Top.Mail.Ru
Что стоит изучить при изучении основ рисунка
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
155
0

Основы цифрового рисунка: что и как надо учить, если вы только начинаете

Рассказываем, какие знания, навыки и оборудование нужны начинающему художнику для старта в CG.

Карьера и здоровье
Основы цифрового рисунка: что и как надо учить, если вы только начинаете

Работа выпускницы курса «2D-художник Junior» Анны Занозиной

Путь от новичка до профессионала в цифровом рисунке — это долгие часы изучения программ, недели отработки художественных навыков и месяцы тренировки в создании профессиональных изображений. С чего же начать, чтобы в итоге стать специалистом?

В нашем материале разберёмся в выборе устройств для начинающих CG-художников и основных навыках, которые нужно изучить в первую очередь.

Что делает цифровой художник 

Мы каждый день пользуется смартфонами и компьютерами. Всё, что мы видим на их экранах, кто-то нарисовал. CG-художники оформляют сайты, рекламную продукцию, книги, комиксы, рисуют анимационные картины и компьютерные игры. Они разрабатывают идею будущих изображений, персонажей и целых миров, делают наброски, согласуют и создают иллюстрации.

В зависимости от специализации художник рисует логотипы, визуальные эффекты, игровое окружение, героев. Для этого он должен уметь создавать изображения в графическом редакторе, грамотно подбирать оттенки, расставлять акценты и выстраивать освещение. От этих специалистов ждут креативных идей и их талантливого воплощения.

Рисунок русалки
Работа ментора Smirnov School Катерины Поляковой

Но прежде чем изучать уроки цифрового рисунка и начинать осваивать художественные навыки, нужно выбрать оборудование. Это важно даже для новичка, так как от устройств, с которыми работает иллюстратор, будет зависеть и результат его работы.

Как выбрать графический планшет для работы

Графический планшет — это главный инструмент цифрового художника. Его подключают к компьютеру, и при рисовании стилусом по рабочей области устройства на экран монитора выводится изображение. Планшеты бывают двух видов:

  • Настольный графический планшет. У них нет экрана, а только сенсорная рабочая поверхность. Изображение художник видит непосредственно на экране монитора. К компьютеру их подключают через кабель или Bluetooth.
Настольный планшет
Источник

  • Интерактивные дисплеи. В отличие от настольного планшета художник может видеть изображение на рабочей поверхности, не обращаясь к монитору ПК.
Интерактивный планшет
Источник

Используя планшет первого типа, художник должен всё время обращаться к экрану ПК. Это может быть неудобно на первых порах и нужно будет привыкнуть. Рисуя же на экране интерактивного монитора, художник видит изображение полностью. Выбор между двумя этими устройствами зависит от от ваших ресурсов — настольные планшеты в разы дешевле и более надежны.

Покупая графический планшет, нужно учесть его характеристики. Первое, на что стоит обратить внимание — это размер рабочей области. Чем она меньше, тем проблематичнее будет рисовать мелкие детали. Подбирать устройство следует, учитывая размер монитора ПК. Они должны примерно соответствовать друг другу в плане соотношения размеро, чтобы размеры рисуемого и выводимого изображений не сильно различались. Это нужно для удобства рисования.

Планшеты помечаются соответствующей буквой: 

  • S (Small) подходит для мониторов 13 дюймов, 
  • M (Medium) — для 15-19-дюймовых экранов, 
  • L (Large) — для мониторов более 19 дюймов.

Стилус графического планшета не должен быть слишком тяжёлым или лёгким. Художник должен ощущать его в руке, но не чувствовать при этом перенапряжение кисти. К удобству управления можно добавить и наличие дополнительных кнопок на панели. Их можно использовать в качестве горячих клавиш, чтобы ускорить процесс рисования.

Источник

Об этих и других параметрах мы рассказывали в статье «8 характеристик, которые стоит учитывать при выборе графического планшета». Прочитайте её, если уже планируете покупку.

В каком графическом редакторе работать

Выбор ПО для цифрового художника велик. Каждая из программ имеет свой функционал, различается по интерфейсу, может быть бесплатной, условно бесплатной или платной. Расскажем о нескольких графических редакторах, которые будут как удобны для новичка, так и подойдут для профессионала. 

Adobe Photoshop

Это наиболее популярный редактор, которым пользуется большинство художников игровых и анимационных студий, а также дизайнеры, фотографы и другие специалисты, работающие с графикой. Он подходит для разных сфер, так как имеет все необходимые функции, связанные с редактированием изображений.

Интерфейс программы Photoshop
Интерфейс Adobe Photoshop. Источник

Для CG-художников здесь есть возможность создавать растровые и векторные иллюстрации, подбирать оттенки, добавлять эффекты, рисовать арты с нуля или редактировать готовые. 

Фотошоп включает огромное количество инструментов, которые пользователь может настроить под себя и для выполнения определённой задачи. 

Adobe Photoshop — платный редактор, пользоваться которым можно по подписке: на месяц или на год. Издатель предлагает как отдельную программу, так и целый пакет, который включает более 20 приложений. Их описания и актуальные цены можно узнать на официальном сайте.

Procreate

Это графический редактор, который разработали для операционной системы iOS. Здесь можно создавать скетчи, любые иллюстрации, визуальные эффекты, делать покадровую анимацию. Приложение включает широкий набор инструментов для рисования. Например, здесь есть более 200 предустановленных кистей и ластик, который может стирать участок не полностью, делая его более прозрачным. Это помогает затемнить или осветлить выбранную область.

Интерфейс программы Procreate
Интерфейс программы Procreate. Источник

Procreate совместим только с операционной системой iOS, поэтому доступен не на всех устройствах. Программа платная, но распространяется не по подписке, а единоразовым платежом. Существует русскоязычная версия.

Krita

Ещё одно приложение для цифровых художников. Здесь есть большинство функций, необходимых для рисования с нуля или редактирования изображений: работа со слоями, маски, корректирующие слои, фильтры. В программе представлен широкий выбор кистей, режимов наложения, а также инструменты для работы с покадровой анимацией, имитация бумаги и пастели, и многие другие опции.

Интерфейс программы Krita
Интерфейс программы Krita. Источник

Есть и недостатки, — например, не так хорошо представлены инструменты для работы с текстом. Но обычно эта функция нечасто используется художниками.

Графические редакторы похожи друг на друга и содержат инструменты, без которых работа художника невозможна. Но явным лидером и даже «золотым стандартом» считается Adobe Photoshop. С этим редактором работают иллюстраторы большинства студий. Как начинающему, так и опытному художнику лучше всего овладеть именно этой программой для рисования, хотя и придётся оплачивать её использование каждый месяц.

Какие инструменты нужно знать в графическом редакторе

Рассказываем и показываем, с чем точно будет работать художник на примере «Фотошопа».

Кисти. Это самый важный инструмент, которым художник наносит мазки на электронный холст. В программе можно менять цвет, размер, жёсткость, прозрачность отпечатка кисти. Можно подобрать форму, которая лучше всего подходит к рисованию той или иной текстуры. В Adobe Photoshop есть стандартный набор с разными формами, а дополнительные можно скачать в интернете.

Кисти для рисования
Например, этот набор отпечатков можно свободно скачать в сети. Источник изображения

Некоторые возможности кисти для удобства контролируются нажимом стилуса. Можно сделать штрихи тоньше или толще, ярче или прозрачнее. 

Более подробно обо всех возможностях этого инструмента читайте в нашей статье «Кисть в Photoshop: какие есть настройки и для чего они нужны».

Слои. На исходное изображение (фон) в редакторе можно добавлять любое количество слоёв. Художники делают это для того, чтобы, создавая новый элемент общей картины, не испортить её целиком. То есть добавляя сверху прозрачный слой, иллюстратор рисует только на нём. В результате детали на всех слоях накладываются друг на друга, и получается целостное изображение. Выглядит это примерно так:

Слои в Photoshop

Режимы наложения. За то, как слои будут накладываться друг на друга, отвечают режимы наложения. В зависимости от выбора того или иного режима, пиксели верхнего и нижнего слоя смешиваются по определенным формулам, давая в результате новый цвет.

Режимы наложения в Photoshop
На исходное изображение наложен слой с областью жёлтого цвета. К верхнему слою применили режим «Затухание» и снизили прозрачность.

Художники используют этот инструмент, чтобы накладывать тени, добавлять оттенки, не заходя за грани нарисованных элементов. С помощью режимов наложения можно затемнить или осветлить только отдельные штрихи, добавить на изображение капли дождя, грязи, отрисовать блики, стилизовать картину. 

Подробнее о слоях и режимах наложения читайте в нашей статье «Режимы наложения Adobe Photoshop: что нужно знать художникам».

Что нужно знать из теории рисования

Хороший графический планшет и понятный софт помогут, но не научат рисовать. Поэтому основы цифрового рисунка включают и базовые художественные знания:

  • Построение перспективы. По мере удаления от зрителя объекты кажутся меньше, меняют свою форму. Существует разные виды перспективы и множество способов отобразить её в иллюстрации. Сюда входят понятия точки схода, линии горизонта и многие другие. Нужно знать о приемах наклона и поворота предмета в пространстве, правила рисования сложных фигур.
Перспектива в рисунке
В статье «5 приёмов при работе с перспективой в CG-рисунке» мы рассказали о хитростях, которыми пользуются начинающие и опытные художники

  • Цвет и свет. Освещение в иллюстрации влияет на восприятие её зрителем. В зависимости от света художник подбирает оттенки для героев и окружающих предметов, выстраивает тени, наносит блики. Например, один и тот же дом будет выглядеть по-разному на рассвете и на закате. Розовое вечернее солнце будет придавать всему окружению свой оттенок.
Работа с цветом и светом в рисунке
Работа Павла Олейника

  • Рисование материалов. Предметы окружающего мира созданы из разных материалов. Их поверхности отличаются не только цветом, но и другими свойствами: они могут быть гладкими или шершавыми, блестящими или матовыми. Художники используют различные приёмы, чтобы подчеркнуть то или иное свойство материала.
Рисование материалов
Работа Дарьи Дубининой

  • Скетчинг. Умение создавать наброски своих идей за короткое время важно для художника, так как он сможет быстро представлять их заказчику. Если один вариант не подошёл, иллюстратор почти сразу заменит его следующим, сэкономив время и бюджет проекта.
Скетчинг в рисунке
Наброски предметов окружения. Работа Игоря Демянко

  • Анатомия. Знания пластической анатомии нужны для рисования персонажей. Художник должен понимать, как работают мышцы и суставы, как выглядят и располагаются разные части тела, как соблюсти пропорции при рисовании.
Анатомия в рисунке
Работа Елены Семеновой

Как освоить основы цифрового рисунка

Изучать все эти знания нужно параллельно и при этом постоянно их практиковать. Эти и другие художественные знания, а также навыки работы с графическим редактором, можно получить на курсах цифрового рисунка в Smirnov School. 

Наши студенты отрабатывают полученные умения под присмотром профессиональных художников, работающих в игровой индустрии и преподающих искусство другим художникам. За их плечами — множество выпущенных студентов и созданных артов.

Рисунок сказочной левушки
Работа нашего студента Максима Толпекина

Если вы только начинаете свой путь в 2D-арт, то рекомендуем взглянуть на наш курс «Основы CG рисунка». Этот курс цифрового рисунка станет отличным стартом — он поможет больше узнать о сфере, изучить основные художественные инструменты и научиться их правильно применять. 

На курсе мы рассказываем, как использовать основные инструменты Adobe Photoshop и работать с формами, перспективой, светотенью, композицией и цветами. Ты научишься составлять пайплайн своей работы и разбивать ее на отдельные этапы, чтобы затем дорабатывать дизайн объектов и предметов при помощи постобработки.
Переходи на страницу курса «Основы CG рисования», чтобы узнать подробности о программе и условиях обучения.

Автор
Юлия Марчева
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии