Как цвет и свет влияют на атмосферу рисунка

Общее впечатление от рисунка и его атмосфера зависят от сочетания двух параметров: цвета и света. Изменяя направление источника освещения и его оттенок, добавляя окружение рядом с объектом, мы создаём совершенно разное впечатление от изображения.

Как изменяются оттенки предметов и какие правила нужно соблюдать при работе с цветом и светом — об этом пойдёт речь в нашем материале.

Как добиться реалистичности оттенков и света на изображении

Все объекты на картинке находятся в тесной связи: отбрасывают друг на друга тени и блики, передают свой оттенок соседнему предмету. Чтобы добиться максимальной реалистичности цвета, избавиться от грязных тонов, правильно изобразить воздействие освещения, нужно соблюдать основные правила. В этой статье мы выделили пять таких правил.

Правило №1. Учитывайте влияние окружения на цвет

Любой объект или персонаж на белом фоне выглядят совсем не так, как в окружении других предметов. Переносим его в среду — и он принимает на себя новое освещение. Меняем окружение — и цвет объекта опять становится другим. Например, одна и та же зелёная трава днём и ночью будет выглядеть по-разному.

Солнечные лучи могут быть жёлтыми или розовыми. Уличные фонари могут иметь разные цвета. Домашнее освещение также может быть белым или желтоватым. Как же будет выглядеть объект под разными источниками света? При цветном освещении предметы принимают на себя его оттенок.

Если белый объект окажется под розовым освещением, он возьмёт на себя этот цвет. Поэтому стена дома на рисунке выше стала розовой из-за света заходящего солнца.

Чтобы понять, как поменяется оттенок под влиянием освещения, используют цветовой круг.

Предположим, нужно нарисовать предмет синего цвета под жёлтым освещением. Ищем синий сегмент на круге и двигаемся в сторону жёлтого по короткому пути. Получаем зелёный. От оттенка самого объекта и падающего света будет зависеть полученный оттенок.

Если же цвета расположены в круге строго напротив друг друга, то поверхность объекта станет менее насыщенной и будет выглядеть коричневой, тёмно-серой или даже чёрной. Для примера посмотрим на синий, красный и жёлтый кубики под лучами разного цвета. Сначала — белый свет.

Теперь включим синюю лампу. Красный кубик становится почти чёрным из-за снижения насыщенности. Жёлтый — приобретает зелёный оттенок, который получается при смешивании жёлтого с синим. А синий кубик становится ещё более насыщенным.

Под жёлто-оранжевым светом красный кубик выглядит ярче и теплее. Жёлтый принял на себя оранжевый оттенок, а синий стал почти чёрным из-за уменьшения насыщенности.

Совет. Повышайте или снижайте насыщенность объектов, используя цветное освещение. Свет, близкий к оттенку предмета, делает его ярче. И наоборот: освещение другого цвета уменьшает насыщенность объекта.  

Подробнее обо всех нюансах при работе со светом мы рассказываем на нашем курсе «Создание атмосферы в 2D-рисунке за счет цвета и света». С его помощью можно детально изучить, каким образом свет влияет на локальные цвета, а также о композиции с точки зрения цвета и света.

Правило №2. Не следуйте слепо принципу «Тёплый свет — холодная тень» 

В художественных школах учат так: если свет холодный, тень должна быть тёплой; свет тёплый — холодная тень. Сочетая в себе тёплые и холодные оттенки, картина становится более насыщенной и интересной для восприятия.

На картине Клода Моне «Сена в Аржантёе» под лучами тёплого солнечного света деревья отбрасывают холодные серо-голубые тени.

На картине Дина Корнуэлла «Романтическая пара, сидящая у фортепиано» освещение имеет холодный зелёный оттенок. Тени на стене отображены тёплым коричневым цветом.

Дневное освещение имеет два источника: солнце и небо. Солнечный свет всегда тёплый. Небо не такое яркое, как солнце, поэтому его свет проявляется только в тенях — они получают лёгкий голубой оттенок.

Но в тех областях картины, куда свет не проникает, объект приобретает оттенки рефлексов окружения.

Ещё один пример сложного изображения теней — на картине Джона Сингера Сарджента «Корфу. Свет и тени».

Тени от деревьев на правой стене дома подсвечены небом, поэтому художник изобразил их голубыми. Тёплые тени на передней стене стали коричневыми из-за отразившегося от земли цвета.

Совет. Чтобы сделать свой рисунок интересным, используйте несколько источников освещения или поместите рядом с основным объектом крупный цветной предмет. Он передаст свой оттенок на собственную тень объекта, создавая разнообразие цвета в изображении.

Правило №3. Используйте цвет для передачи настроения и создания перспективы

Цвет создаёт общее впечатление от картины. Например, сдержанные тёмные тона придают рисунку гнетущую или грустную атмосферу, вызывают тревогу. Яркие и насыщенные обычно используют для изображения радостных событий или позитивных сцен.

Тёплые оттенки визуально приближают нарисованные ими объекты, а холодные — отдаляют. Эта особенность помогает придать рисунку глубину, создать перспективу.

В некоторых случаях художники используют приём, позволяющий выделить какой-то объект на картине, выдвинуть его на передний план, чтобы привлечь внимание зрителя.

Почему именно холодный синий цвет и его оттенки используют для создания перспективы? Дело в том, что наша атмосфера не полностью прозрачна. Молекулы газов, микроскопические капли воды и частички пыли создают этот оттенок. На больших расстояниях тон толщи воздуха накладывается на цвет объектов. Поэтому мы видим далёкие горы, лес или облака голубыми.

Подробнее о том, как всё это работает, мы рассказали в статье про воздушную перспективу.

Однако важно отметить, что сама природа регулярно нарушает это правило, создавая «обратную перспективу». Это происходит, например, перед закатом или сразу после рассвета, когда солнце окрашивает в яркие жёлтые и оранжевые оттенки дальний план. Такой приём художники используют, чтобы добавить эмоциональности своим работам.

Совет. Используйте светлые, яркие тона, чтобы выделить объект, а также создать позитивное настроение на рисунке. С помощью тёмных тонов передавайте отрицательные эмоции: страх, гнев, грусть. Чтобы сделать картинку объёмной, тёплые тона размещайте на переднем плане, а холодные — на заднем.

Правило №4. Определяйте источник света

Цвета всех элементов рисунка, тени, общий тон — всё это зависит от выбранного источника освещения. Если свет яркий, тени будут светлыми, как и изображение в целом. Если же художник рисует ночь, то на тех участках, куда не достаёт свет от фонаря или факела, будет чернота.

От источника света также зависит то, какими будут границы теней. Например, при ярком солнечном свете очертания теней будут иметь ровные, чёткие края. Если же свет блеклый, рассеянный, то и тени будут мягкими.

Мы уже говорили, что цветной свет будет влиять на видимый оттенок объекта. Истинный цвет изображенных предметов мы можем увидеть только при белом освещении. Обычно такой источник используют при прорисовке концептов, например, персонажей. В этом случае нужно показать все детали без искажения. В реальности же часто свет имеет собственный оттенок, поэтому цвет объекта может измениться.

Совет. Всегда учитывайте источник света: его интенсивность, жёсткость и оттенок. Если сцена на рисунке освещена солнцем или яркой лампой, тени должны иметь чёткие границы, а на рисунке не будет перетемнённых областей.

Правило №5. Используйте разное освещение в своих работах 

Начиная работу над новой иллюстрацией, художники часто обращаются к своим предыдущим проектам, чтобы использовать уже знакомые схемы освещения. Если они удались на прошлых рисунках, это не значит, что такой выбор оптимален. 

Во-первых, использование одинаковых вариантов освещения делает работы скучными и однообразными. Во-вторых, удачный подбор оттенков в одной сцене может оказаться неподходящим для другой.

Существует множество вариаций освещения. На улице это разное время суток и погода: пасмурное или солнечное утро, рассвет, полдень и т. д. Свет в помещении может быть тёплым или холодным, ярким или тусклым. Источниками могут служить свеча, факел или большая лампа дневного света.

Несколько источников света красиво сочетаются на одной картине. Например, изображая «Привал охотников», художник Константин Коровин показал тёплый свет от костра вместе с холодным сумеречным освещением неба.

А вот пример сочетания нескольких источников света с разной температурой от художника Джея Кима.

Совет. В качестве примеров схем освещения берите не свои удачные иллюстрации, а картины других художников. Применяйте различные варианты, а также изменяйте освещение на одном и том же рисунке, чтобы разобраться, как меняется свет в разное время суток и при разной погоде.

Чтобы узнать больше нюансов о работе с цветом, светом и атмосферностью в рисунке — об основах цвета и свет, влиянии контекста на локальный цвет, композиции с точки зрения цвета и света, а также схемах освещения в кино — приходите на наш курс «Создание атмосферы в 2D-рисунке за счет цвета и света»