Top.Mail.Ru
Чем занимается коммерческий иллюстратор в работе
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+7 (991) 898-88-38
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
1127
0

Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать

Поговорим о коммерческих иллюстраторах: в чём задачи этих художников и какие навыки им нужны для работы.

Карьера и здоровье
Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать

Автор Ксения Пименова

Коммерческая иллюстрация — это не просто красивый арт. Это целое повествование, и от того, как его преподнесли, будет зависеть успех проекта. Такое изображение должно привлечь зрителя: одновременно передать суть и заинтересовать. Решает эти задачи коммерческий иллюстратор.

Давайте разберёмся, что нужно уметь профессиональному иллюстратору и как им стать.

Чем занимается коммерческий иллюстратор

Если в двух словах, то коммерческий иллюстратор — это «продвинутый» 2D-художник. Его задача не просто создать красивую картинку или нарисовать элементы игры, а передать через арт главную мысль проекта и сделать это так, чтобы заинтересовать зрителя. Коммерческая иллюстрация должна привлекать внимание к продукту, побуждать человека купить, поиграть, почитать, посмотреть.

Эту задачу можно решить только качественными, продуманными иллюстрациями. Композиция, формы, цвет, свет, перспектива — всё в таком арте должно хорошо и правильно построено. Малейшая ошибка художника может снизить привлекательность изображения и самого продукта.

Пример работы коммерческого иллюстратора
Источник 

Коммерческие художники востребованы во многих областях. Вот некоторые задачи, которые решают эти специалисты:

  • Игровая индустрия. Здесь иллюстраторы создают промо-иллюстрации и загрузочные экраны. Рекламные изображения размещают, например, в качестве баннеров на сайтах, чтобы посетители страницы захотели «попробовать» игру. Экраны загрузки создают настроение между эпизодами игры, подчеркивают их особенности.
  • Мультипликация. Здесь иллюстраторы разрабатывают ключевые кадры, персонажей и окружение. Художники грамотно выстраивают композицию и подбирают оттенки, чтобы придать иллюстрациям нужное настроение и передать динамику сюжета.
  • Киноиндустрия. Здесь иллюстраторы создают постеры к кинолентам. На них должны быть изображены важные моменты, или персонажи, или места, в которых происходят события. Иллюстратор передаёт в постере суть картины, но в то же время оставляет зрителю место для фантазии, чтобы привлечь его внимание и побудить к просмотру фильма.
  • Комиксы. Здесь иллюстраторы рисуют обложки и страницы историй в картинках. Тут важно соблюдать стиль всего произведения или даже целой серии комиксов, похоже изображать одних и тех же персонажей, прорисовывать их эмоции и действия. Картинки должны быть яркими, с правильно расставленными акцентами.
  • Рекламная индустрия. Здесь иллюстраторы работают над фирменным стилем компании. Своими визуальными решениями художники должны привлечь покупателей к продукту. Они придумывают персонажей, которые становятся «лицом» компании, отражают особенности бренда и повышают его узнаваемость.

Дизайн сайтов и приложений, разработка логотипов или талисманов компании, создание изображений к печатной продукции — в этих и других сферах также работают коммерческие художники. В каждой из них есть своя специфика. Но основная задача — создать выразительную иллюстрацию, которая передаст суть продукта и привлечёт пользователя.

Какие навыки должен освоить коммерческий иллюстратор 

Любой художник должен владеть основами рисования: уметь выстраивать перспективу в рисунке, накладывать свет и тени, играть оттенками так, чтобы акцентировать внимание на деталях. Об этом мы сейчас говорить не будем. Скажем о более углублённых навыках, которые нужны профессионалу для создания коммерческого рисунка.

Владение 3D-программами

Хотя основной инструмент работы 2D-художника — это графический 2D-редактор, по типу Фотошопа, но навык 3D-моделирования также важен. Он значительно повышает качество иллюстраций. 

Профессионалы CG-индустрии осваивают программы для создания трёхмерных объектов, например, Blender и Zbrush, где они создают 3D-основу своего рисунка без цвета, а затем переносит её в Adobe Photoshop и занимаются обрисовкой: наносят текстуры, свет и цвет.

Моделирование помогает грамотно выстроить перспективу и быстро подобрать интересный ракурс. С помощью 3D можно также разместить в пространстве источники света и увидеть, как они влияют на окружение и куда предметы отбрасывают тени. 

Рисование на основе 3D-модели
2D-рисунок на основе 3D-модели. Работа Шилкина Сергея

Создание персонажей 

Чтобы пропорционально нарисовать туловище и лицо героя, нужно иметь знания в пластической анатомии. Художник должен хорошо представлять, как меняется тело при ходьбе, беге или повороте, как сгибаются конечности и как центр тяжести влияет на позу персонажа.

Анатомия в рисовании
Яремная ямка под подбородком — это центр тяжести нашего тела. Если она будет сильно смещена в сторону от опоры, такое положение тела будет неустойчивым. Источник

Не менее важно хорошо разбираться в эмоциях. Радость, гнев или боевая ярость — всё это находит своё отражение на лицах героев. Эмоции — это часть визуального повествования, которое помогает лучше понять персонажа, его переживания и настроение игры или картины в целом.

Эмоции персонажа Флина Райдера из мультфильма «Рапунцель»
Эмоции персонажа Флина Райдера из мультфильма «Рапунцель». Источник

Идея персонажа не всегда сразу принимается руководством проекта или может не понравиться самому художнику после её воплощения на холсте. Приходится работать над одним героем снова и снова. Способность быстро придумывать и рисовать наброски — скетчинг — помогает сэкономить много времени, поэтому ценится заказчиками и упрощает работу иллюстратора.

Создание окружения 

Коммерческий рисунок — это завершённый арт, в котором каждая деталь расположена на своём месте. Персонажи на иллюстрации должны находиться в определённой среде. Их окружают фон, интерьер, предметы — всё, что помогает зрителю понять мир проекта и получить представление о жизни героя.

Всё, что зритель видит на иллюстрации, создано из разных материалов: металлические клинки, деревянные дома, пластиковые предметы быта. Эти элементы картины, а также шерсть животного или волосы человека, траву или камни рисуют по-разному. Художник должен знать, как отличаются материалы по своим физическим свойствам, и уметь повторить их на электронном холсте.

Элементы окружения в рисунке
Работа Сидоровой Ольги с курса «Рендер материалов» Smirnov School

На одних поверхностях будет больше бликов. На других, шершавых — более выраженная текстура. Цвет, отражение или преломление света, густота жидкости — всё это должно быть изображено в коммерческой иллюстрации.

Основы композиции и сторителлинг

Коммерческая иллюстрация показывает не просто какие-то объекты, а небольшой отрывок истории, которую нужно преподнести зрителю. Художник должен «рассказать» её так, чтобы человек заинтересовался и захотел погрузиться в проект.

Рисунок стилизованной девушки в окружении сказочных существ
Источник

Фоны, персонажи, элементы окружения объединяются в общую картину. Задача художника не только красиво нарисовать, но и так выстроить композицию, чтобы каждая деталь была на своём месте. Нужно выделить важные участки с помощью базовых художественных приёмов: грамотного наложения теней, выбора форм, использования оттенков.

Векторная графика

Коммерческому художнику часто приходится использовать в своей работе векторные элементы. Такие изображения можно увеличивать до любого размера без риска потерять в качестве. При этом «вес» файла останется неизменным.

Векторная графика в рисунке
Работа в векторе от художницы Ксении Сеньковской

Векторную графику часто используют для создания рекламных изображений, иллюстраций в печатных изданиях, играх. Инструменты для рисования артов в векторе есть в графических редакторах, в том числе в Adobe Photoshop. Здесь можно создать любые геометрические фигуры, нанести на них цвет и объединить в яркое изображение.

Сколько зарабатывает коммерческий иллюстратор 

Вакансии коммерческого иллюстратора прячутся под разными формулировками. Многие студии называют эту должность «2D-художник». Но в описаниях к вакансии можно увидеть требования, которые больше подходят прокачанному художнику, — например, владение 3D-программами или коммерческий опыт в рисовании.

Вот одна из таких вакансий с сайта hh.ru:

Пример вакансии иллюстратора
Работодатель ищет соискателя с навыком создания векторных иллюстраций и опытом работы с коммерческим рисунком

Зарплата коммерческого иллюстратора зависит от уровня его мастерства, опыта и скорости работы, а также от масштабности проекта и известности работодателя. В среднем по объявлениям на hh.ru коммерческим художникам готовы платить:

  • около 70 000 руб. на позиции Junior;
  • от 165 000 руб. опытным Senior-специалистам.

На том же сайте заказчики ищут фрилансеров с оплатой от 1 500 до 3 500 руб. за иллюстрацию. Найти разовую работу, постоянный проект или штатную вакансию можно также на зарубежных сайтах объявлений, например, Glassdoor или Indeed.

Задания для фрилансеров публикуют в специализированных каналах в «Телеграм» и «Вконтакте». Мы уже публиковали подробную статью «Где искать работу 2D и 3D художникам» о поиске вакансий.

Как стать коммерческим иллюстратором 

Любой, кто хочет начать рисовать, сможет сам научиться выстраивать перспективу, располагать объекты и накладывать на картину светотень. В нашем блоге представлено много гайдов и видеоуроков по основам рисования. Самостоятельное обучение займёт много месяцев, а то и лет, но при должном старании, активности и наработке опыта, художник сможет устроиться в студию или работать на фрилансе на заказ.

Но чтобы повышать своё мастерство и выходить на новый уровень, недостаточно осваивать информацию из интернета. Нужно системное обучение под руководством педагогов-практиков. Художник должен не просто узнавать что-то новое, но также отрабатывать новые навыки и получать обратную связь от профессионала.

Такие педагоги сопровождают обучающихся Smirnov School на курсе «Коммерческая иллюстрация». Эта программа для тех, кто хочет научиться создавать коммерческие  иллюстрации, которые заинтересуют зрителей и привлекут его внимание к игре или другому продукту.

Пример работы иллюстратора
Работа автора курса Ивана Смирнова

За 10 недель наши студенты на опыте преподавателей:

  • обучаются приёмам создания выразительной иллюстрации;
  • узнают, как управлять вниманием зрителя;
  • изучают программы для 3D-моделирования;
  • осваивают пайплайн опытных художников;
  • в несколько раз увеличивают скорость работы над рисунком.

После прохождения курса у каждого студента остаётся собственная профессиональная иллюстрация для портфолио, которую оценит заказчик или работодатель. Переходи на страницу курса, чтобы узнать подробности о программе «Коммерческая иллюстрация».

Автор
Юлия Марчева
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии

    СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ