Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
702
0

Что такое скетчинг и как его освоить

Рассказываем, что такое скетчинг, какая база необходима для него, и даем примеры частых ошибок и упражнений для отработки навыков.

Окружение и иллюстрация
Что такое скетчинг и как его освоить

Работа Ильи Суворова

Скетчинг позволяет художнику быстро визуализировать свою идею. Скетчинг — это черновой рисунок, на основе которого художник рисует полноценную работу. Этап скетчинга считается подготовительным, но он достаточно важен.

В статье разберем, что именно отличает скетчинг от привычного рисования, какие частые ошибки бывают на этом этапе и расскажем, как освоить технику скетчинга.

Что такое скетчинг и какой он бывает

Если кратко, то скетчинг — это быстрые черновые варианты полноценного арта. Чаще всего скетчи отрисовывают на основе референсов или реальных объектов. 

Например, часто в живописи художники хотят быстро запечатлеть определенный вид или состояние природы в моменте — они начинают быстро набрасывать скетч, чтобы не упустить ничего из виду. Впоследствии этот скетч и станет основой для основного арта.

Для скетча порой достаточно отрисовать важные детали объекта или набросать важные эмоции персонажа.

Рисунок Джека Доусона из «Титаника»
Вспомните работы Джека Доусона из фильма «Титаник» — это и были скетчи. Он в моменте запечатлевал особенные эмоции или состояния людей. Источник

Однако иногда скетч может выступать полноценной сферой художника для профессиональной деятельности — некоторые могут создавать иллюстрации или зарисовки для книг, различных промо-материалов именно при помощи скетчинга. В таком случае это не просто способ отразить действительность в моменте для дальнейшего рисование — это уже полноценная работа.

За счет большого разнообразия предметов или объектов для зарисовки, скетчинг включает множество форм. Вот наиболее распространенные:

  • Портретный скетчинг. Вид скетчинга, который предполагает создание быстрый зарисовок людей и персонажей;
Пример портретного скетча
Пример портретного скетча. Источник

  • Архитектурный скетчинг. Быстрые зарисовки зданий и предметов архитектуры для визуализации идеи.
Пример архитектурного скетча
Пример архитектурного скетча. Источник

  • Fashion скетчинг. Дизайнеры одежды часто зарисовывают свои новые идеи, и для передачи этой идеи им не нужно делать проработанный арт. Достаточно простой зарисовки.
Пример fashion скетча
Пример fashion скетча. Источник

  • Travel скетчинг. Это скетчи локаций, людей или достопримечательностей во время путешествий.
Пример тревел-скетча
Пример тревел-скетча. Источник

Видов скетчинга огромное количество. Он проник во многие сферы помимо привычного арта. Это и промышленный сектор, и дизайн интерьера, и флористику, и реклама и многие другие. 

Скетчинг прост в освоении, но при этом выполняют важную задачу — он позволяет представить идею или быстро запечатлеть объект без излишней детализации или проработки. Скетч во многих сферах уже стал частью проектирования многих идей и проектов. 

Вне зависимости от того, как вы используете скетч —  как часть проектирования, как хобби или же как полноценную сферу занятости — знание всех базовых художественных инструментов упрощает работу, а порой делает рисунок в разы интереснее и привлекательнее. 

Например, умение работать с контрастами или понимание светотени уже дает преимущество — даже на базе скетча вы можете придать рисунку больше глубины и объема. Все эти детали разбираем далее.

Какая база и навыки нужны для скетчинга

При скетчинге базовая теория также важна для художника, как и в рисовании в целом. Однако не всегда это имеет критическую необходимость, особенно если скетч — это просто хобби, и для художника не так важна скорость отрисовки. 

Для работы со скетчами нужны такие знания, как работа со светом и тенью, базовыми и усложненными формами, ракурсами и перспективой.

Базовые и усложненные формы. Любой рисунок, даже простой скетч, выстраивается на базовых формах, поэтому художнику будет комфортнее, если он будет знать, как их использовать. Знания касаются того, как изображать различные формы с разных ракурсов, чтобы сохранить все пропорции и не исказить их.

В этом помогает рисование примитивов, состоящих из простых форм — цилиндров, сфер, кубов и прочего.

Рисование кубов в скетчинге
Например, пробуйте рисовать куб — вращайте его или меняйте перспективу. И так можно сделать с различными примитивами. Источник

Чтобы натренироваться еще лучше, можно объединять эти примитивы в сложные компоненты и рисовать их с разных ракурсов.

Рисование композиций из двух фигур
Пример — цилиндр вписали в сферу и начали изображать его с различных ракурсов. Источник

Композиция. Композиция организовывает предметы и объекты в рисунке. В скетчинге для этого применяются те же правила композиции — золотое сечение, числа Фибоначчи или правила третей. 

Однако есть несколько правил, которые лучше всего работают именно в скетчинге. Эти правила можно использовать при простых зарисовках для того, чтобы сделать работу лучше:

  • Правило 30/70. Правило означает, что художнику нужно выделять деталям и важным объектам только 30% пространства, а остальные 70% должны быть более свободными, без фокусных объектов или элементов. Такое соотношение создает контраст и направляет внимание зрителя сразу к деталям;
Правило 30/70 в композиции при рисовании скетча
Вот пример скетча, в котором художник применял такое правило. Источник

  • Правило частичной симметрии. На скетче можно применять симметрию, чтобы предметы с одной и другой стороны рисунка, относительно срединной линии, были схожими. Это сходство может быть в плане цветов, пропорций, форм и так далее. Однако полная симметрия может быть скучной, поэтому в скетче можно добавить несколько уникальных деталей на одну из частей.

Светотень. В скетчинге также активно используется и светотень — художники могут заштриховывать определенные области или рисовать блики на частях объекта. Пробуйте рисовать примитивы с разных ракурсов и при этом расставлять на них тени и свет. Меняйте положение источника света, чтобы понимать, как меняется их распределение в этом случае.

Элементы светотени
Например, зарисуйте обычный цилиндр, как на примере, и расставьте все основные элементы светотени — блики, рефлексы, падающие тени и другие. Пробуйте менять ракурс или положение предмета и снова расставляйте светотень — так получится отработать этот навык лучше. Источник

Работа с текстурами. Чтобы показать специфику материала, вы можете использовать затемнение и осветление. При чем применять их можно в различной степени, ведь если затенять кожу и железо на рисунке одинаково, возникнет диссонанс. Для отрисовки материалов применяйте теневые штрихи, но разные — меняйте их тон или насыщенность в зависимости от текстуры самого материала.

Работа с текстурами при скетчинге
Вот пример такой проработки — художник использовал разные по интенсивности штрихи для затемнения текстур. Чтобы показать, как распределяется свет, в некоторых частях этих текстур он ослабил насыщенность или, наоборот, ее усилил. Взгляните на шлем — его стороны симметричны, однако проработаны по-разному в плане тонов. Тени и свет распределяются соответствующе — на темной части больше появляются светлые части, на светлой — темные. Источник

Умение использовать контрасты. Контрасты в скетче также выступают хорошим способом в управлении вниманием зрителя. Контрасты можно создавать не только при помощи соседства темного и светлого оттенка. Это также делается при помощи комбинации форм, разных текстур, лайна пропорциях.

Контрасты в скетчинге
Взгляните на колоритность скетча — древесные текстуры противопоставлены костяным, светлый оттенок идет против темного, а более тонкие формы против более плотных и выраженных. Источник

Для создания контраста можно использовать и градиенты — от более светлого тона к более темному, от пустого поля к более заштрихованному. Это позволит снизить контрастность за счет мягкого перехода, однако все равно сохранить ее.

Градиенты в скетчинге
Источник

Лайн. Базовый лайн — это ключевая вещь в скетчинге, потому что он создается именно при помощи линий. Однако необязательно вечно использовать только тонкие и толстые линии — для внешних и внутренних контуров. Вы можете сделать скетч интереснее, если не будете ограничены размером и видом лайна. Меняйте не только ширину лайна, но и его насыщенность. В этом помогут специальные упражнения, о которых мы рассказывали в статье про лайн.

Лайн в сктечинге
На скетче хвост оформлен разными по интенсивности и ширине линиями, и это уже создает понимание, что эта часть неоднородна по форме и оттенку. Источник

Какие бывают ошибки при создании скетча и как их решать

При создании скетча могут возникать разнообразные проблемы — от неправильной разметки форм до неумения прорисовывать трехмерные объекты в пространстве. Однако каждую проблему можно решить.

Давай рассмотрим самые распространенные ошибки новичков в скетчинге и сразу же покажем вам способы их решения.

Ошибка №1 — искажение пропорций объекта

При обучении скетчингу обычно все начинается с зарисовок базовых форм. И все на этом может и закончиться — художник начинает усложнять формы и переходить к более сложным объектам. Однако на старте важно не только научиться рисовать простые формы, но и пробовать их зарисовывать с разных ракурсов, чтобы понимать, как меняются их пропорции.

В противном случае возникает проблема, когда художник прорисовывает предмет не с привычного ракурса, — пропорции начинают искажаться.

Что делать: художник нужно вернуться к этапе рисования примитивов и начать их вращать и рисовать с разных ракурсов.В процессе всегда нужно смотреть, насколько пропорционально совпадает измененный в ракурсе примитив с примитивом в обычном положении. Практикуйтесь с разными примитивами, пока не получится нужный результат.

Вращение фигур при скетче

Ошибка №2 — наклонение предмета по ложной оси вращения

Когда художник тренируется рисовать примитивные фигуры с разных ракурсов, он их прокручивает относительно определенной оси — горизонтальной или вертикальной. 

Если предмет крутится по горизонтальной оси, то не должно происходить изменений объекта в вертикальной плоскости. Работает и в обратную — если вы прокручиваете примитив относительно вертикальной плосности, то он не может отклоняться и относительно горизонтальной.

Что делать: тут также играет роль практика, но именно в работе с пространством, а не только с самим примитивом. Рассматривайте реальные примитивные предметы вокруг и пробуйте изменить их положение относительно какой-то из осей. 

Не срисовывайте, а просто поймите логику движения предмета в пространстве — тогда и правильно рисовать в пространстве будет проще. Умение разделять плоскости и подмечать за собой, что вы меняете что-то только в одной сфере, помогает при скетчинге предметов в пространстве.

Скетчинг на бумаге
Вот пример того, как можно строить свои зарисовки примитивных фигур при вращении их в пространстве.

Ошибка №3 — игнорирование художественных инструментов

Продвинутые новички могут столкнуться с необычной проблемой — они знают про . правила композиции, иерархию форм в дизайне, чередования деталей и зон отдыха на рисунке, но забывают применять либо один, либо сразу несколько из этих инструментов. 

Все это проходит со временем, но если художник еще новичок, то ему будет трудно использовать сразу все художественный инструменты.

Что делать: попробуйте на старте выписать все основные художественные инструменты, которые вы примените в конкретной работе. Это можно оформить в виде чек-листа и обращаться к материалу тогда, когда что-то забываете или хотите освежить свои знания.

Ошибка №4 — кривой или слишком ровный лайн

Когда обучаешься скетчингу, важно сначала понять, что это все ещё зарисовка. Даже если вы потом будете использовать скетчинг более профессионально, а не как часть проектирования работ — процесс все равно должен проходить просто и без проблем.

В рисунке художник использует лайн и быстро набрасывает объекты — когда это доходит до автоматизма, скетчинг может занимать несколько минут. Однако если вы слишком погружаетесь в процесс и выверяете каждую линию, как в чертеже, то обязательно всплывут сложности со временем в работе, а также с самой работой. 

При  излишней проработке лайна есть риск сделать его слишком толстым и точным, или наоборот, — кривым. Линии должны быть мягкие и плавные, а отклонения в их форме или насыщенности — частью задумки, например, для разграничения внутреннего и внешнего контура.

Что делать: попробуйте оставить себя в покое и отставить в сторону перфекционизм. Даже если кажется, что работа может быть лучше, попробуйте не тратить на ее улучшение слишком много времени, ведь ключевая цель — тренироваться делать скетчи быстро. 

Если вы всегда будете уделять этому много времени, то и впоследствии экономить его не сможете. Все нюансы и недочеты в работах устраняются в практике с разными объектами, а не натужной работе над одним примитивом.

Различный лайн при работе со скетчингом
Лайн может отличаться — просто продолжайте рисовать.

Ошибка №5 — нежелание работать с трехмерными объектами

Рано или поздно все равно придется попробовать зарисовку трехмерных объектов, но часто художники боятся от плоских фигур и предметов приступать к объемным. И это понятно — здесь куда больше нюансов при попытке сохранить нужные формы и пропорции.

Что делать: тут нет легкого пути — придется практиковаться. Набивать шишки в обучении — нормально. Даже наоборот, это помогает улучшить понимание того, как действительно нужно нарисовать тот или иной объект. Поэтому, даже если вы не до конца наловчились работать со скетчами в двухмерном пространстве, не бойтесь делать зарисовки трехмерных объектов. Не получится — попробуете еще, главное пробовать.

Рисование объектов и предметов в скетче

Ошибка №6 — игнорируете референсы

Не игнорируйте референсы. Референс в скетчинге выполняет ту же функцию, что и в привычном рисовании. Без них сложно развить насмотренность и набить руку. Когда вы используете референс, вы наглядно видите предметы, их формы, текстуры, что дает основу для разработки идеи, которая будет выглядеть реалистично. 

Референс также может помочь развить вашу идею за счет того, что вы найдете интересные детали, которые можно добавить и преобразовать в своем рисунке.

Что делать: собирайте и анализируйте референсы постоянно, даже когда не собираетесь что-то рисовать, а просто хотите поскетчить.

Ошибка №7 — чрезмерная детализация

Обилие детализации в скетчинге — это путь к тому, что формы объекта будут считываться слишком трудно. Причем иногда художники, до окончания построения всех основных форм, сразу прибегают к детализации одной из частей, забывая закончить композицию целиком. 

Это может грозить тем, что работа станет невыразительной.

Что делать: используйте подход от большего к меньшему — сначала готовите основные формы и правильно их размечаете, потом переходите к средним формам, а уже потом — к самым маленьким.

Упражнения, которые помогут лучше скетчить

Чтобы начать скетчить, стоит не только подтянуть базу, но и постоянно практиковаться в простых упражнениях. 

Упражнения ниже помогают отработать скетчинг как один из этапов рисования элементов игры. Если вы хотите скетчить профессионально или не только элементы игры, то стоит выходить за рамки предложенных упражнений ниже и рисовать органические формы.

Упражнение 1 — работаем с примитивными формами

Для начала можно попробовать нарисовать примитивные формы — кубы, цилиндры — и более сложные объекты — например, шайбы. Пробуйте рисовать эти предметы не только спереди, но и сверху, сбоку, снизу. Также отличный вариант — вращать их по оси (горизонтальной или вертикальной).

Вращение примитивов

Рекомендации, которые помогут в процессе:

  • Не тратьте время на зарисовку одного примитива с разных ракурсов. Две-три минуты вполне нормально потратить на один объект.
  • Следите за формой — она должна считывать с любого ракурса.
  • Если лайн получается неровным и даже волосатым, от не стремитесь все переделывать — ничего страшного на старте от этого не будет.
  • Следите за пропорциями. Они не должны искажаться при вращении слишком сильно, так как это тоже влияет на читаемость.

Упражнение 2 — выстраиваем предметы с учетом композиции

Попробуйте раскладывать предметы на их составные части и комбинировать эти части. Тогда получаются абстрактные композиции, состоящие из различных форм. 

Это здорово развивает насмотренность — вы следите за тем, как формы работают между собой и почему это происходит. Впоследствии такой метод помогает самостоятельно комбинировать различные формы в пространстве, чтобы они выглядели гармонично друг с другом.

Это можно реализовывать таким способом:

Рисование абстракций

Упражнение 3 — скетчим простые предметы

После проработки базовых форм и композиции можно перейти к построению реальных предметов. Выбирайте простые — например, предметы вроде мечей, топоров, свитка и так далее.

Главное, чтобы эти предметы состояли из примитивов, на которых и будет базироваться их построение — это поможет отработать навык быстрой зарисовки объектов на основе простых форм.

Рисование предметов в скетче
В процессе вы можете облегчить рисование — рисуйте предметы насквозь, чтобы видеть не только передние грани, но и задние. Это упростит работу с пропорциями и ракурсами.

Упражнение 4 — создаем скетчи из разных форм

Тоже отличный способ отработать навык использования и объединения форм — зарисовывать различные объекты, которые состоят из двух, трех или четырех форм. Можно идти по градации — отрисовать определенное количество скетчей из двух примитивов, потом из трех и так далее.

Используйте разные формы, меняйте ракурсы и их положение. Это поможет понять, как работают самые разные формы друг с другом при смене положения — в перспективе это здорово ускоряет работу.

Скетчи из разных форм

Как научиться хорошо и быстро скетчить

Как мы уже сказали, скетчинг может быть разным — профессиональной деятельностью, частью разработки элементов игры, персонажей или окружения, а также просто хобби. Мы помогаем освоить скетчинг для любой из этих целей.

Более детально о том, что касается скетчинга и дизайна форм для элементов игры, мы рассказываем на курсе «Скетчинг и форма». На курсе мы рассказываем, как быстро рисовать объекты с любого ракурса, подготавливать скетчи и разрабатывать полноценный дизайн. 

По итогу курса художники учатся:

  • Имитировать перспективу для отрисовки скетчей.
  • Использовать форму как часть дизайна предмета игры.
  • Создавать интересные скетчи и элементы игр с учетом композиции форм.
  • Правильно детализировать и комбинировать формы.

Вот какие работы смогли сделать наши студенты по итогам курса:

Хочешь узнать, как быстро и эффективно скетчить, работать с формами и композицией, а также создавать гармоничный дизайн игровых объектов? Приходи на наш курс «Скетчинг и форма»
На курсе учим быстро и качественно скетчить, а также рассказываем про разработку и дизайн игровых предметов. 

Автор
Анастасия Терентьева
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии

    СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ