Как имитировать графические материалы в «цифре»
Рассказываем, как имитировать карандаш, уголь, тушь и маркеры в графических редакторах.
Графические редакторы серьезно изменили подход к рисованию. Базовые принципы изобразительного искусства дополнены возможностью отменять ошибки, накладывать визуальные эффекты, передвигать слои, менять их прозрачность и параметры наложения.
Идеально ровный холст, укрывистость цветов и возможность бесконечно полировать работу приводит к тому, что работа может стать стерильной, лишиться уникального почерка художника. По этой причине цифровые художники нередко стараются перенести в свои работы живость штриха и выразительность, присущую академическому рисунку.
Рассказываем, как это можно сделать, имитируя в «цифре» старые добрые графические инструменты, которыми пользовались художники до изобретения компьютеров.
Как имитировать рабочую поверхность
Бумага — самая частая рабочая поверхность художника. Благодаря мелким неровностям, едва заметным глазу, бумага задерживает пигменты на своей поверхности. Бумага как материал больше подходит для графических инструментов, таких как карандаш, уголь, чернила и маркеры.
Чаще всего художники-графики используют белую бумагу, но бывают и цветные варианты. В зависимости от выбранной рабочей поверхности вам нужно вносить коррективы в процесс рисования.
Если вы используете только черный цвет, то светлые участки на белом холсте следует оставить незакрашенными. Если выбираете цветную подложку (особенно темную), то нужно будет расставить блики и обозначить светлые участки белым цветом.
Текстуры бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках, например тут.
Как имитировать графические материалы
Карандаш
Карандаш — это первый инструмент, с которым знакомится художник. Стержень из графита или угля оставляет след на бумаге за счет трения о неровности материала. Пигмент не ложится сплошным слоем, а задерживается на выступающих частях рельефа, которые глазу почти незаметны. Мелкие впадинки при этом остаются незакрашенными — там проглядывает чистая бумага.
В зависимости от количества примесей грифель может быть мягким или твердым. Мягкие карандаши оставляют на бумаге больше пигмента и лучше прокрашивают неровности материала. Линии у мягких карандашей будут насыщеннее и плотнее, чем те, что начертаны твердыми карандашами.
Имитировать линии от карандаша или угля можно с помощью стандартных сухих кистей в Adobe Photoshop. Если нужно закрасить большие поверхности, то для их обработки пригодится фильтр «Шум» (Noise), который создает характерную зернистость.
Кисти, имитирующие карандаш
Adobe Photoshop:
Procreate:
Уголь
Уголь чем-то напоминает очень мягкий карандаш, который оставляет глубокий черный след. Разница в том, что уголь легко крошится и его не удастся заточить столь же остро, как твердый карандаш. Поэтому углем не получится рисовать тонкие линии. Этот инструмент используется для более выразительных, но менее точных работ.
Линии, нанесенные углем, толстые и имеют неровный края. Из-за хрупкости материала на рабочей поверхности остается больше помарок — мелкой крошки и следов от пальцев.
Кисти, имитирующие уголь
Adobe Photoshop:
Procreate:
Тушь и чернила
Чернила и тушь представляют жидкую краску черного или синего цвета (бывают и другие, но эти — самые распространенные). Материалы используются в таких инструментах, как перья или ручки.
Перья имеют разную форму, в результате чего ими можно рисовать как тонкие, так и широкие линии. Инструмент нужно постоянно обмакивать в краску, поэтому им трудно проводить длинные линии — краска кончается и подсыхает на кончике пера. В результате линия будет толще в начале, а к концу будет становиться тонкой и прерывистой.
Ручки же не пересыхают и обеспечивают равномерную подачу чернил. Пигмент ложится ровным тонким слоем, а кончик ручки не надо смачивать в краске. Поэтому ручками можно проводить четкие ровные линии любой длины — без брызг и клякс.
Перо, в отличие от ручки, не может обеспечить равномерную подачу краски. Поэтому в проведенных линиях могут появиться неточности и наплывы, небольшие кляксы и брызги. Ручки и линеры позволяют работать точнее, но не дают столь широкого выбора в размере наконечника.
Кисти, имитирующие тушь и чернила
Adobe Photoshop:
Procreate:
Маркеры
В маркерах используется жидкая краска на спиртовой основе. Этот инструмент оставляет за собой сплошную линию, очертания и размер которой зависят от формы наконечника. Поэтому при работе в «цифре» стоит использовать ограниченное число кистей с четко заданным размером. Большие области стоит закрашивать штрихами, а не заливать их цветом.
Цветные маркеры обладают худшей укрывистостью, чем черные, поэтому бумага не всегда будет прокрашена идеально ровно. Также на укрывистость влияет сила нажима — если кончик маркера будет едва касаться бумаги, то и краски она впитает меньше. Поэтому, если вы хотите имитировать маркеры в «цифре», то стоит использовать кисти, чья прозрачность меняется в зависимости от силы нажима на стилус.
Маркеры обычно заправляют насыщенными цветами, поэтому их лучше выбирать для ярких работ.
Кисти, имитирующие маркер
Adobe Photoshop:
Для Procreate:
Как имитировать традиционные техники рисования
Теперь, когда мы знакомы с материалами, посмотрим, как ими можно пользоваться.
Штриховка
Для передачи тона и объема могут использоваться штрихи — параллельные или перекрещивающиеся линии. Чем теснее они находятся, тем темнее будет тон — и наоборот. Если художник работает на белом холсте, то освещенные участки следует оставить без штриховки. На цветной подложке свет нужно обозначить белыми штрихами.
Начинающим художникам лучше наносить штрихи в одном направлении, — от темного к светлому, — чтобы в работе не возникало диссонанса из-за беспорядочных линий. С опытом попробуйте комбинировать разные направления штриховки, разбивая их по планам.
Например, дальний план можно изобразить вертикальными штрихами, а передний — горизонтальными.
Высший пилотаж — когда направление штрихов повторяет форму объекта. Для этого нужно представить, как будет выглядеть предмет в сечении и штрихами повторить его форму и рельеф. Здесь требуется быть особенно аккуратным, чтобы линии были направлены в нужном направлении и не ломали ощущение трехмерности.
Инкинг
Инкинг — это техника, которую чаще всего можно увидеть на страницах комиксах. Ее суть заключается в создании сильных контрастов между светом и тенью.
Области с глубокими тенями закрашивают кистью или покрывают очень густой штриховкой. В обоих случаях на бумаге останутся следы от инструментов, будь то кисть, ручка или перо. Поэтому, работая в «цифре», стоит закрашивать большие области вручную, а не пользоваться инструментом заливки. Освещенные места при этом остаются чистыми.
Небольшой совет напоследок
Многим известны шедевры великих мастеров, вроде «Джоконды», «Сотворения Адама» или «Бурлаков на Волге». Видя в интернете что-то похожее на картины из классической галереи, человек поневоле будет их отождествлять с реальными экземплярами, которые написаны краской.
Поставьте эту особенность восприятия себе на службу — используйте те же сюжеты, что и художники прошлого. Темой своих работ они часто выбирали пейзажи, моменты из жизни простых людей, портреты и религиозные мотивы. Раньше художники гораздо чаще рисовали с натуры, чем сейчас, поэтому многие сюжеты были приближенными к реальности.
Комментарии