Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать

Коммерческая иллюстрация — это не просто красивый арт. Это целое повествование, и от того, как его преподнесли, будет зависеть успех проекта. Такое изображение должно привлечь зрителя: одновременно передать суть и заинтересовать. Решает эти задачи коммерческий иллюстратор.

Давайте разберёмся, что нужно уметь профессиональному иллюстратору и как им стать.

Чем занимается коммерческий иллюстратор

Если в двух словах, то коммерческий иллюстратор — это «продвинутый» 2D-художник. Его задача не просто создать красивую картинку или нарисовать элементы игры, а передать через арт главную мысль проекта и сделать это так, чтобы заинтересовать зрителя. Коммерческая иллюстрация должна привлекать внимание к продукту, побуждать человека купить, поиграть, почитать, посмотреть.

Эту задачу можно решить только качественными, продуманными иллюстрациями. Композиция, формы, цвет, свет, перспектива — всё в таком арте должно хорошо и правильно построено. Малейшая ошибка художника может снизить привлекательность изображения и самого продукта.

Коммерческие художники востребованы во многих областях. Вот некоторые задачи, которые решают эти специалисты:

• Игровая индустрия. Здесь иллюстраторы создают промо-иллюстрации и загрузочные экраны. Рекламные изображения размещают, например, в качестве баннеров на сайтах, чтобы посетители страницы захотели «попробовать» игру. Экраны загрузки создают настроение между эпизодами игры, подчеркивают их особенности.
• Мультипликация. Здесь иллюстраторы разрабатывают ключевые кадры, персонажей и окружение. Художники грамотно выстраивают композицию и подбирают оттенки, чтобы придать иллюстрациям нужное настроение и передать динамику сюжета.
• Киноиндустрия. Здесь иллюстраторы создают постеры к кинолентам. На них должны быть изображены важные моменты, или персонажи, или места, в которых происходят события. Иллюстратор передаёт в постере суть картины, но в то же время оставляет зрителю место для фантазии, чтобы привлечь его внимание и побудить к просмотру фильма.
• Комиксы. Здесь иллюстраторы рисуют обложки и страницы историй в картинках. Тут важно соблюдать стиль всего произведения или даже целой серии комиксов, похоже изображать одних и тех же персонажей, прорисовывать их эмоции и действия. Картинки должны быть яркими, с правильно расставленными акцентами.
• Рекламная индустрия. Здесь иллюстраторы работают над фирменным стилем компании. Своими визуальными решениями художники должны привлечь покупателей к продукту. Они придумывают персонажей, которые становятся «лицом» компании, отражают особенности бренда и повышают его узнаваемость.

Дизайн сайтов и приложений, разработка логотипов или талисманов компании, создание изображений к печатной продукции — в этих и других сферах также работают коммерческие художники. В каждой из них есть своя специфика. Но основная задача — создать выразительную иллюстрацию, которая передаст суть продукта и привлечёт пользователя.

Какие навыки должен освоить коммерческий иллюстратор 

Любой художник должен владеть основами рисования: уметь выстраивать перспективу в рисунке, накладывать свет и тени, играть оттенками так, чтобы акцентировать внимание на деталях. Об этом мы сейчас говорить не будем. Скажем о более углублённых навыках, которые нужны профессионалу для создания коммерческого рисунка.

Владение 3D-программами

Хотя основной инструмент работы 2D-художника — это графический 2D-редактор, по типу Фотошопа, но навык 3D-моделирования также важен. Он значительно повышает качество иллюстраций. 

Профессионалы CG-индустрии осваивают программы для создания трёхмерных объектов, например, Blender и Zbrush, где они создают 3D-основу своего рисунка без цвета, а затем переносит её в Adobe Photoshop и занимаются обрисовкой: наносят текстуры, свет и цвет.

Моделирование помогает грамотно выстроить перспективу и быстро подобрать интересный ракурс. С помощью 3D можно также разместить в пространстве источники света и увидеть, как они влияют на окружение и куда предметы отбрасывают тени. 

Создание персонажей 

Чтобы пропорционально нарисовать туловище и лицо героя, нужно иметь знания в пластической анатомии. Художник должен хорошо представлять, как меняется тело при ходьбе, беге или повороте, как сгибаются конечности и как центр тяжести влияет на позу персонажа.

Не менее важно хорошо разбираться в эмоциях. Радость, гнев или боевая ярость — всё это находит своё отражение на лицах героев. Эмоции — это часть визуального повествования, которое помогает лучше понять персонажа, его переживания и настроение игры или картины в целом.

Идея персонажа не всегда сразу принимается руководством проекта или может не понравиться самому художнику после её воплощения на холсте. Приходится работать над одним героем снова и снова. Способность быстро придумывать и рисовать наброски — скетчинг — помогает сэкономить много времени, поэтому ценится заказчиками и упрощает работу иллюстратора.

Создание окружения 

Коммерческий рисунок — это завершённый арт, в котором каждая деталь расположена на своём месте. Персонажи на иллюстрации должны находиться в определённой среде. Их окружают фон, интерьер, предметы — всё, что помогает зрителю понять мир проекта и получить представление о жизни героя.

Всё, что зритель видит на иллюстрации, создано из разных материалов: металлические клинки, деревянные дома, пластиковые предметы быта. Эти элементы картины, а также шерсть животного или волосы человека, траву или камни рисуют по-разному. Художник должен знать, как отличаются материалы по своим физическим свойствам, и уметь повторить их на электронном холсте.

На одних поверхностях будет больше бликов. На других, шершавых — более выраженная текстура. Цвет, отражение или преломление света, густота жидкости — всё это должно быть изображено в коммерческой иллюстрации.

Основы композиции и сторителлинг

Коммерческая иллюстрация показывает не просто какие-то объекты, а небольшой отрывок истории, которую нужно преподнести зрителю. Художник должен «рассказать» её так, чтобы человек заинтересовался и захотел погрузиться в проект.

Фоны, персонажи, элементы окружения объединяются в общую картину. Задача художника не только красиво нарисовать, но и так выстроить композицию, чтобы каждая деталь была на своём месте. Нужно выделить важные участки с помощью базовых художественных приёмов: грамотного наложения теней, выбора форм, использования оттенков.

Векторная графика

Коммерческому художнику часто приходится использовать в своей работе векторные элементы. Такие изображения можно увеличивать до любого размера без риска потерять в качестве. При этом «вес» файла останется неизменным.

Векторную графику часто используют для создания рекламных изображений, иллюстраций в печатных изданиях, играх. Инструменты для рисования артов в векторе есть в графических редакторах, в том числе в Adobe Photoshop. Здесь можно создать любые геометрические фигуры, нанести на них цвет и объединить в яркое изображение.

Сколько зарабатывает коммерческий иллюстратор 

Вакансии коммерческого иллюстратора прячутся под разными формулировками. Многие студии называют эту должность «2D-художник». Но в описаниях к вакансии можно увидеть требования, которые больше подходят прокачанному художнику, — например, владение 3D-программами или коммерческий опыт в рисовании.

Вот одна из таких вакансий с сайта hh.ru:

Зарплата коммерческого иллюстратора зависит от уровня его мастерства, опыта и скорости работы, а также от масштабности проекта и известности работодателя. В среднем по объявлениям на hh.ru коммерческим художникам готовы платить:

• около 70 000 руб. на позиции Junior;
• от 165 000 руб. опытным Senior-специалистам.

На том же сайте заказчики ищут фрилансеров с оплатой от 1 500 до 3 500 руб. за иллюстрацию. Найти разовую работу, постоянный проект или штатную вакансию можно также на зарубежных сайтах объявлений, например, Glassdoor или Indeed.

Задания для фрилансеров публикуют в специализированных каналах в «Телеграм» и «Вконтакте». Мы уже публиковали подробную статью «Где искать работу 2D и 3D художникам» о поиске вакансий.

Как стать коммерческим иллюстратором 

Любой, кто хочет начать рисовать, сможет сам научиться выстраивать перспективу, располагать объекты и накладывать на картину светотень. В нашем блоге представлено много гайдов и видеоуроков по основам рисования. Самостоятельное обучение займёт много месяцев, а то и лет, но при должном старании, активности и наработке опыта, художник сможет устроиться в студию или работать на фрилансе на заказ.

Но чтобы повышать своё мастерство и выходить на новый уровень, недостаточно осваивать информацию из интернета. Нужно системное обучение под руководством педагогов-практиков. Художник должен не просто узнавать что-то новое, но также отрабатывать новые навыки и получать обратную связь от профессионала.

Такие педагоги сопровождают обучающихся Smirnov School на курсе «Коммерческая иллюстрация». Эта программа для тех, кто хочет научиться создавать коммерческие  иллюстрации, которые заинтересуют зрителей и привлекут его внимание к игре или другому продукту.

За 10 недель наши студенты на опыте преподавателей:

• обучаются приёмам создания выразительной иллюстрации;
• узнают, как управлять вниманием зрителя;
• изучают программы для 3D-моделирования;
• осваивают пайплайн опытных художников;
• в несколько раз увеличивают скорость работы над рисунком.