Что такое колорскрипт и как его создать

При рисовании анимационного фильма самые важные и яркие его моменты изображают на отдельных иллюстрациях. Вместе они составляют своеобразную дорожную карту цвета — цветовой сценарий («колор скрипт»). 

От художника не требуется создавать арты с идеальной графикой. Их задача — показать изменения в настроении картины, помочь увидеть её со стороны и оценить, что получится в результате.

Рассказываем, как и для чего создают колорскрипты, что для этого должен знать и уметь цифровой художник, а также разбираем примеры известных анимаций.

Почему в известных зарубежных анимационных студиях проекты не обходятся без цветового сценария

Колорскрипт представляет собой последовательный визуальный набросок, на котором создатели мультфильма видят, как меняется цвет, освещение, настроение картины. На таких иллюстрациях проявляется взаимосвязь между персонажем и общим оттенком в кадре. Анализ цветового сценария помогает выявить недочёты и подкорректировать их.

Главный инструмент экранного повествования — это цвет. Смена светлых и тёмных, пастельных и насыщенных оттенков помогает рассказывать историю, выражать чувства героев, объяснять мотивацию их действий. Именно цвет создаёт настроение в кадре, вызывая эмоции у зрителей: зелёный — это гармония и спокойствие, фиолетовый — грусть и меланхолия.

Цветовой сценарий помогает визуализировать историю на стадии предпродакшена. У художника нет задачи создавать аккуратные и детальные арты с идеальной графикой. Это слишком дорого для проекта, так как некоторые сцены, возможно, придётся корректировать несколько раз.

Количество изображений зависит от эмоциональных скачков в повествовании. Например, для мультфильма «Клаус» Сэмюэл Смит и Даниэль Мерчан Руис нарисовали 900 иллюстраций. 

Но даже если в истории всего несколько ключевых моментов, не стоит пренебрегать этим этапом, так как иначе финальная версия мультфильма может оказаться провальной по цвету и свету, и всё придётся переделывать.

Первая задача специалиста по графике — изучить сценарий мультфильма. На этом этапе художник должен проанализировать историю, уловить идею автора и понять, какие эмоции выражает каждая сцена. 

Эксперт-колорскриптер из США Миша Оплев считает, что процесс рисования занимает всего около 20% времени при работе над цветовым наброском. 80% — это анализ текстового сценария и выделение ключевых моментов повествования.

Как работают цвет и свет в кадре 

В анимационных фильмах, как и в художественных, вся картинка зависит от освещения: его оттенка, яркости и источника. При изменении любого из этих параметров меняется и общий тон изображения. 

Разберём подробнее, как работает освещение в кадре.

• Интенсивность. Чтобы получить рассеянный свет и более мягкие границы теней, необходимо поместить в кадр крупный источник света. При таком освещении атмосфера арта спокойная. Если же на экране нужно создать напряжение, то рисуют более выраженные, чёткие тени. Для этого используют источники света небольшого размера.
• Направление света. Освещенный спереди герой выглядит открытым и дружелюбным. Для создания устрашающего образа источник света размещают сзади или снизу.
• Температура. Тёплые оттенки — розовый, жёлтый, оранжевый — ассоциируются с положительными эмоциями: радость, комфорт, романтика, надежда. Рисование холодными синим, серым, фиолетовым помогает выразить чувство одиночества, печали или придать моменту таинственность. Оттенки могут выражать как позитивные, так и негативные чувства. Чтобы лучше разобраться в них, следует изучить психологию цвета.

Рассмотрим, как влияет изменение этих параметров на восприятие мультипликационных сцен.

Свет и цвет в «Головоломке», «Монстрах на каникулах», «Суперсемейке 2» и других известных мультфильмах

Когда в мультфильме «Головоломка» Радость и Грусть вспоминают моменты из жизни Райли, сама Радость становится основным источником освещения. Её свечение передаётся на Грусть, показывая зрителю, что эти эмоции тесно связаны между собой.

Ещё один пример иллюстрации эмоций героев с помощью света и цвета — сцены из мультфильма «Суперсемейка 2». Вайолет подходит к Тони, но оказывается, что тот её не помнит. Окружение в блекло-серых и холодных тонах, недостаток света, а также тени на лице героини создают ощущение беспокойства. Эти эмоции испытывает зритель, их же испытывает и Вайолет.

Но при встрече персонажей у большого окна мы видим совершенно другую картину. Сцена ярко освещена тёплым, мягким светом. Художник выбрал светлые, нежные оттенки, пробуждающие приятные чувства у зрителя.

Сравним сцены из мультфильма «Тайна Коко». Осторожно, спойлеры!

Как уже говорилось выше, в колорскрипте прослеживается связь между центральными героями и цветовым тоном в кадре. Например, в одной из начальных сцен «Тайны Коко» зритель видит Эрнесто де ла Круза в окружении тёплых оттенков. Это положительный персонаж, поэтому такой фон ему соответствует. Атмосфера арта жизнерадостная и дружелюбная.

Но в момент, когда зрителю становится понятно, что перед ним злодей, освещение в кадре резко меняется. Свет падает на персонажа снизу вверх. Отражаясь от бассейна, он даёт холодный оттенок на лице Эрнесто. Такие обычно используют при прорисовке страшилок о привидениях. В сцене практически отсутствует другое освещение, поэтому царит мрачная и тяжёлая атмосфера.

Яркий пример работы цвета и освещения можно наблюдать в ленте «Валли». Первые полчаса картины в ней вообще нет никаких диалогов, поэтому специалисты по графике, работающие над лентой, должны были особенно постараться, чтобы передать атмосферу и не потерять внимание зрителя.

Действие анимации происходит на Земле, полной мусора. Окружение и пылевые бури окрашивают мир в жёлтые и коричневые оттенки. Персонаж сливался бы с фоном, если бы художники не расположили источники света за его спиной. Благодаря этому по контуру тела Валли зритель видит отражённый свет.

С самого начала мультфильма в кадре отсутствует зелёный цвет. Планета выглядит безжизненной и унылой, что и хотели передать создатели картины. Жизни не было на Земле около 700 лет. Поэтому появление в кадре растения становится особенно эмоциональным моментом. Впервые за всё время просмотра зритель видит сочный оттенок. Эмоциональность этого кадра выражает для нас, что чувствует персонаж.

Следующий пример работы цвета в кадре — «Монстры на каникулах 2». Арт-директор картины Марк Курински подобрал две разные палитры для мира людей и мира монстров. 

В человеческом мире персонажи и окружение окрашены в более естественные тона: бежевый, коричневый, розоватый. Они тёплые и позитивные, но менее насыщенные по сравнению с оттенками мира монстров. В Трансильвании всё красочное, больше ярких тонов. Даже Дракула и Мэйвис в своих чёрных нарядах выглядят ярче, чем родители Джонни.

Что должен знать и уметь колорскриптер

Успех работы художника, создающего цветовой сценарий, зависит от его навыков и знаний. Что важно для специалиста по графике, готовящего колорскрипты?

• Умение правильно подбирать цвет и свет для каждого кадра своего проекта. Научиться этому помогает визуальный контент. Специалисту нужно смотреть много анимаций и фильмов, чтобы оценивать роль освещения в тех или иных сценах. Также в этом помогут снимки известных фотографов. На профессиональных фотографиях можно увидеть работу света и его воздействие на окружение.
• Навык выстраивания рассказа от завязки до финала, а не просто рисования артов. Художник должен изучать сценарии и истории создания фильмов, понимать процесс раскадровки, уметь фокусироваться не на деталях, а на повествовании целиком.
• Понимание психологии цвета. Безжизненная планета в «Валли» странно смотрелась бы в ярких и насыщенных оттенках. Страшные моменты мультфильмов не должны изображаться весёлыми красками. А сцена, в которой царит гармония и спокойствие, вызовет у зрителя тревогу, если в ней будет много деталей агрессивных или депрессивных оттенков.

Для анализа цвета и света к работам других иллюстраторов лучше обращаться в последнюю очередь. Эксперты рекомендуют изучать освещение на фотографиях, в фильмах или в жизни, а не через глаза колорскриптера. 

В противном случае есть опасность скопировать оттенки и стиль рисования с выбранного контента. Часто даже через пару лет создания артов по ним можно понять, каким мастером вдохновился автор.

Как создать колорскрипт

Мы уже упоминали, что при рисовании цветового сценария не нужна идеальная графика и прорисовка деталей. Арты должны отображать ключевые моменты сюжета и передавать нужные эмоции при помощи цвета. Для подготовки колорскрипта обычно используют Adobe Photoshop или другие редакторы изображений. Вот как работает над цветовыми сценариями цифровой художник из Ubisoft Джонатан Лэм.

Шаг 1. Разместите важные кадры на холсте друг за другом

Шаг 2. Переведите все картинки в чёрно-белые. Для этого на верхней горизонтальной панели выберите раздел «Изображения», затем наведите на строку «Коррекция» и кликните «Цветовой тон/Насыщенность». Горячие клавиши — «Ctrl» + «U». В открывшемся окошке перетащите второй ползунок до минимума. Рисунок станет чёрно-белым.

Шаг 3. Повысьте контрастность артов, например, с помощью корректирующего слоя «Яркость/Контрастность».

Шаг 4. Посмотрите на свои изображения и определите, какие эмоции должно передавать каждое из них. Подберите нужные оттенки в соответствии с психологией цвета.

Шаг 5. Снова вызовите окошко «Ctrl» + «U» и поставьте галочку «Тонировать» в нижнем правом углу. Теперь переместите ползунок «Цветовой тон» на нужный оттенок. Подрегулируйте насыщенность следующим бегунком.

Шаг 6. Верните нужные цвета с помощью прозрачной кисти. Повторите процесс для других кадров.

Экспериментируйте с оттенками, пробуйте разные подходы. Так на протяжении всего процесса колорскрипт будет меняться и приобретать больше нюансов. Изменяя цвета артов, вы найдёте те оттенки, которые лучше всего помогают повествованию.