Top.Mail.Ru
Что такое «грязный» цвет в рисунке, и как с ним бороться
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+7 (991) 898-88-38
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
Узнай, какая пара тебе подходит?

Узнай, какая пара тебе подходит?

Специальные цены на пары курсов!

Перейти
6235

Что такое «грязный» цвет в рисунке и как с ним бороться

Рассказываем, что такое «грязный» цвет в рисунке, как он появляется и что делать, чтобы от него избавиться в своих работах

Окружение и иллюстрация
Что такое «грязный» цвет в рисунке и как с ним бороться

Источник

Не только начинающие, но и опытные художники могут столкнуться с проблемой «грязного» цвета в своих работах. Вроде картина нарисована хорошо, но «грязные» места бросаются в глаза и портят впечатление. Проблему можно решить, если изучить, откуда она берется. 

В статье расскажем, что такое «грязный» цвет в рисунке, почему он получается и как с ним бороться, чтобы рисунок выглядел «сочным» и атмосферным. 

Что такое «грязный» цвет 

Название говорит само за себя. «Грязный» цвет — что-то темное, размазанное и тусклое.

На самом деле, «грязного» цвета не существует — все зависит от контекста. На одном рисунке определенный цвет может удачно смотреться с окружением, а на другом он будет выглядеть, как та самая «грязь». Поэтому даже темные оттенки можно вписать так, чтобы не было проблем с цветом. 

Сравнение чистого рисунка с «грязным»
Посмотрите на этот пример от художника Geexy и сравните картинки. Справа рисунок чистый, на нем видно тени и на него приятно смотреть. А вот слева все наоборот — рисунок неаккуратный с четкими черными границами и «грязными» размазанными следами. Источник 

Почему появляется «грязный» цвет и как его избежать

Чтобы устранить проблему, необходимо разобраться, из-за чего она появилась. Для этого разберем, какие могут быть причины и как их не допускать. 

Наслоение цветов друг на друга. Смешивать цвета прямо на холсте следует внимательно и в случае, если понимаешь, к какому результату это приведет. Если делать это вслепую, велик риск создать больше «грязи» —  чем больше мазков наносишь, тем быстрее цвет превращается в серое ненасыщенное пятно.

Смешивание цветов на цветовом круге
Интересный факт, который работает как в традиционной живописи, так и цифровой: при смешении противоположных цветов (еще они называются комплементарными) с цветового круга — можно случайно создать «грязь». Все дело в том, что эти цвета вытесняют друг друга и получается серый цвет. С ними нужно быть предельно осторожно. Источник

Чтобы избежать этой проблемы, следует с осторожностью использовать инструмент «палец», а также кисти с малой степенью прозрачности, из-за которых наслоение неизбежно. Дополнительно можно потренироваться делать плавные переходы из одного цвета в другой.

Более простой способ — использовать инструмент «градиент» и заливку в сочетании с лассо

«Градиент» сэкономит время и сам сделает плавный переход в нужных цветах — достаточно выбрать заливку и протянуть курсором место, которое хотите закрасить. А при помощи заливки в сочетании с лассо можно выделить нужный элемент на рисунке, и он автоматически закрасится в выбранный цвет. Этот элемент можно править и дальше, при этом не касаться остальной части рисунка — а значит ошибок будет меньше.

Использование инструмента «пипетка» в работе. С этим инструментом нужно быть внимательным. Достаточно случайно выбрать пипеткой соседний оттенок рядом с нужным и не заметить этого — и вот на рисунке вновь неприятная «грязь». И даже если цвет выбран верно, он всё равно может оказаться тусклее, чем тот, что нужен для создания чистых цветов — нужно будет добавлять насыщенность или тон.

Ментор нашей школы и арт-лид в Mytona, Елена Яковлева, рекомендует сразу составлять цветовую палитру на отдельном холсте и использовать ее — или же выбирать цвета с цветового круга, чтобы добиться чистых и не тусклых оттенков. 

Наглядный пример работы принципа БНА
С помощью принципа БНА проще подбирать цветовые сочетания, чтобы они удачно гармонировали. 

Работа на одном слое. Если рисовать на одном или двух слоях, чистые оттенки будет создать сложнее — они будут смешиваться в «грязный» цвет. А еще сложнее будет корректировать и менять рисунок —  на это потребуется больше времени. 

2D-художница в Playrix и ментор нашей школы, Дарья Колмыкова, рекомендует такие элементы светотени, как основной цвет, собственная и падающая тень, рефлексы и блики держать на разных слоях. Так при доработке арта шанс «загрязнить» рисунок меньше — можно работать с каждым элементов отдельно и не трогать другие части.

Неправильно подобран цвет тени и рефлексов. Создать «грязь» можно в случае, если художник будет слепо следовать правилу «теплый свет — холодная тень». Оно работает часто, но все же есть исключения, потому что тень не напрямую зависит от света. 

Для определения правильного цвета тени нужно проанализировать окружение — от него зависит, каким будет цвет и свет. Об этом совете рассказала Дарья Колмыкова. 

Цвет тени и рефлексы на работе из мультфильма «Хортон»
Взгляните на эту работу из мультфильма «Хортон». Тут как раз можно заметить исключение из правил.  Источник

Обратимся к примеру выше. Слон стоит в тени — точнее большая его часть. Вокруг него — растительный мир, из-за которого цвет слона слегка зеленоватый. Солнечный свет оставляет яркий контуринг на спине, однако на хоботе теплый оттенок — так как свет отражается от земли. За счет этого теплого рефлекса на растениях не холодная тень, а теплая. 

Это правило работает и наоборот — «холодный свет — теплая тень». Им пользовались художники 20-го века, сейчас оно встречается реже.

Теплые оттенки тени при холодном свете
Картина Андерса Зорна. Белый прохладный свет отражается от мебели и стен и дает теплые оттенки тени. Источник

Есть еще одна рекомендация, которая избавит от «грязи» при создании теплохолодности в картине. При наложении теней сначала следует брать соседние оттенки на цветовой палитре рядом с основным цветом, который вы используйте. Более сложные цвета можно вводить позже, но постепенно. 

Например, художник выбирает цвет тени для морских волн. Сначала он берет смежные цвета с основным голубым — голубовато-зеленоватый и постепенно добавляет темно-синий. Если сделать наоборот — появится «грязь» из-за контраста между основным цветом и тенью. Еще больше узнать, как связаны между собой свет и цвет можно в нашей гайде по рисованию кожи

Неправильное использование режимов наложения. Сами режимы — удобные алгоритмы, с помощью которых можно накладывать разные эффекты на слои. Елена Яковлева рекомендует пользоваться ими осторожно, чтобы не «загрязнить» чистые цвета. Еще лучше — понимать, для чего вы накладываете режимы и какой итог ожидаете. 

К примеру, если в режиме Multiply переборщить со значением контраста тона, можно легко выйти на темные или черные тени. А при работе с режимами Linear Dodge и Overlay запросто переусердствовать с бликами. 

Дополнительный совет от Дарьи Колмыковой: в основной работе пользуйтесь обычным режимом — Normal. А уже при доведении картины можно использовать режимы наложения — например, для расставления акцентов и нюансов. 

Какие еще есть режимы и как их использовать можно прочитать в нашей статье о режимах наложения.

Наложение тени с помощью черного и темно-серых оттенков. Распространенная ошибка среди начинающих художников — для создания теней брать черный цвет. У черного цвет высокая степень контрастности, и если им пользоваться неосторожно, то создать «грязь» на рисунке не составит проблем. Есть исключения, когда можно пользоваться черным — например, на страшных иллюстрациях или когда это прописано в проекте. 

Чтобы избежать проблемы, для создания теней лучше использовать темные оттенки других цветов. Например, глубоко насыщенный синий, если в картине есть темное звездное небо. Или темно-зеленый, если падает тень от высоких деревьев. 

Пример неправильного наложения тени
Наглядный пример, как неправильное наложение тени портит вид. Для круга слева подобрали серые оттенки, из-за чего переход получился резким и «грязным». А справа тени гармонично легли, так как использовали желто-оранжевые цвета. Источник 

Еще один совет от художника Крейга Маллинса, который создавал концепт-арты для фильмов «Парк Юрского периода, «Форрест Гамп» и для игр «World of Warcraft» и «Halo». Чтобы темные оттенки не создавали «грязь» и не «убивали» картину, нужно во время наложения теней проверять насыщенность — она не должна быть на низком уровне. 

Регулировка насыщенности при рисовании
Одна из работ Крейга Маллинса. Источник

Рисование без четкого пайплайна. Начинать работу над иллюстрацией нужно с разделения задач на этапы в конкретной последовательности. Это и есть пайплайн.

К примеру вот в какой последовательности работала Елена Яковлева над одной из своих работ:

  1. Создание 3D-модели и добавление светотени.
  2. Нанесение тени с помощью градиентной карты.
  3. Покрас разных частей арта с помощью режима Hard Light, Overlay, или Multiply.
  4. Прорисовка материалов и текстур.
  5. Повторная проработка светотени для внесения правок или обобщения с помощью «градиента» и мягких кистей.

Представим обратную ситуацию, когда художник «прыгает» с этапа на этап. Сначала он нарисовал лайнарт и закрасил все цветом. А после нанес тень в одном месте и сразу начал прорисовывать детали и применять режимы наложения, не закончив со светотенью. В итоге на картине неправильно наложены тени, некоторые участки цвета станут «грязными», а общий вид арта будет неаккуратным. 

Чтобы избежать этих и других ошибок надо следовать пайплайну. С ним можно проконтролировать, как меняется арт при каждом этапе и вовремя внести корректировки, если это требуется.  

Пример пайплайна при рисовании
Пример пайплайна. Работу выполнил ученик на курсе «Основы CG» в нашей школе. Источник

Недостаток знаний и опыта. Чтобы создать полноценный арт, нужно учесть различные детали — и это нормально, если не сразу получается это сделать. Нужно подумать и о композиции, и о цвете, и о свете, и о построение, — а эти все части еще и связаны между собой. От композиции зависит тоновое соотношение, от характера источника света — цвет, а от формы — светотень. 

Если одно не доделать, то это повлечет за собой ошибки в других местах. К примеру, если не продумать источник света — будет ли это солнце или лампа, дневное освещение или вечернее, — художник не поймет, как изменится цвет элемента. Он выберет неправильный оттенок и появятся «грязные» места.

Пример неправильно подобранного оттенка
Пример от художника Nadiaxel, как неправильно подобранный оттенок может испортить арт — «грязные» следы видно на правой стороне. Источник

Хоть это и очевидно, но проговорим — не забывайте совершенствовать свои навыки и не останавливаться на достигнутом. Даже опытные художники могут ошибаться, но они прорабатывают свои ошибки и учатся новому. 

Если вы не уверены в каком-то вопросе, откатитесь назад и глубже разберите проблему. Получается «грязный» цвет? Посмотрите уроки от других художников, почитайте советы, книги и попробуете повторить. Или обратитесь за помощью к специалистам, которые смогут посмотреть на ваши работы со стороны и сказать, как исправить ошибки именно вам.

Дополнительные советы от ментора Smirnov School

Елена Яковлева поделилась еще парочкой советов.

Набивайте руку и не бойтесь пробовать новое. Глубже разбирайтесь в рабочей программе и запоминайте, что у вас получилось. Интересуйтесь, как составляют пайплайн другие художники, чтобы понять, как достичь какого-то конкретного итога.

Раз в какое-то время отдаляйте работу и просматривайте рисунок в целом. Не останавливаетесь на одном элементе слишком долго, тем более в приближении. Для этого используйте окно с навигатором или продублируйте вкладку с файлом, в котором работаете. 

Следите за шкалой яркости цвета, который вы выбрали. Желательно, чтобы его значение близко не приближалось к крайним.

Регулировка яркости в Фотошоп
Выбирайте что-то среднее: 76% яркости — нормальный вариант, но при значениях ниже 50% и больше 90% возникают дополнительные риски, что оттенок не подойдет

Используйте референсы для цвета и текстур. Находите их и анализируйте, как разные художники используют цвета в своих артах. Обратите внимание на приемы, которыми они пользуются, какие тона и сочетания цветов выбирают. И пробуйте повторить это на своих рисунках. 

«Ну и, конечно, старайтесь тренировать общую насмотренность: фильмы, фотографии, работы других художников, дизайн объектов и пр. — это очень помогает в росте скилла. Желаю удачи в поимке ваших идеальных чистых цветов!»

Елена Яковлева
Узнай, какая пара тебе подходит?

Узнай, какая пара тебе подходит?

Специальные цены на пары курсов!

Перейти
Автор
Анна Шестакова
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Подпишитесь на рассылку со свежими статьями

СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ