Что такое «грязный» цвет в рисунке и как с ним бороться
Рассказываем, что такое «грязный» цвет в рисунке, как он появляется и что делать, чтобы от него избавиться в своих работах
Не только начинающие, но и опытные художники могут столкнуться с проблемой «грязного» цвета в своих работах. Вроде картина нарисована хорошо, но «грязные» места бросаются в глаза и портят впечатление. Проблему можно решить, если изучить, откуда она берется.
В статье расскажем, что такое «грязный» цвет в рисунке, почему он получается и как с ним бороться, чтобы рисунок выглядел «сочным» и атмосферным.
Что такое «грязный» цвет
Название говорит само за себя. «Грязный» цвет — что-то темное, размазанное и тусклое.
На самом деле, «грязного» цвета не существует — все зависит от контекста. На одном рисунке определенный цвет может удачно смотреться с окружением, а на другом он будет выглядеть, как та самая «грязь». Поэтому даже темные оттенки можно вписать так, чтобы не было проблем с цветом.
Почему появляется «грязный» цвет и как его избежать
Чтобы устранить проблему, необходимо разобраться, из-за чего она появилась. Для этого разберем, какие могут быть причины и как их не допускать.
Наслоение цветов друг на друга. Смешивать цвета прямо на холсте следует внимательно и в случае, если понимаешь, к какому результату это приведет. Если делать это вслепую, велик риск создать больше «грязи» — чем больше мазков наносишь, тем быстрее цвет превращается в серое ненасыщенное пятно.
Чтобы избежать этой проблемы, следует с осторожностью использовать инструмент «палец», а также кисти с малой степенью прозрачности, из-за которых наслоение неизбежно. Дополнительно можно потренироваться делать плавные переходы из одного цвета в другой.
Более простой способ — использовать инструмент «градиент» и заливку в сочетании с лассо.
«Градиент» сэкономит время и сам сделает плавный переход в нужных цветах — достаточно выбрать заливку и протянуть курсором место, которое хотите закрасить. А при помощи заливки в сочетании с лассо можно выделить нужный элемент на рисунке, и он автоматически закрасится в выбранный цвет. Этот элемент можно править и дальше, при этом не касаться остальной части рисунка — а значит ошибок будет меньше.
Использование инструмента «пипетка» в работе. С этим инструментом нужно быть внимательным. Достаточно случайно выбрать пипеткой соседний оттенок рядом с нужным и не заметить этого — и вот на рисунке вновь неприятная «грязь». И даже если цвет выбран верно, он всё равно может оказаться тусклее, чем тот, что нужен для создания чистых цветов — нужно будет добавлять насыщенность или тон.
Ментор нашей школы и арт-лид в Mytona, Елена Яковлева, рекомендует сразу составлять цветовую палитру на отдельном холсте и использовать ее — или же выбирать цвета с цветового круга, чтобы добиться чистых и не тусклых оттенков.
Работа на одном слое. Если рисовать на одном или двух слоях, чистые оттенки будет создать сложнее — они будут смешиваться в «грязный» цвет. А еще сложнее будет корректировать и менять рисунок — на это потребуется больше времени.
2D-художница в Playrix и ментор нашей школы, Дарья Колмыкова, рекомендует такие элементы светотени, как основной цвет, собственная и падающая тень, рефлексы и блики держать на разных слоях. Так при доработке арта шанс «загрязнить» рисунок меньше — можно работать с каждым элементов отдельно и не трогать другие части.
Неправильно подобран цвет тени и рефлексов. Создать «грязь» можно в случае, если художник будет слепо следовать правилу «теплый свет — холодная тень». Оно работает часто, но все же есть исключения, потому что тень не напрямую зависит от света.
Для определения правильного цвета тени нужно проанализировать окружение — от него зависит, каким будет цвет и свет. Об этом совете рассказала Дарья Колмыкова.
Обратимся к примеру выше. Слон стоит в тени — точнее большая его часть. Вокруг него — растительный мир, из-за которого цвет слона слегка зеленоватый. Солнечный свет оставляет яркий контуринг на спине, однако на хоботе теплый оттенок — так как свет отражается от земли. За счет этого теплого рефлекса на растениях не холодная тень, а теплая.
Это правило работает и наоборот — «холодный свет — теплая тень». Им пользовались художники 20-го века, сейчас оно встречается реже.
Есть еще одна рекомендация, которая избавит от «грязи» при создании теплохолодности в картине. При наложении теней сначала следует брать соседние оттенки на цветовой палитре рядом с основным цветом, который вы используйте. Более сложные цвета можно вводить позже, но постепенно.
Например, художник выбирает цвет тени для морских волн. Сначала он берет смежные цвета с основным голубым — голубовато-зеленоватый и постепенно добавляет темно-синий. Если сделать наоборот — появится «грязь» из-за контраста между основным цветом и тенью. Еще больше узнать, как связаны между собой свет и цвет можно в нашей гайде по рисованию кожи.
Неправильное использование режимов наложения. Сами режимы — удобные алгоритмы, с помощью которых можно накладывать разные эффекты на слои. Елена Яковлева рекомендует пользоваться ими осторожно, чтобы не «загрязнить» чистые цвета. Еще лучше — понимать, для чего вы накладываете режимы и какой итог ожидаете.
К примеру, если в режиме Multiply переборщить со значением контраста тона, можно легко выйти на темные или черные тени. А при работе с режимами Linear Dodge и Overlay запросто переусердствовать с бликами.
Дополнительный совет от Дарьи Колмыковой: в основной работе пользуйтесь обычным режимом — Normal. А уже при доведении картины можно использовать режимы наложения — например, для расставления акцентов и нюансов.
Какие еще есть режимы и как их использовать можно прочитать в нашей статье о режимах наложения.
Наложение тени с помощью черного и темно-серых оттенков. Распространенная ошибка среди начинающих художников — для создания теней брать черный цвет. У черного цвет высокая степень контрастности, и если им пользоваться неосторожно, то создать «грязь» на рисунке не составит проблем. Есть исключения, когда можно пользоваться черным — например, на страшных иллюстрациях или когда это прописано в проекте.
Чтобы избежать проблемы, для создания теней лучше использовать темные оттенки других цветов. Например, глубоко насыщенный синий, если в картине есть темное звездное небо. Или темно-зеленый, если падает тень от высоких деревьев.
Еще один совет от художника Крейга Маллинса, который создавал концепт-арты для фильмов «Парк Юрского периода, «Форрест Гамп» и для игр «World of Warcraft» и «Halo». Чтобы темные оттенки не создавали «грязь» и не «убивали» картину, нужно во время наложения теней проверять насыщенность — она не должна быть на низком уровне.
Рисование без четкого пайплайна. Начинать работу над иллюстрацией нужно с разделения задач на этапы в конкретной последовательности. Это и есть пайплайн.
К примеру вот в какой последовательности работала Елена Яковлева над одной из своих работ:
- Создание 3D-модели и добавление светотени.
- Нанесение тени с помощью градиентной карты.
- Покрас разных частей арта с помощью режима Hard Light, Overlay, или Multiply.
- Прорисовка материалов и текстур.
- Повторная проработка светотени для внесения правок или обобщения с помощью «градиента» и мягких кистей.
Представим обратную ситуацию, когда художник «прыгает» с этапа на этап. Сначала он нарисовал лайнарт и закрасил все цветом. А после нанес тень в одном месте и сразу начал прорисовывать детали и применять режимы наложения, не закончив со светотенью. В итоге на картине неправильно наложены тени, некоторые участки цвета станут «грязными», а общий вид арта будет неаккуратным.
Чтобы избежать этих и других ошибок надо следовать пайплайну. С ним можно проконтролировать, как меняется арт при каждом этапе и вовремя внести корректировки, если это требуется.
Недостаток знаний и опыта. Чтобы создать полноценный арт, нужно учесть различные детали — и это нормально, если не сразу получается это сделать. Нужно подумать и о композиции, и о цвете, и о свете, и о построение, — а эти все части еще и связаны между собой. От композиции зависит тоновое соотношение, от характера источника света — цвет, а от формы — светотень.
Если одно не доделать, то это повлечет за собой ошибки в других местах. К примеру, если не продумать источник света — будет ли это солнце или лампа, дневное освещение или вечернее, — художник не поймет, как изменится цвет элемента. Он выберет неправильный оттенок и появятся «грязные» места.
Хоть это и очевидно, но проговорим — не забывайте совершенствовать свои навыки и не останавливаться на достигнутом. Даже опытные художники могут ошибаться, но они прорабатывают свои ошибки и учатся новому.
Если вы не уверены в каком-то вопросе, откатитесь назад и глубже разберите проблему. Получается «грязный» цвет? Посмотрите уроки от других художников, почитайте советы, книги и попробуете повторить. Или обратитесь за помощью к специалистам, которые смогут посмотреть на ваши работы со стороны и сказать, как исправить ошибки именно вам.
Дополнительные советы от ментора Smirnov School
Елена Яковлева поделилась еще парочкой советов.
Набивайте руку и не бойтесь пробовать новое. Глубже разбирайтесь в рабочей программе и запоминайте, что у вас получилось. Интересуйтесь, как составляют пайплайн другие художники, чтобы понять, как достичь какого-то конкретного итога.
Раз в какое-то время отдаляйте работу и просматривайте рисунок в целом. Не останавливаетесь на одном элементе слишком долго, тем более в приближении. Для этого используйте окно с навигатором или продублируйте вкладку с файлом, в котором работаете.
Следите за шкалой яркости цвета, который вы выбрали. Желательно, чтобы его значение близко не приближалось к крайним.
Используйте референсы для цвета и текстур. Находите их и анализируйте, как разные художники используют цвета в своих артах. Обратите внимание на приемы, которыми они пользуются, какие тона и сочетания цветов выбирают. И пробуйте повторить это на своих рисунках.
«Ну и, конечно, старайтесь тренировать общую насмотренность: фильмы, фотографии, работы других художников, дизайн объектов и пр. — это очень помогает в росте скилла. Желаю удачи в поимке ваших идеальных чистых цветов!»
Елена Яковлева
Комментарии