Как имитировать традиционные краски в «цифре»
Рассказываем, как имитировать масляные и акварельные краски в графических редакторах.
Особенность масляных и акварельных красок заключается в выразительности мазка, разнообразии техник и возможностей применения. В то же время, масло и акварель не прощают ошибок, и умение работать с ними — признак мастерства. Чтобы перенести все преимущества традиционных материалов в цифру и сохранить возможность подправить мелкие недочеты, нужно разобраться во многих нюансах.
В этой статье разберем свойства материалов и техники работы с ними, а также расскажем, чем имитировать акварель и масло «цифре».
Как имитировать рабочую поверхность
Холст
Холст — основная рабочая поверхность для масляных красок. Это ткань с перпендикулярным переплетением нитей, которые образуют характерный узор. Большинство цифровых кистей стараются повторить этот узор, чтобы создать ощущение настоящей масляной живописи.
Художнику важно помнить, что проявление фактуры холста зависит от консистенции краски. Если вы имитируете техники, в которых краска наносится толстым слоем (например, импасто), то рабочую поверхность не будет видно. В других техниках рельеф поверхности будет оказывать большее влияние на все изображение.
Текстуры холста в высоком разрешении можно найти на фотостоках — Freepik, Unsplash.
Плотная бумага
Для работы с акварелью используется плотная бумага с шероховатой поверхностью. Она не так сильно теряет форму при увлажнении, а неровности рельефа помогают задерживать пигмент.
Степень зернистости бумаги стоит подбирать с учетом того, что вы собираетесь рисовать. Для рисунков со множеством мелких деталей лучше подобрать поверхность с менее выраженным рельефом. В менее детальных работах обычно используется много воды, чтобы в полной мере реализовать возможность акварели растекаться. Поэтому в этом случае стоит выбрать текстуру более волокнистой и плотной бумаги.
Текстуры плотной бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках — Freepik, Vecteezy.
Как имитировать традиционные краски
Масло
Масло — основной материал академической живописи. Большинство мировых шедевров написаны масляными красками, поэтому цифровые художники в первую очередь стараются имитировать именно этот материал.
Главная особенность масляных красок заключается в том, что они сохнут очень медленно. Это позволяет художникам смешивать краски прямо на рабочей поверхности, создавать мягкие переходы между цветами, оставлять выразительные мазки.
Густота и прозрачность масляной краски регулируется с помощью разбавителя консистенции от густой сметаны до водянистой жидкости.
При соблюдении теории изобразительного искусства масляные краски можно наносить на холст и растирать чем угодно — кончиком тряпки или даже пальцем. Такую экзотику рассматривать не будем, а сосредоточимся на традиционных инструментах, к которым относится мастихин и кисть.
Мастихин
Мастихин напоминает небольшой шпатель, лезвие которого может быть разного размера и формы. Этот инструмент используется при работе с густой краской, которую можно укладывать рельефными мазками или размазывать по холсту ровным слоем.
При работе в цифре нужно определить, где вы будете делать жирные мазки, а где — делать широкие растяжки. В зависимости от этого будет меняться густота краски и видимость фактуры холста. Как правило большие поверхности окрашиваются широкими мазками, а детали добавляются множеством мелких.
Кисти, имитирующие мастихин
Adobe Photoshop:
Procreate:
Кисти
Для масляной живописи чаще всего используются кисти из щетины с плоской или круглой формой волосяного пучка. В цифровом редакторе можно задать любой размер кисти, а в реальности — нет. Поэтому используйте небольшое число кистей с ограниченным размером — несколько больших для закраски холста и маленькие для прорисовки деталей.
Кисти, имитирующие традиционную кисть
Adobe Photoshop:
Procreate:
Акварель
Акварель занимает промежуточное положение между живописью и графикой. С помощью краски можно передать богатство тона, строить форму и пространство с помощью цвета.
В то же время на изображение влияет внешний вид рабочей поверхности, которая используется как часть рисунка. Как и в графике, самые светлые участки при работе акварелью оставляют неокрашенными, либо же покрывают прозрачным слоем краски.
Акварель, твердая в исходном виде, становится жидкой и текучей при добавлении воды. Чем больше воды вы добавляете, тем более светлым и размытым будет след от краски. Благодаря этому можно создавать детально прорисованные работы, экспрессивные с мокрыми разводами и кляксами, либо комбинировать оба подхода.
Кисти
Акварельные краски наносятся на бумагу с помощью кистей. Обычно художники используют мягкие кисти с упругим ворсом, которые хорошо удерживают влагу, и оставляют ровные мазки. При должном увлажнении кисти проведенная линия сохраняет цвет на всем своем протяжении. При этом тон не везде будет одинаковым — на некоторых участках соберется больше влаги или пигмента. Особенно это заметно при закрашивании больших областей широкой кистью.
Форма мазка и распределение краски зависит от формы кисти. Используйте широкие квадратные кисти для закрашивания больших площадей, круглые и тонкие — для прорисовки деталей, веерные — для изображения растительности или шерсти.
Цифровые кисти
Adobe Photoshop:
Procreate:
Как имитировать традиционные техники рисования
Техники масляной живописи
Каждый опытный художник имеет свой взгляд на то, как нужно работать с красками, поэтому и число техник велико. Мы же рассмотрим две популярные техники, которые являются полной противоположностью друг другу.
Лессировка
Суть техники лессировки заключается в нанесении множества полупрозрачных слоев краски друг на друга. В результате работа отличается богатой цветовой палитрой, насыщенностью красок и глубиной. Эта техника чаще применяется для финальной отрисовки поверх слоя с основными цветами.
Разновидностью лессировки являются техника сфумато, которую использовал Леонардо Да Винчи. Ее особенность заключается в размытых контурах и очень плавных тональных переходах. Это позволяет создавать нежные портреты или загадочные, будто покрытые дымкой, пейзажи. Чтобы ничем не нарушать эту мягкость, Леонардо писал свои работы не на фактурном холсте, а на специально грунтованной древесине.
Чтобы сохранить дух старых мастеров в цифре, потребуются кисти с низким значением непрозрачности. На текстуру грунтованного холста следует укладывать цвет, постепенно двигаясь от светлых тонов к темным. При работе с лессировками важно разбираться в теории цвета, чтобы знать, как будут вести себя краски при смешивании и избежать «грязных» цветов. На эту тему у нас есть статьи:
- Как взять цвет под контроль
- Грязные цвета в цифровом рисунке: причины появления и способы решения
- Работа с цветом. Опыт Марко Буччи, иллюстратора, сотрудничавшего с Walt Disney
Импасто
Техника импасто — полная противоположность лессировки. Она предполагает нанесение краски толстым укрывистым слоем, который целиком скрывает текстуру холста. Ярко выраженные мазки, нанесенные мастихином или кистью, подчеркивают форму и рельефность объектов на картине.
Чтобы передать это ощущение объема в цифре, художнику нужно показать рельеф мазков. Для этого представьте, что ваша работа уже висит на стене в комнате, и на нее падает свет из окна. Поставьте маленькие блики и тени от этого источника света в местах, где краска лежит особенно толсто и поднимается над хостом. Обычно она собирается на краях мазка и там, где завершается движение.
Таким образом вам нужно учитывать не только освещение на самой работе, но и создавать рельеф для мазков с учетом стороннего источника света.
Пастозную технику стоит выбирать для создания экспрессивных работ, в которых важно передать чувство или настроение, а не четкие детали. Благодаря густоте краски создается ощущение рельефности объектов.
Акварельные техники
Теперь поговорим о том, как можно использовать акварельные краски
Кистью по сырому
В технике «по сырому» используется большое количество воды — смачивается и кисть и бумага. Так удается в полной мере раскрыть текучесть акварели. Краска наносится слой за слоем, при этом художник не дожидается просыхания предыдущего слоя. В результате этого цвета свободно смешиваются на бумаге и плавно перетекают один в другой без четких границ.
Такая техника очень свободная — невозможно точно предугадать, как будет растекаться краска, как смешиваются цвета, какие останутся разводы после высыхания. Поэтому не нужно предельно аккуратно прорисовывать все детали. Выделите элементы, к которым хотите привлечь внимание, а остальные — рисуйте в свободной манере, позволив себе оставлять неточности.
Лессировка
По своей сути акварельная лессировка аналогична технике, описанной в разделе масляных красок. Нижний слой просвечивает под верхним, в результате чего удается добиться богатства палитры и тона. Разница с маслом в том, что акварель, благодаря прозрачности, лучше раскрывает эту технику.
Сначала художнику стоит наметить общую композицию рисунка и самые освещенные участки. Затем прозрачной кистью нужно заняться прорисовкой светлых тонов и постепенно переходить в полутона. Предпоследним этапом будет нанесение собственных и падающих теней.
После этого можно заняться связыванием тональных переходов, оттенков цвета и работой над деталями. Самое важное правило — двигаться от светлого к темному.
Дополнительные советы напоследок
Понимание того, как ведут себя карандаши и краски, поможет вам имитировать традиционные техники в цифре. Расскажем теперь о маленьких хитростях, которые придадут вашей работе еще больше «материального веса».
Оценивайте работу на расстоянии
Работы, выполненные масляными или акварельными красками, стоит рассматривать на расстоянии. Дело в том,что при ближайшем рассмотрении многие картины представляют собой мало понятную мешанину из мазков разного размера Оценить их можно только отойдя от холста на пару шагов — тогда мазки разных оттенков образуют цельное изображение с разнообразной палитрой.
Если простым художникам нужно подходить к холсту, чтобы поработать кистью, то у цифровых есть преимущество. Они могут отдалить холст в графическом редакторе и изобразить композицию, базовые элементы и цвета. При этом у них перед глазами постоянно будет цельная картинка. После этого можно приблизить холст и заняться детализацией.
Копируйте порядок работы
Хотите убедительно имитировать свойства традиционных материалов в цифре — работайте так, будто используете настоящие краски. Для этого стоит выбрать нескольких понравившихся авторов и посмотреть, как они рисуют (сделать это можно на видеохостингах или в личных блогах).
К примеру, живописец Керри Данн сначала окрашивает весь холст в нейтральный по тону цвет. Температуру цвета при этом он выбирает в зависимости от основных цветов, которые будут присутствовать на картине. После этого намечаются контуры рисунка и затем мазками добавляются красками.
Старайтесь во время работы поменьше применять возможности графического редактора. В реальности художникам приходится делать все на одном слое, поэтому и в цифре стоит ограничить их количество — к примеру, оставить отдельные слои для подложки, наброска и цвета. Ошибки стоит закрашивать, а не удалять ластиком или отменять последнее действие. Также не рекомендуется чертить идеально ровные линии, накладывать фильтры и эффекты.
Конечно, так рисовать куда сложнее, зато вы научитесь лучше продумывать идею и композицию перед началом работы. Станете вдумчивее относиться к подбору цвета и укладке мазков, избавить от страха ошибок и неточностей.
