Как разработать персонажа для своего комикса: характеристики, которые важны при создании героя

Персонажи — это основа любого сюжета, так как именно благодаря им он движется. От того, насколько качественно проработан персонажем, зависит то, как читатель воспримет сюжет комикса и работу в целом. Основа этой проработки — история и характер будущего героя.

Разбираемся, как создать интересного персонажа, которому читатели поверят и будут сопереживать.

Решите, какая роль и цель у персонажа

Создание персонажей обычно намечается в период разработки самого сюжета — автор уже примерно понимает, кто будет его главный герой, что он будет делать, и как взаимодействовать с миром и остальными персонажами. 

Но этих данных недостаточно — читателю нужен герой, за которого он бы мог зацепиться, понять его, посочувствовать или, наоборот, осудить. Чтобы выстроить эту связь, сначала нужно оценить своего героя и понять его роль. 

Определите роль

Роль обычно тесно связана с влиянием персонажа на сюжет, поэтому условно можно разграничить роли персонажей. 

Протагонист — это главный герой, через которого транслируются авторские идеи или воззрения. Именно он двигает сюжет. У такого персонажа зачастую больше «геройских» и положительных качеств. 

Антагонист — чаще это злодей, и его роль такая же весомая, как и у главного героя, так как благодаря нему создается основной конфликт произведения. Антагониста нередко делают противоположностью протагониста — в плане интересов, характера и качеств.

Антигерой — это не злодей, но при этом он в большей степени обладает отрицательными характеристиками. Обычно его образ является сочетанием несочетаемого — он может быть обманщиком и мерзавцем, но при этом у него доброе сердце. Антигерои чаще выступают за добро, то есть в какой-то степени это тот же протагонист, но это не мешает им быть противоречивыми. 

Антигерою и антагонисту необязательно нужно быть в центре повествования или в сюжете вообще, но, если они есть, рано или поздно их раскрывают наравне с главным героем.

Помимо троицы выше в системе персонажей есть второстепенные и эпизодические. Второстепенные оказывают не такое значительное влияние на сюжет, и в большей степени они помогают раскрыть главного героя. Например, возлюбленные главного персонажа, его родственники или друзья. 

Но порой автор создает таких второстепенных персонажей, которые по всем признакам похожи на главных героев. 

Например, доктор Ватсон в «Шерлоке Холмсе» занимал далеко не последнее место в повествовании, и значительно влиял на ход сюжета. Но он тоже второстепенный герой, потому что его главная задача — не участие в сюжете, а помощь главному герою.

Эпизодические персонажи, в отличие от второстепенных, могут значительнее двигать сюжет, но они ограничены по времени. 

Например, в произведении появляется галактический монстр, который хочет устроить конец света, но его в этой же части уничтожают герои, и он больше не появляется. Влияние на сюжет есть, но при этом оно происходит в течение одного события.

Задача автора — выстроить интересную и логичную систему. Но ему необязательно прямо следовать всем объяснениям выше — второстепенные герои могут становиться главными. а эпизодические — антагонистами. Главное следить за сюжетом и анализировать, кто и какое влияние оказывает на повествование в той или иной части произведения. Эта информация поможет сформировать иерархию героев.

Когда понимание, какую именно ступень в иерархии занимает ваш герой, появилось, нужно определить, насколько сильно мы будем его раскрывать. Например, о главном герое хочется узнать практически все — почему он стал таким, что было в его детстве, с какими сложностями он сталкивался, были ли у него отношения. 

Если персонаж не так значим, то его можно раскрыть через значимые детали, чтобы не углубляться в ненужный контекст — например, этот человек в детстве пережил потерю родителей, из-за чего очень сильно оберегает своих близких в настоящем, но при этом себя не бережет. 

Если такой герой будет кидаться в сражения, не заботясь о ранах, но при этом будет готов погибнуть за своих людей, то контекст покажет эти причины. Читатель уже не будет относиться к такому герою как к безумцу, а начнет сочувствовать и понимать.

Если вам хочется более детально изучить, как разрабатывать персонажей и историю комикса в целом, предлагаем взглянуть на наш курс «Основы создания комиксов». 

На курсе вы узнаете, как прописывать структуру комикса, разрабатывать характер героя, работать с его дизайном и как использовать различные художественные инструменты, чтобы улучшить взаимодействие истории с читателем.

Определите цель

Если с ролью в истории решено, то можно перейти к разработке цели — это то, зачем вообще герой существует. 

Как правило, цель прямо соответствует сюжету — если в конце добро побеждает, то цель главного героя — как раз одержать победу над злом и подарить мир себе и своим близким. Если определить цель не получается, то стоит подумать, зачем тогда этот персонаж нужен — возможно, он вообще должен быть второстепенным, или его вовсе не должно существовать в истории.

Рассмотрим на примере: главный герой комиксов о человеке-пауке — Питер Паркер. Это скромный старшеклассник, который внезапно открывает для себя другой мир, где есть место сверхспособностям и людям-мутантам. Его основная цель — защищать жителей от монстров и бороться за справедливость. Цель вполне соответствует сюжету —  в самом конце герой либо ее добьется по итогу всех сражений, либо нет. 

Вопросы ниже могут помочь составить реальную цель для своего персонажа:

— Чего должен достигнуть персонаж по итогу произведения? — обычно в развязке сюжета лежит сама цель персонажа, но может быть и так, что он цели не достиг, и тогда она будет противоположной развязке.
— Почему персонаж стремится к своей цели? — вопрос поможет придумать причину или предысторию, которые сподвигли героя добиваться такой цели.
— Что он потеряет, если не добьется цели? — тут можно сформировать реальную значимость конкретной цели. Если есть, что терять, — жизнь, друзей, мир во всем мире, — то это реальная цель. Если персонаж ничего не теряет, то стоит подумать, не надуманная ли она.

Придумайте личность вашего персонажа

Чтобы сделать реалистичного героя, нужно создать его личность. Личность формируется за счет врожденных характеристик, прожитого опыта и характера. Условно можно поделить этот шаг на этапы — продумать основные врожденные свойства, придумать историю, разработать характер.

Продумайте врожденные свойства героя

Каждый человек рождается с набором определенных характеристик — например, темперамент, пол и возраст. При смене каждой из характеристик, личность уже меняется на 180 градусов. Автор как бы задает для своего персонажа «базовые настройки», чтобы понимать, от чего отталкиваться, когда нужно будет описывать его решения или действия.

Темперамент

В зависимости от темперамента, человек может быть холериком, сангвиником, меланхоликом и флегматиком.

Бывают смешанные типы — когда человек обретает одновременно качества холерика и сангвиника, скажем, герой легко выходит из себя и взрывается, но при этом является очень добродушным. 

Помимо этого к темпераментным характеристикам можно отнести экстравертность и интровертность личности.

Если проанализировать героев любого произведения, легко обнаружить представителей каждого склада личности.

Но бывают также смешанные типы — амбиверты, то есть люди, которые совмещают характеристики интроверта и экстраверта.

Возраст

Психологически дети более эгоистичны и наивны, а взрослые — хоть и бывают недоверчивы, но способны на большее сострадание. Подростки вообще сильно отличаются — активность гормонов и желание самоопределиться делает их неустойчивыми, нервными и легкомысленными. 

Когда разрабатывается герой, важно тезисно отметить все моменты — пол, возраст и склад личности, так как даже эти характеристики могут дать контекст многим действиям героя.

Придумайте историю персонажа

История здесь является определенной чередой событий, которые как-то повлияли на личность героя, изменили его или, наоборот, породили совершенно новые качества. Чтобы создать историю, можно сравнить врожденные характеристики героя и то, каким хочется его видеть в настоящем времени. 

Например, в детстве ребенок был гиперактивным, дружелюбным и открытым к другим. В настоящее время он же закрытый, надменный и саркастичный человек, который старается не строить близких отношений, а дистанцироваться. Это значит, что в его жизни произошла череда событий, которая его серьезно изменила. Это могут быть семейные обстоятельства или межличностные отношения с матерью, например. Возможно, в его жизни вообще произошла ужасная трагедия, из-за которой он изменился.

Таких событий может быть несколько, а может только одно — все зависит от финального портрета персонажа. Если он озлоблен или имеет проблемы с ментальным здоровьем, он вполне мог всю жизнь сталкиваться с ужасными обстоятельствами. 

В таком контексте задача автора выделить моменты, которые изменили его или способствовали укреплению его врожденных черт. Эти моменты будут причинами, и если автор понимает, что хочет их пересказать читателю, чтобы открыть перед ним контекст, то есть смысл подробнее их продумать. 

Например, если на герое тяжело сказался развод родителей, и автор хочет это показать, то можно показать ссоры, которые ребенок слышал не единожды. Ссоры могли перетекать в рукоприкладство, что сильнее его пугало и заставляло переживать ужас. И в один из моментов кто-то из родителей не выдержал и ушел — скажем, мама оставила сына с отцом-тираном и исчезла, потому что иначе не могла. 

Это драматичное и тяжелое событие, которое не может не повлиять на ребенка, и автор это показал наглядно одним воспоминанием, а также вызвал отклик у читателей и сочувствие к своему герою.

Это один из способов придумать историю герою — автор может ее разрабатывать так, как ему удобно. Просто важно понимать, что история есть у всех основных героев, особенно у главного. Но она не должна просто быть — это скучно. История должна объяснять что-то или рассказывать о важных событиях в жизни героя, которые стали критической точкой в его жизни. Если история ничего не дает читателю, не особенно раскрывает персонажа и ничего не поясняет, то, может, ее не стоит рассказывать.

Вопросы, которые помогут разработать историю:

— Когда, где и при каких обстоятельствах родился герой? — вопрос необязательный, но он поможет выстроить путь персонажа.
— Кто родители персонажа, и какие отношения с ними у него были? Есть ли у него другие родственники, которые принимали активное участие в жизни? — если эти детали играют роль в сюжете, важно продумать образы родителей с героем, а также описать их отношения.
— Были ли в жизни персонажа ключевые моменты, которые сильно повлияли на него и его личность? — если были, то стоит продумать эти события подробнее: когда они произошло, кто в них участвовал, что именно произошло, и как это повлияло на героя;
— Были ли у него друзья или возлюбленные? Как завязывались отношения, и как они закончились? — вполне вероятно, что герой продолжает встречаться или дружить с определенными персонажами и в настоящем, и общие истории с их знакомства могут что-то рассказать о характере или привнести немного юмора.

Разработайте характер героя

Характер представляет собой определенный микс из истории героя, его врожденных и приобретенных качеств. 

Есть много классификаций характеров, которые можно использовать как основу. Одна из базовых — по Леонгарду.

Например, автор примерно понимает, что хочет представить своего героя как демонстративную личность — он тщеславен, самоуверен, любит лгать и паясничать. Отличный прототип для антигероя.

Например, известный герой Марвела — Локи Лафейсон вполне соответствует такому портрету. Но при этом он также является хорошим братом и готов отдать жизнь за любимых людей, хоть этого и не показывает

Такой характер сложился из-за самой истории героя, его врожденных и приобретенных характеристик. Локи родился в Йотунхейме, где живут монстры, и его в детстве бросил собственный отец на погибель. Так бы и произошло, если бы не Один, который его спас. 

Это сформировало его как личность, которая застряла на периферии между добром и злом — с одной стороны, он понимает, что добро и любовь способны спасти. Но с другой стороны видит, что добрые люди уязвимы — ему не хочется снова испытывать боль, поэтому свою натуру он спрятал глубоко внутри и перестает перед всеми как трикстер.

Это нормально — совмещение в одном человеке различных черт, ведь это делает его личность многогранной и живой, как и у каждого человека в реальном мире. Не стоит загонять героев под шаблон — его можно использовать как каркас, и уже выстраивать характер на его основе.

Вопросы, которые помогут создать характер героя:

— Как герой общается с окружающими людьми и близкими? — он может быть отстраненным, замкнутым, открытым или даже агрессивным.
— Насколько он устойчив к событиям? — он может быстро терять надежду и мотивация, а может легко встречать трудности и преодолевать их.
— Как он любит проводить свободное время? — досуг тоже складывает понимание характера у читателя. Например, он предпочитает охотиться и стрелять по банками, чтобы вылить весь свой негатив и отвлечься, или придумывает коварные планы по захвату мира за спинами всех людей, которые ему верят.

Выделите особенности своего героя

В мире множество людей, и каждый из них обладает особенностями, которые делают его непохожим на других. Например, некоторые люди могут шепелявить, другие — по особому жестикулировать во время речи, третьи — смеются так заливисто, как никто другой в мире.

Особенности могут касаться и внешности — пирсинг на лице, татуировка на голове или шесть пальцев на одной руке. Или способностей — в обычном мире человек резко учится обладать телекинезом.

Иногда особенности могут быть выбором человека, иногда — вынужденными. Например, герой может осознанно сделать себе пирсинг на лице или татуировку, а может из-за обстоятельств попасть в аварию, из-за чего больше не сможет ходить. Порой это вообще какие-то способности или магия.

Бывает и так, что особенности становятся частью сюжета. Например, герой может носить несколько украшений на лице, потому что ему это нравится. Тут не обязательна причина, так как внешние изменения в основном зависят от вкуса. Но можно и придать драмы — герой носит серьгу на носу, потому что этот прокол сделала ему лучшая подруга в школе. Спустя время этой подруги не стало, и герой решил никогда не снимать серьгу в память о ней.

Другой момент в таком вопросе — это степень способностей. Например, автор решил дать своему герою необычную силу, которая выделяет его на фоне других. Но при этом он дает не только эту силу, но ряд других способностей — магию, суперсилу, глаза-лазеры и при этом невероятно красивую внешность. 

Такие персонажи называются Мэри Сью или Марти Сью — они идеальны во всем, обычно обладают силой, которой нет равных, и умопомрачительной внешностью. Обычно задача других героев — это любить Мэри Сью или Марти Сью. Поэтому если есть задача превратить героя в такого — все нормально. 

Но если автор хочет создать героя, за которым будет интересно наблюдать и которому захочется сопереживать, то лучше продумать слабости и недостатки персонажа. Мэри Сью очень редко воспринимают хорошо, гораздо чаще их просто забывают.

Лайфхаки и рекомендации, которые упростят создание героя

Когда происходит внутренняя проработка героя, достаточно сложно учесть все моменты и ничего не забыть в процессе — и особенно не начать противоречить самому себе. Чтобы этих проблем не возникло, можно использовать рекомендации ниже:

Составьте анкету персонажей. При работе над определенным героем создайте отдельный документ или заметку, где будете записывать все его характеристики. Это может быть простой лист бумаги или дневник, где можно отметить все тонкости.

Чтобы составить анкету, достаточно собрать вопросы — имя и фамилия героя, его пол, список врожденных способностей, родители и родственники, характерные черты, история и так далее.

Не бойтесь изменять написанное. Если в ходе разработки героя вы допустили ошибку или резко решили его полностью изменить, то не бойтесь этого делать. Лучше пару раз переписать героя полностью, но зато он будет реалистичным и интересным для читателя. В любом случае, пока идет разработка автор создает только наброски — это не конечная работа.

Используйте референсы. Вполне нормально при разработке героя прибегать к примерам и в плане внешности, и в личностном плане. Например, если вы читаете книгу или смотрите сериал, обращайте внимание на разнообразие характеров, на определенные необычные черты героев или их поведение — возможно, какие-то детали вполне могут вписаться и в вашу историю.

Больше читайте. Имеется в виду не только обучающая литература, но и различные книги и комиксы, ведь они тоже являются отличным источником идей и примером того, как делать нужно и не нужно.

Если однажды вы увидите неудачный пример героя, это навсегда даст понимание, что делать не нужно с точки зрения читателя. Частая ошибка авторов заключается в том, что им сложно понять, как историю и героев воспринимает читатель. При изучении комиксов и книг этого можно избежать.

Больше нюансов о создании своего комикса можно узнать на нашем курсе «Основы создания комиксов». На курсе вы узнаете, как разрабатывать интересную историю, на которую вы и будете опираться при рисовании и дизайне своих героев.