Как сбалансировать рисунок с помощью базы, нюанса и акцента

Рассказываем о том, как работает зрительное восприятие человека и смотри на примерах, как строится приятный глазу баланс во всех элементах рисунка — в цвете, формах, деталях и сочетании материалов. 

Принцип БНА и его важность

При взгляде на любое изображение, выполненное профессиональным художником или фотографом, мы легко можем выделить, что является главным и второстепенным; что притягивает наше внимание, а что удостаивается лишь беглого взгляда. 

Каждый элемент играет свою роль в управлении вниманием зрителя. Всего есть три роли — база, нюанс и акцент. Для краткости мы объединим эти три слова в аббревиатуру «БНА»‎ и будем ей пользоваться на протяжении статьи.

В изобразительном искусстве можно использовать БНА, как принцип, который описывает композиционные роли разных элементов изображения, помогает установить связь и найти баланс между ними. В нем также сочетаются принципы иерархичности и контраста, благодаря которым можно установить иерархию среди элементов и выделить самый заметный.

Рассмотрим подробнее составные части принципа БНА.

• База представляет собой главенствующий элемент на изображении. Это может быть синий цвет воды и неба на пейзажах маринистов, кубическая форма в концепте ящика или серый металл рыцарского доспеха. База хоть и сообщает основную информацию о том, что мы видим, но она не служит главным центром внимания.

• Нюанс выступает дополнением для базы или акцента. Этот элемент не занимает основное пространство на изображении и не сосредотачивает все внимание на себе. Тем не менее, он вносит разнообразие в то, что мы видим. 

• Акцент притягивает внимание зрителя в первую очередь. Это самый контрастный элемент, который сильнее всего отличается от остальных. Обычно он занимает небольшую площадь на изображении.
  

Теперь, когда мы узнали, что представляет собой каждый элемент, давайте  погрузимся в теорию, чтобы уловить суть работы принципа.

Работа зрительного восприятия

В ходе эволюции человеку и его древним предкам приходилось сталкиваться со многими трудностями, главные среди которых — поиск пищи и защита от хищников. Основными помощникам в этом деле были и остаются глаза, с помощью которых мы воспринимаем окружающий мир.

Благодаря развитому цветному зрению наши предки могли находить яркие фрукты среди зеленой листвы, отличать ядовитых рептилий и насекомых от пригодных в пищу. Зрение также помогало улавливать небольшие отличия между маскировкой затаившегося хищника и окружающей растительностью. Умение отличать непривычное от привычного, видеть контрасты и несоответствия, выручало древних на протяжении миллионов лет.

Со временем человек поднялся на вершину пищевой цепи, стал осваивать сельское хозяйство и животноводство. Пропала необходимость каждую минуту биться за существование и появилось свободное время. 

Уклад человеческой жизни изменился, а установки в мозгу — нет. Он продолжает работать в моменты спокойствия и безопасности, придумывает для себя задачи и решает их. Из необходимости занять делом мозг и появилось искусство. 

Как работать с БНА

В основах изобразительного искусства лежат все те же древние принципы зрительного восприятия. БНА помогает художнику подыграть им и выдать приятную для зрителя картинку. При взгляде на сбалансированное изображение, мозг легко решит поставленные задачи:

• мельком оценит окружающую обстановку (сложится первое впечатление о базе, которое пройдет скорее на подкорке — особое внимание ей сначала не уделяется).
• найдет плод или хищника (обратит внимание на акцент).
• убедившись, что опасности нет, а плод найден, начнёт осматривать все остальное (здесь взгляд изучает нюансы и возвращается к базе).
  

Если этот путь можно пройти без затруднений, то мозг даст положительный сигнал и зритель получит удовольствие от созерцания. Если возникнут трудности, то картина не зацепит внимание.

Поэтому, чтобы направлять внимание зрителя, художнику нужно применять принцип БНА. Перед началом работы стоит разделять изображение на основные элементы и выстроить иерархию — определить, что будет важным акцентом, что базой, какими деталями их дополнят нюансы. 

Для этого можно установить для себя пропорцию среди элементов, чтобы они не спорили между собой по значимости, например: 5% холста займут акценты, 25% — нюансы, 70% — база. Цифры условные и их можно менять. Главное — оставлять больший процент под базу, средний для нюансов и минимальный для акцентов. Если этого не делать, то высок риск, что элементы изображения (например деревья, камни и домики на пейзаже) будут выглядеть равноценными или оттягивать внимание от точки интереса, на которую хотел обратить внимание автор.

Для закрепления теории посмотрим, как художники реализуют принцип БНА в своих работах.

Практические примеры работы с БНА

Принцип БНА достаточно гибкий для того, чтобы применяться к разным составным частям изображения. Его можно использовать для балансировки цветовых пятен, соотношения используемых материалов, форм 

Цвет и тон

Когда у вас уже готов набросок рисунка, стоит создать палитру из основных цветов, которые вы будете использовать. Руководствуясь принципом БНА, можно взять три базовых цвета — для базы, нюанса и акцента.

Чтобы создать между ними баланс, в графических редакторах можно использовать шкалы цвета, насыщенности и яркости (Hue, Saturation, Lightness/Brightness). Первая отвечает непосредственно за выбор цвета на цветовом круге, а вторая — за его чистоту, а именно — за наличие примеси серого. Третья шкала регулирует тон и определяет, насколько темным или светлым будет цвет

Регулируя параметр цвета, мы можем построить палитру для рисунка по одной из цветовых схем, которые мы описывали в статье «Цветовые схемы: виды и способа использования в рисунке». 

Например, при использовании комплементарной схемы, будет логично использовать для акцента цвет, который находится напротив базового на цветовом круге. А для нюанса подойдет соседний с базой.

Просто выбрать три цвета — недостаточно. Если все три цвета будут одинаковую насыщенность или тон, то они будут спорить между собой по значимости. Нужно, чтобы они различались по всем параметрам. Главное в этом деле помнить о контрасте. Если база темная и ненасыщенная, то акцент должен быть ее противоположностью — ярким и с использованием чистого цвета. 

Еще один момент, о котором важно помнить — площадь цветовых пятен. База должна занимать максимальную площадь, а акцент — наименьшую. Нюанс займет среднюю позицию по отношению к базе или акценту. 

Среди деталей, цветовых и тоновых переходов, бывает сложно разглядеть основные цветовые пятна. Для этого можно наложить на изображение фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur). Так вы сможете сместить акцент внимания от деталей к цветовым пятнам и оценить баланс между ними.

Разберём всё вышесказанное на примере. Ниже приведено изображение, с которым будем работать. Самое большое цветовое пятно образуют серые и темно-серые цвета. В них окрашены торс, рука и штаны персонажа. Эти цвета и будут базой.

Акцентными зонами будут светящиеся детали — прорези на шлеме, свечение на груди, руке и левой ноги. Также можно отметить белые блики на платке. На изображении они обведены кружочками. Заметность таких зон усиливается, если разместить их в районе головы — человек в первую очередь стремится поймать взгляд и прочитать реакцию на лице собеседника. Акценты на примере выделяются за счет параметра яркости — они намного ярче базы и нюанса.

Нюансом выступают оттенки фиолетового — это плащ и дымок вокруг персонажа. Цвета этих элементов увязывают базу и акцент. Цвет нюанса ближе к акценту, а яркость и насыщенность — к серой базе.

Материал

Композицию можно создать не только из разных цветов, но и из материалов. Если у вас нет задачи нарисовать терминатора из жидкого металла или зеркального дракона, старайтесь сочетать в своих работах несколько материалов. Основные параметры, на которые стоит обращать внимание художнику — текстура и фактура.

Узоры и цвет поверхности материала образуют текстуру. Это характерные разводы и полосы на древесине или кругляши на пижаме в горошек. Фактура же характеризует рельеф поверхности — ее гладкость или шероховатость. От этого во многом зависит способность материала отражать свет. Подробнее все нюансы расписаны в статье «Как научиться рисовать любые материалы».

Следуя принципу БНА, стоит использовать материалы с разными свойствами. Например, если база — шероховатая и матовая, то для акцента лучше взять что-то гладкое и блестящее. Чтобы сильнее подчеркнуть акцент, нюанс стоит подбирать родственным к базе — матовым или не слишком глянцевым. Пропорция среди материалов строится так же, как и в цвете — по занимаемой площади.

За пример возьмём экзотическую броню. Концепт костюма состоит из трех основных материалов. Это светлый металл брони, декоративные элементы с позолотой или из бронзы, а также грубая кожа на предплечьях и бедрах. 

Два из них родственны по характеристикам — броня и украшения сделаны из металлов, которые одинаково хорошо отражают свет. Единственная разница между ними — цвет. Поэтому базовым материалом здесь можно считать металл брони, потому что он занимает наибольшую площадь. Позолоченные элементы будут дополнять его и выступать в качестве нюанса.

Кожа — материал совершенного другого рода. Поэтому при взгляде на концепт внимание в первую очередь приковано к ним. Все дело в сильном контрасте. Украшения хоть и занимают меньшую площадь, слабо отличаются от базы по своим свойствам, поэтому и не могут служить акцентом. 

Детализация

Частая ошибка новичков — перегружать работу деталями. В таких случаях каждый элемент рисунка тянет одеяло на себя и соперничает с остальными за внимание зрителя. Зрителю же приходится напрягаться, чтобы разобраться в увиденной мешанине. А поскольку напрягаться мало кто любит, рисунок скорее всего останется без внимания.

Поэтому нужно помнить о необходимости оставлять зоны отдыха, где будет минимум деталей. Тщательная прорисовка нужна в тех местах, к которым вы хотите привлечь внимание — например, к лицу персонажа. Баланс в детализации строится именно на чередовании зон отдыха и зон интереса, а также на возникающем при этом контрасте. 

Разберём пример. Чтобы создать контраст, определите, из чего у вас будет состоять база и что будет максимально отличаться от нее. Рассмотрим две схемы баланса детализации.

Первая схема предполагает много деталей в базе и мало в акценте. На примере ниже персонаж насыщен множеством деталей — это и кимоно с узорами, и вееры, и пояс. Кимоно занимает наибольшую площадь, поэтому возьмем его за базу. Нюансами к нему выступают вееры, подкладка и пояс со сложными мелкими узорами. Они дополняют более крупный узор одежды. Противовесом им выступает лицо и верхняя часть груди, где деталей мало — здесь и располагается акцент.

Вторая схема противоположна первой. Здесь много зон отдыха и мало зон интереса. Ее часто можно встретить в пейзажах и концептах окружения, когда местом притяжения внимания служит некий объект. 

На примере ниже таким объектом выступает замок, который прорисован лучше, чем окружающее его небо и земля. Нюансом по отношению к замку можно назвать мост через пропасть. Благодаря зубчатому силуэту он выглядит интереснее, чем остальное окружение. Но в то же время, не может соперничать с замком по детализации.

Формы

Любой предмет можно упростить до простых форм — кубов, сфер, цилиндров и конусов. При работе над рисунком не стоит зацикливаться только на кубиках или сферах. Приятные глазу композиции получаются из их сочетания. Чтобы применить к этому принцип БНА, лучше ранжировать формы по размеру:

• Крупные формы — создают впечатление об объекте в целом и служат базой. Для подарочной коробки с бантиком это будет куб. Эта форма самая большая. Даже если убрать все остальное, коробка останется коробкой.

• Средние формы — поменьше размером, дополняют крупную форму и помогают раскрыть ее содержание. Благодаря ленте и бантику простая коробка становится подарочной. Обычно такие формы выступают, как нюанс, но одну из них художник может выделить, как акцент (ее значимость при этом нужно подчеркнуть, например цветом и тоном).

• Малые формы — ими могут быть и незначительные детали, на которые мы обращаем внимание в последнюю очередь (например заклепки на полу), так и акценты. Все зависит от того, захочет ли художник выделить малую или среднюю форму в качестве главной.
  

Работать с формами проще на примерах искусственных объектов — техники или пропсов. Поэтому рассмотрим, как работает принцип БНА на примере концепта печи из Borderlands. Анализ следует вести от общего к частному. 

Основной формой служит усеченный конус. Он образует тело объекта и поэтому служит базой. К средним формам можно отнести извивающиеся трубы и железные шипы. Это нюансы, которые уточняют сочетание основной формы. Глядя на них мы видим, что объект явно строили злодеи. Дополняют их малые формы — прорези, через которые видно пламя, а также гайки и заклепки.

Основным акцентом здесь выступает средняя форма — жерло печи. Она единственная имеет округлую форму и отличается от остальных вытянутых средних форм. Также ее важность подчеркивается контрастом между светлым тоном пламени и темным тоном корпуса печи. Прорези малой формы тоже контрастны, но привлекают внимание уже в последующую очередь.

Многомерность принципа БНА

Принцип БНА хорош тем, что его можно применять на разном уровне масштабирования — как ко всей картине в целом, так и к отдельным ее элементам. 

Представьте, что вы рисуете пейзаж с замком на горе. Крупная форма горы будет базой, деревья у ее подножья — нюансами, а замок — акцентом. Этого достаточно, чтобы уловить общий посыл рисунка, но можно пойти дальше. Разбейте сам замок на несколько форм, выделите там свои акценты и нюансы. Так ваш рисунок станет еще интереснее. Аналогичную работу можно проделать не только с формами, но и с цветом, материалами и детализацией.

В качестве примера разберём арт ниже.

Общая фигура человека скорее похожа на куб, что указывает на крепкое телосложение персонажа. Нюансами к ней выступают угловатые формы  это механический кулак, коробка на груди, массивный пояс и кувалда. Акцентом выступает округлая форма головы, которую зритель в любом случае ищет в первую очередь.

Важность зоны головы подчеркивается цветом и тоном — она светлее, чем остальная экипировка персонажа. Его нижняя часть находится в тени и прорисована хуже, чем лицо и перчатка. Базовый темный цвет связывается с акцентом благодаря желтым нюансам железных деталей.

По материалам та же ситуация. На персонаже много металлических элементов, которые служат базой. Акцентом выступает кожа персонажа, а нюансом к ней — ткань штанов и ремней. Эти материалы идут в связке, поскольку отличаются от металла по своим свойствам.

Дальше можно углубляться в элементы, из которых состоит персонаж. На изображении ниже мы разобрали малые элементы (кулак и коробку) по формам и цвету.

Что стоит запомнить

• Баланс в изображении строится на основе иерархии среди составляющих его элементов. Старайтесь в самом начале работы определить, что будет главным, а что — второстепенным. Это поможет зрителю ориентироваться в вашей работе.
• База, нюанс и акцент определяют композиционные роли элементов изображения. База отвечает за общее впечатление об увиденном, акцент — притягивает к себе внимание, а нюанс — связывает их.
• Контрасты — одна из основ принципа БНА. Мышление человека эволюционно базируется на поиске отличий от окружающей обстановки.
• Иерархию по принципу БНА проще строить по площади, который занимает тот или иной элемент. Как правило, наибольшую площадь занимает база, а нюанс и акцент — меньшие.
• Работая с балансом материалов старайтесь помнить об утилитарности концепта. Сочетание дерева и камня может выглядеть круто, но оно не очень применимо, если вы создаете концепт робота или танка.
• Принцип БНА можно применять не только ко всему рисунку в целом, но и к каждому его элементу. Баланс во всем — это высший пилотаж!