниматься в любой сфере, где нужно создавать 3D-прототипы или модели. Например, создание 3D-моделей мебели или самолетов.

Геймдев

Мы уже сказали, что художник может работать в компании или студии на каждом этапе создания персонажа, пропса, окружения и других элементов для игры. То есть с момента концепта и до настройки анимации на движке и постобработки.

Если говорить именно о месте работы, то, как правило, это небольшие или крупные студии и полноценные компании, которые занимаются разработкой игр. Но существуют и инди-студии, где зачастую нужен художник-универсал — то есть ему нужно базово уметь работать над любым этапом создания персонажа, окружения или оружия.

Сколько зарабатывает 3D-художник

Во многих вакансиях на hh.ru указывают среднюю зарплату для начинашек от 40 тысяч рублей. В реальности ситуация похожая — зарплата стартует от 40-50 тысяч. Но при активном развитии можно дорасти до Senior или Lead и получать заработную плату от 120-180 тысяч рублей.

Стоит подчеркнуть, что это касается рынка СНГ. На Западе зарплаты зачастую сильно выше. Впрочем, уже сейчас на русскоязычном рынке можно найти зарплаты от 200 тысяч и более.

Важно понимать, что от начинающих специалистов сейчас требуются более крепкие скиллы на уровне Junior+ или даже Middle. Важно развиваться настолько, насколько это возможно — это даст большое преимущество среди большого количества джунов на рынке. 

Преимущество дают и хорошие художественные навыки — например, если художник хорошо прорабатывает текстуру с художественной точки зрения, то он будет выделяться среди соискателей.

Чтобы овладеть всеми необходимыми навыками для трудоустройства, предлагаем пройти наш курс «Твоя первая модель 3D-модель. ZBrush с нуля». На курсе вы изучите работу с программой, научитесь лепить простые формы и создавать полноценные 3D-модели на их основе.

Как стать хорошим 3D-специалистом и устроиться в геймдев

Чтобы стать хорошим 3D-художникам и получать классную заработную плату, нужно качественно обучиться базе и доказать свои знания и скиллы на практике. Это означает, что мало просто знать — для крупных компаний и студий нужен какой-никакой опыт и наличие портфеля. 

Например, после обучения вы получили неплохой набор работ, но понимаете, что это не показатель для работодателей. Поэтому на позицию Junior вы устраиваетесь в небольшую студию или инди-студию, в крайнем случае, делаете работы самостоятельно и постоянно. Если усердно заниматься артом, то можно и за полгода набрать неплохой портфель. Главное, чтобы он был разнообразный — показывал, как вы умеете моделить, как анимируете и скульптурите. Если умеете что-то еще, — например, рисовать 2D-персонажей — добавьте и эти работы.

Ещё больше советов по составлению портфолио для 3D-художников мы дали в другой нашей статье на эту тему.

Вот небольшие рекомендации от ментора Smirnov School на курсе «3D-персонаж» Дмитрия Гамова:

«Основы — это все. Знание художественных инструментов и визуальная библиотека делают свое дело. Остальное — это креативное мышление и понимание, как применять все навыки на практике. Конечно, важно и желание постоянно развиваться, узнавать новое и любить эту профессию. 

3D-мир развивается вместе с технологиями, поэтому работа в сфере — это постоянное приключение и изучение чего-то нового. И в этом вся магия — всегда есть, куда расти, и всегда есть определенные челленджи! Не заскучаешь».

Советы дала и ментор на курсе «3D-портрет» в Smirnov School Ярослава Черемхина:

«Ведите и развивайте свои соцсети, выкладывайте свои работы вне зависимости от их уровня на Artstation. Участвуйте в челленджах, конкурсах — таким образом вас и ваши работы смогут заметить потенциальные работодатели. Получайте при помощи соцсетей фидбек на свои работы, ищите единомышленников и учитесь у лучших. 

Анализируйте работы художников, которые делают, на ваш взгляд, классные работы — так вы сможете найти много способов реализации каких-либо художественных решений. Также анализируйте, как сделаны 3D-модели в играх — над ними трудились целые команды из специалистов, которые умеют делать крутой арт, поэтому учитесь у них, перенимайте приемы и техники».