Воздушная перспектива в рисовании: для чего она нужна, и как ее рисовать

Воздушная перспектива (ее еще называют атмосферной) — это вид перспективы, в которой объекты меняют свой внешний вид на расстоянии из-за влияния атмосферы. 

Это значит, что разные атмосферные явления могут влиять на цвет, контрастность или тона предметов вдалеке — делать их расплывчатыми, более темными или, наоборот, светлыми. 

Разберем все эти изменения объектов в воздушной перспективе подробнее в этой статье.

Что такое воздушная перспектива 

Воздушная перспектива подразумевает намеренное изменение внешнего вида предмета на рисунке под воздействием воздуха и пространства. Причем чем дальше будет расположен объект от зрителя, тем более серьезные изменения будут с ним происходит. 

Для примера взгляните на гифку ниже.

В ускоренном режиме можно увидеть молнию на небольшом расстоянии. Деревья в обычных условиях просматриваются легко — можно увидеть их реальный цвет, очертания листьев и веток. С наступлением ночи издалека они уже выглядят иначе — цвета пропадают, тональность снижается, а контрастность становится меньше. При ударе молнии можно заметить, как внезапно контрастность растет, и разобрать очертания каждого дерева легче. Это отлично показывает, как атмосферные явления и условия способны менять то, как мы видим предметы на расстоянии. 

Чтобы отразить на картине определенные атмосферные условия — ночь, утро, закат — или явления, — дождь, снег, ураган — художнику нужно не только изобразить эти явления и условия, но и изменить визуальные характеристики предметов на картине. Изменять эти характеристики художник может разными способами — путем игры с тонами, светом или цветами. Например, ночью предметы становятся темнее и теряют контрастность без освещения. 

Поэтому воздушная перспектива подразделяется на три вида — тональная, световая и цветовая.

Тональная воздушная перспектива показывает, как изменяются тона объекта по мере его удаления от смотрящего.

Световая воздушная перспектива представляет собой изменения контрастности предметов по мере удаления. 

Цветовая воздушная перспектива характеризуется трансформацией цветов предмета по мере удаления от смотрящего.

Основной принцип воздушной перспективы — это тот факт, что любой предмет по мере удаления от смотрящего становится однородным по цвету и более расплывчатым. Художнику при рисовании перспективы стоит запомнить следующие ключевые моменты:

• есть три плана — передний, средний и задний. Чтобы сделать картину реалистичной и придать ей объема, важно изменять характеристики объектов на ней в зависимости от того, на каком плане они находятся;
• изменения в основном касаются трех свойств объекта — цвет, тональность и контрастность;
• чем дальше предмет, тем его цвета однородней, света больше, контрастность ниже.

В чем особенности воздушной перспективы

Воздушная перспектива идет бок о бок с линейной, поэтому при рисовании стоит учитывать это. По закону линейной перспективы, предметы по мере их удаления должны становиться меньше. Больше особенностей линейной перспективы мы рассматривали в другой нашей статье — о том, что такое линейная перспектива, и как ее рисовать. 

Что касается воздушной, то она предполагает, что вместе с размером предмета должны меняться его цвет, тон и контраст. Это делается для того, чтобы создать иллюзию глубины пространства — на основе двухмерной картины создать эффект трехмерного пространства.

При рисовании воздушной перспективы очень важно учитывать условия — погода, отдаленность предмета, время суток и местность. Например, если погода будет плохая, — дождь или град, — то и предметы будут просматриваться вдалеке значительно хуже, нежели если бы погода была ясной.

Другой пример — это изменение условий в зависимости от того, день на картине будет или ночь. Ночью просмотреть предметы сложно даже поблизости, если рядом нет никаких источников света. Поэтому вдалеке практически ничего не будет видно, кроме как еле заметных очертаний. Зато если на небе будет светить луна, то зритель сможет увидеть больше деталей.

Вот что важно запомнить о работе с воздушной перспективой:

• при рисовании воздушной перспективы важно учитывать и законы линейной;
• главные особенности воздушной перспективы в характеристиках окружающих условий (тона, свет и цвет);
• при изменении погодных или временных условий могут отличаться степени контрастности, насыщенности или тональности — один и тот же ландшафт выглядит по-разному днем и ночью или в дождь и в ураган;

Как рисовать воздушную перспективу

Чтобы научиться рисовать воздушную перспективу, в первую очередь надо изучить ее понятие и основные принципы. Поэтому рассмотрим основные шесть принципов, которые важно запомнить и учитывать при рисовании:

• вблизи предметы видно подробно, вдалеке — обобщенно: на переднем плане предметы нужно рисовать детально, а вдали схематично — через контуры, тона и цвет;

• предметы вблизи зритель воспринимает детально, а вдалеке — неопределенно: контуры будут выражаться близи более явно и резко, а по мере удаления мягче и более расплывчато;

• по мере удаления светлые предметы становятся темнее, а темные — светлее: это обусловлено наличием частичек пыли, дыма или воды в воздухе, которые делают его плотнее и искажают картинку. Это вполне логично — если темный предмет нарисовать через призму тумана, но он посветлеет, а если светлый — то станет темным;

• поблизости предметы выглядят контрастно за счет светотени, а дальние предметы теряют контрастность и становятся сероватыми, из-за чего теряют объем — это происходит из-за того, что различные оттенки одного предмета придают объема, а их отсутствие — наоборот;

• по мере удаления предметы приобретают цвет воздушной среды — фиолетовый, синий, голубой, белый и так далее: воздушная среда может иметь разный окрас в зависимости от погоды, времени года или суток, и ее цвет влияет на цвет отдаленных предметов;

• предметы вблизи многоцветные, а вдалеке — одноцветные: объекты на расстоянии окрашиваются в одни цвета. Например, вблизи можно показать разные оттенки травы: от зеленого до красного. Вдалеке же все будет сводится к окрашиванию в светлые или темные оттенки серого.

Упражнения по работе с перспективой

Потренируемся рисовать в воздушной перспективе на практике. Мы перевели два урока с сайта Art Factory, каждый из которых даст вам небольшое понимание того, как работает этот вид перспективы.

Рисуем природный ландшафт

Рисование природного ландшафта с учетом перспективы включает шесть основных шагов:

Шаг 1: нарисуйте линию горизонта, чтобы разделить зону неба от зоны земли.

Шаг 2: разделите ландшафт на зоны. Зоны вблизи к смотрящему могут быть более обширными, а по мере удаления — более короткими.

Шаг 3: создайте градиентную шкалу из определенного цвета. Нужно создать шкалу на основе одного цвета — например, возьмем обычный зеленый, и тогда шкала будет включать оттенки этого зеленого: от самого светлого до самого темного. 

Окрашивать нужно начиная с самого светлого оттенка — им оформляется небо. 

Шаг 4: окрасьте следующую по удалению от неба зону в следующих оттенок из вашей шкалы.

Шаг 6: продолжайте окрашивать картину по такой же логике и дальше — чем ближе зона ландшафта к зрителю, тем темнее ее оттенок будет.

Это самый простейший пример, который позволит понять специфику рисования воздушной атмосферы — его можно повторить как при помощи Photoshop, так и просто на бумаге.

Рисуем природный пейзаж

Это пример отлично подойдет для отработки навыков, и для него не нужно подготавливать основу — можно использовать предыдущую работу.

Шаг 1: нарисуйте дерево на отдаленном участке ландшафта — он может быть любого вида и формы. Важно окрасить дерево в тот же цвет, что и участок ландшафта, на котором оно растет.

Шаг 2: нарисуйте другое дерево, которое уже будет расположено на среднем плане картины. Оно также должно соответствовать этой зоне по цвету. Лучше всего рисовать именно в такой последовательности, чтобы более темные оттенки перекрывали светлые и улучшали эффект перспективы.

Шаг 3: нарисуйте третье дерево, которое будет расположено на переднем плане, и окрасьте его в цвет этой зоны.

Заметьте, что чем ближе дерево расположено к зрителю, тем больше оно будет. Самое дальнее на рисунке выглядит самым маленьким.

Шаг 4: нарисуйте солнце на небе. Для окраски смешайте цвет самого неба с белым, чтобы создать эффект утреннего солнца.

Чтобы сделать рисунок более атмосферным и показать, что сейчас действительно утро, можно добавить светлый тон к зонам ландшафта, будто это не развеянный утренний туман.

Также можно смягчить контуры земли, чтобы это выглядело как луг, а не горная местность — просто добавьте травинки, которые будут мелко прорисованы. При этом детальность их будет пропадать по мере отдаления.

В конце в качестве эксперимента предлагаем изменить цветовой градиент картины на синий. Создайте также цветовую шкалу и используйте ее, чтобы перекрасить изображение. В процессе учитывайте, что выстраивать цвета нужно по такой же логике — темнее вблизи и светлее вдалеке, но при этом небо уже не будет самой светлой частью на картинке, а самой темной. Кроме того, из солнца нужно сделать луну, поэтому эту зону придется перекрасить в белый цвет.

В результате получится совершенно другой эффект — теперь это выглядит не как утренний пейзаж, а как вечерний.

Можно самостоятельно попробовать различные цветовые гаммы, чтобы изменять атмосферу своего рисунка. При этом можно менять и источник освещения — например, убрать луну — тогда деревья вблизи зрителя будут светлее, чем те, которые находятся вдалеке. Также по желанию можно прибавить деталей и сделать рисунок более профессиональным.

Что следует запомнить:

• для построения воздушной перспективы нужно выделить три основных плана — задний, средний и передний;
• предметы вдалеке будут светлыми, менее контрастными и в основном окрашены в одни цвета, а предметы вблизи — наоборот;
• по мере удаления предметов деталей становится меньше;
• если воздушная среда окрашена в определенный цвет, то предметы вдалеке окрашиваются в него тоже;
• с удалением от зрителя теряется объем предметов — вблизи он явный, вдалеке все выглядит плоским.