Кто такой концепт-художник и как им стать

Идея фильма, игры, рекламной кампании «живёт» в голове одного или нескольких людей. Чтобы воплотить эту идею на экране, нужно хорошо представлять, что происходит в той или иной сцене, как выглядят её действующие лица, что их окружает. 

За эту работу берётся концепт-художник — человек, который визуализирует замысел проекта и его отдельных сцен. Что именно входит в его обязанности, в каких направлениях он может работать и сколько зарабатывает — выясняем в нашем материале.

Чем занимается концепт-художник 

Задача концепт-художника — воплощать идеи и атмосферу проекта. По техническому заданию он должен создавать образы персонажей, предметов, локаций. Эти рисунки, называемые концепт-артами, становятся основой для дальнейшей работы над продуктом.

Художник должен быстро донести идеи и при необходимости предложить несколько вариантов. Концепт-художник не должен быть экспертом в передаче реалистичности сцен, но ему нужно уметь выстраивать композицию, освещение, создавать атмосферу с помощью художественных приёмов, иметь чувство стиля.

Нужно отличать концепт-художника от 2D-художника, работающих над одним и тем же продуктом. Концептер визуализирует идею через эскизы, не прорисовывая мелочи, но расставляя акценты, освещение, придавая рисункам цвет. 

На основе такого арта работают дизайнеры, художники, аниматоры и другие эксперты. По наброскам они понимают базовую концепцию проекта, задают ему определённый стиль и направление, создают детали.

В каких направлениях работает концепт-художник 

Работу концептера можно поделить на две специализации: рисование персонажей и окружения (фонов и предметов). Над какими-то проектами работают два или больше специалистов, в других — все концепты рисует один художник.

Концепт-арт персонажей. Художник-концептер по персонажам работает над обликами людей, животных, монстров, инопланетных и фантастических существ. Это могут быть главные и второстепенные герои, враги, питомцы в компьютерных играх, фильмах, анимациях.

Через внешний вид персонажей художник передаёт его характер, привычки. Они проявляются в одежде, аксессуарах, причёске и других деталях. Через выражения лица зритель понимает, какие эмоции испытывает герой. Задача концептера — создать правильное впечатление о персонажах и их отношении к происходящему на экране.

Концепт-арт окружения. Работающие в этом направлении художники создают среду, в которой разворачивается действие игры, фильма или анимации. Они рисуют фоны, далёкие и близкие объекты, улицы городов или природные пейзажи, то есть локацию, в которой происходит сцена. Концептеры по окружению создают здания, мосты, леса, холмы, равнины, огромные залы и небольшие помещения, космические просторы и подземные тоннели.

Вид локации помогает передать атмосферу, настроение места и тех событий, которые здесь разворачиваются. Через окружение зритель или игрок «читает» историю, погружается во вселенную проекта, видит функциональность пространства.

Но окружение — это не только фон той локации, где находится персонаж, но и предметы, которые здесь расположены. Это обстановка в комнате или в обжитой пещере, палатки и костёр в лесу, космический корабль и интерьер помещений внутри него. Колодец, сундуки, магические зелья, порталы, приборная панель — всё это рассказывает о том, в каком мире живут персонажи и с какими предметами они могут взаимодействовать.

Концепт-художник может быть универсалом, то есть рисовать и персонажей, и окружение с предметами. Такой подход расширяет возможности поиска проектов. Но иностранные работодатели часто ищут узкопрофильных специалистов, так как считается, что они имеют уникальный стиль и лучше работают в своей области.

В России, наоборот, ценятся художники, которые могут рисовать и героев, и окружающую среду, и пропсы. Особенно это актуально для небольших проектов и инди-студий, в которых задействован всего один концептер.

Где работают концепт-художники

Эти специалисты требуются везде, где нужно «создать» новый мир, персонажей или отдельные объекты. Концепт-художников ищут:

• Игровые студии. В геймдеве нужно рисовать концепт-арты буквально всего: персонажей, локаций, архитектурных объектов, NPC, интерьеров и пр. Эта работа определяет будущий вид игрового мира, его атмосферу и обитателей.
• Кино- и анимационные студии. Работа концепт-художника над мультфильмами похожа на создание артов к играм. Для фильмов же требуется придумывать внешний вид локаций, если съёмки в реальных условиях затруднены или действие происходит, например, на другой планете.
• Рекламные и маркетинговые агентства. Художники создают запоминающиеся образы для продвижения продуктов, услуг и компаний. Придуманные ими персонажи или предметы используют в видеорекламе, печатных материалах и на сайтах.

Реже концепт-художники требуются для создания набросков ландшафтного дизайна, виртуальных миров в симуляциях, а также объектов в дополненной реальности.

Небольшие студии или проекты ищут концептеров на фриланс, так как работодателю не нужно нанимать такого специалиста в штат для долгосрочной работы. Наоборот, ему нужен человек, который выполнит свою задачу быстро. Если же художник устраивается в крупную компанию и становится штатным сотрудником, то будет работать над всеми проектами работодателя.

Какими навыками должен владеть концепт-художник 

Концептеру не обойтись без умения правильно расставлять акценты, добавлять цвета, подбирать ракурс и выставлять освещение. Грамотное использование основных художественных приёмов помогает передать зрителю нужные эмоции, настроение всего проекта и его отдельных сцен.

То есть концепт-художник должен владеть базовыми знаниями и умениями. Но кроме них необходим и специальный набор навыков, без которых невозможно рисовать концепт-арты или их создание становится долгим и трудным процессом. Эти навыки зависят от того, в каком направлении специализируется художник.

Что должен уметь концепт-художник по персонажам 

Основы анатомии. Художнику не нужны глубокие знания из области медицины, но он должен иметь представления о пластической, внешней анатомии. Для работы концептеру нужно понимать, как выглядит тело в разных позах, поворачивается голова, двигаются руки и ноги во время бега или ходьбы.

То же самое касается и животных. Даже выдуманные миры населяют обычные звери либо фантастические существа, рисование которых основано на анатомии людей или животных. Эти знания помогают передавать идеи персонажей правдоподобно

Понимание эмоций. Рисование реакций персонажей на происходящие события невозможно без изучения мимики и жестов. Все чувства, которые они испытывают, отражаются на лицах, в поведении, взмахах руками, позах. От грамотной передачи эмоций зависит, правильно ли будет воспринят герой зрителем: как положительный или отрицательный персонаж, испытывающий радость или обиду. Правильно понимая чувства действующего лица, зритель составляет представление о нём, сопереживает.

На лице эмоции проявляются с помощью расширенных глаз, приподнятых бровей, изменения формы рта. Радость, слёзы, гнев, боль — эти и другие чувства художнику необходимо отработать на холсте. Но если лицо изображено довольно мелко, то эмоции проявляются через жесты и тело персонажа. Например, сжатые кулаки говорят о злости, подпирающая голову рука — о грусти или задумчивости.

Что должен уметь концепт-художник по окружению и предметам 

Фотобаш. Это техника создания рисунка из частей готовых картинок. Художник выбирает изображения, выделяет на них нужные детали и вставляет на свой холст. Для этого подходят фотографии или иллюстрации других художников. С одних художник берёт небо, с других — горы, лес. Так получается полноценный пейзаж.

Этот навык удобен для быстрого создания концепт-арта окружения. Художнику не нужно самому прорисовывать локацию. Достаточно создать коллаж из готовых изображений, чтобы показать своё видение фонов в этой местности. Отработанная техника фотобаша помогает концептеру рисовать быстрее.

Скетчинг. Скетч — это быстрая зарисовка, набросок. Навык создания эскиза за минимум времени полезен любому художнику, который передаёт на холсте концепцию проекта. Но для рисования предметов он незаменим, так как в окружении их встречается довольно много. Все они должны быть изображены в стиле проекта. Нужно создать концепт-арт каждого из них и откорректировать под основную идею.

Концептеру нужно уметь быстро нарисовать любые детали окружающей среды, чтобы понять, как они будут выглядеть, не будут ли выбиваться из общей идеи. Если эскиз визуально не подходит под стилистику проекта, его так же быстро нужно перерисовать. Поэтому владение скетчингом позволяет экономить время, а значит и бюджет проекта.

Рисование материалов. Окружающий мир, предметы в нём, детали снаряжения персонажей, животные — всё это создано из разных материалов. Рисование каждого из них имеет свои особенности. Стеклянная бутылочка — прозрачная. Через её стенки видно, что находится внутри, но с некоторым искажением. Начищенные металлические доспехи отражают свет, а значит, на них будут яркие блики от источников света. Деревянный пень — шершавый с характерными кольцами на спиле.

Знание всех этих особенностей позволяет художнику отобразить мир более правдоподобным, таким, какой он есть. Концептер должен уметь нарисовать материалы по-разному, чтобы иметь представление о внешнем виде предмета или персонажа, когда работа над ним будет завершена.

Не обязательно, но будет плюсом 

Основы работы в 3D-программах — навык, который облегчит и ускорит процесс создания концепт-артов. Художники создают трёхмерные болванки нужных объектов, делают снимок экрана, а затем обрисовывают их в «Фотошопе».

Создавая трёхмерный объект, пользователю не нужно «вручную» подгонять его пропорции. Можно поворачивать его и свободно перемещать детали с места на место: размеры изображения не «поедут». В 3D-программах также можно выставить базовый света. При этом на всех объектах появляются «правильные» тени, блики и рефлексы.

Используя 3D-болванки в качестве основы для своих 2D-артов, концепт-художник выполняет работу быстрее, а также минимизирует ошибки в прорисовке светотени и рисовании объекта в перспективе.

Сколько зарабатывает концепт-художник 

При определении зарплаты ключевую роль играют два основных фактора: уровень мастерства художника и известность компании-работодателя. На российских сайтах встречаются вакансии для концептеров-универсалов или специалистов в одном направлении.

Например, это объявление с сайта hh.ru. Геймдев-студия Meowpunk ищет концепт-художника по окружению с опытом от 3 лет. Работа удалённая или в офисе в Ростове-на-Дону.

А вот ещё одно объявление. Концепт-художника ищут в инди-студию.

Дальше интересная вакансия с международного сайта Glassdoor от компании Disney. Студия ищет креативного концепт-художника на постоянную занятость.

На другом иностранном сайте Indeed компания Blizzard Entertainment предлагает работу концепт-художнику на позиции Senior с зарплатой от $80 000 до $149 000 в год до вычета налогов.

Как стать концепт-художником 

Чтобы обучиться навыкам, необходимым концепт-художникам, можно найти в интернете многочисленные видеогайды и текстовые уроки. К сожалению, такой путь в профессию имеет ряд недостатков: он занимает много месяцев или даже лет, а также оставляет художника без взгляда со стороны. 

Лучше всего обучиться необходимым навыкам у профессиональных художников с опытом создания концептов для разных проектов. Профессионал не только покажет, что должен уметь делать концептер, но и поможет увидеть и исправить ошибки, которые часто встречаются в первых артах.

Такие художники преподают и сопровождают обучающихся на курсе «Концепт-арт персонажей» у нас в Smirnov School. Педагоги не только учат студентов, но и сами работают в известных игровых и анимационных студиях.

На курсе ты научишься воплощать идеи локаций и персонажей в концепт-артах. В результате обучения получишь сертификат о прохождении курса, а также пополнишь своё портфолио работами, которые будут высоко оценены работодателями. Переходи на страницу курса «Концепт-арт персонажей», чтобы узнать больше подробностей о программе.