Как имитировать традиционные краски в «цифре»
Рассказываем, как имитировать масляные и акварельные краски в графических редакторах.
Особенность масляных и акварельных красок заключается в выразительности мазка, разнообразии техник и возможностей применения. В то же время, масло и акварель не прощают ошибок, и умение работать с ними — признак мастерства. Чтобы перенести все преимущества традиционных материалов в цифру и сохранить возможность подправить мелкие недочеты, нужно разобраться во многих нюансах.
В этой статье разберем свойства материалов и техники работы с ними, а также расскажем, чем имитировать акварель и масло «цифре».
Как имитировать рабочую поверхность
Холст
Холст — основная рабочая поверхность для масляных красок. Это ткань с перпендикулярным переплетением нитей, которые образуют характерный узор. Большинство цифровых кистей стараются повторить этот узор, чтобы создать ощущение настоящей масляной живописи.
![Имитация холста в цифровом рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-95.png)
Художнику важно помнить, что проявление фактуры холста зависит от консистенции краски. Если вы имитируете техники, в которых краска наносится толстым слоем (например, импасто), то рабочую поверхность не будет видно. В других техниках рельеф поверхности будет оказывать большее влияние на все изображение.
Текстуры холста в высоком разрешении можно найти на фотостоках — Freepik, Unsplash.
Плотная бумага
Для работы с акварелью используется плотная бумага с шероховатой поверхностью. Она не так сильно теряет форму при увлажнении, а неровности рельефа помогают задерживать пигмент.
Степень зернистости бумаги стоит подбирать с учетом того, что вы собираетесь рисовать. Для рисунков со множеством мелких деталей лучше подобрать поверхность с менее выраженным рельефом. В менее детальных работах обычно используется много воды, чтобы в полной мере реализовать возможность акварели растекаться. Поэтому в этом случае стоит выбрать текстуру более волокнистой и плотной бумаги.
![Имитация акварельной бумаги в цифре](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-87.png)
Текстуры плотной бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках — Freepik, Vecteezy.
Как имитировать традиционные краски
Масло
Масло — основной материал академической живописи. Большинство мировых шедевров написаны масляными красками, поэтому цифровые художники в первую очередь стараются имитировать именно этот материал.
Главная особенность масляных красок заключается в том, что они сохнут очень медленно. Это позволяет художникам смешивать краски прямо на рабочей поверхности, создавать мягкие переходы между цветами, оставлять выразительные мазки.
Густота и прозрачность масляной краски регулируется с помощью разбавителя консистенции от густой сметаны до водянистой жидкости.
![Использование масляных красок в традиционном рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-100.png)
При соблюдении теории изобразительного искусства масляные краски можно наносить на холст и растирать чем угодно — кончиком тряпки или даже пальцем. Такую экзотику рассматривать не будем, а сосредоточимся на традиционных инструментах, к которым относится мастихин и кисть.
Мастихин
Мастихин напоминает небольшой шпатель, лезвие которого может быть разного размера и формы. Этот инструмент используется при работе с густой краской, которую можно укладывать рельефными мазками или размазывать по холсту ровным слоем.
![Применение мастихина в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-14.jpeg)
При работе в цифре нужно определить, где вы будете делать жирные мазки, а где — делать широкие растяжки. В зависимости от этого будет меняться густота краски и видимость фактуры холста. Как правило большие поверхности окрашиваются широкими мазками, а детали добавляются множеством мелких.
![Использование мазков при помощи мастихина в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/bez-imeni-1-1-1024x736.png)
Кисти, имитирующие мастихин
Adobe Photoshop:
Procreate:
![Кисти Faux Palette Knife](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-18.jpeg)
Кисти
Для масляной живописи чаще всего используются кисти из щетины с плоской или круглой формой волосяного пучка. В цифровом редакторе можно задать любой размер кисти, а в реальности — нет. Поэтому используйте небольшое число кистей с ограниченным размером — несколько больших для закраски холста и маленькие для прорисовки деталей.
![Использование кистей в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-98.png)
Кисти, имитирующие традиционную кисть
Adobe Photoshop:
![Кисти Wangjie Li Oil Brushes](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-94.png)
![Кисти Toko Suzuki Brushes](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-90.png)
Procreate:
![Кисти Sargent Oils](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-93.png)
Акварель
Акварель занимает промежуточное положение между живописью и графикой. С помощью краски можно передать богатство тона, строить форму и пространство с помощью цвета.
В то же время на изображение влияет внешний вид рабочей поверхности, которая используется как часть рисунка. Как и в графике, самые светлые участки при работе акварелью оставляют неокрашенными, либо же покрывают прозрачным слоем краски.
![Применение акварели в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-92.png)
Акварель, твердая в исходном виде, становится жидкой и текучей при добавлении воды. Чем больше воды вы добавляете, тем более светлым и размытым будет след от краски. Благодаря этому можно создавать детально прорисованные работы, экспрессивные с мокрыми разводами и кляксами, либо комбинировать оба подхода.
![Использование акварели для работы с фонами и персонажами](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-97.png)
Кисти
Акварельные краски наносятся на бумагу с помощью кистей. Обычно художники используют мягкие кисти с упругим ворсом, которые хорошо удерживают влагу, и оставляют ровные мазки. При должном увлажнении кисти проведенная линия сохраняет цвет на всем своем протяжении. При этом тон не везде будет одинаковым — на некоторых участках соберется больше влаги или пигмента. Особенно это заметно при закрашивании больших областей широкой кистью.
Форма мазка и распределение краски зависит от формы кисти. Используйте широкие квадратные кисти для закрашивания больших площадей, круглые и тонкие — для прорисовки деталей, веерные — для изображения растительности или шерсти.
![Акварельные кисти](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-19.jpeg)
Цифровые кисти
Adobe Photoshop:
![Кисти Aurora Watercolor Brushes](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-82.png)
![Кисти Watercolor Brushes by Deeezy](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-86.png)
Procreate:
![Кисти Master Watercolor Brushes](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-88.png)
![Кисти Sublime Watercolor Brushes](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-85.png)
Как имитировать традиционные техники рисования
Техники масляной живописи
Каждый опытный художник имеет свой взгляд на то, как нужно работать с красками, поэтому и число техник велико. Мы же рассмотрим две популярные техники, которые являются полной противоположностью друг другу.
Лессировка
Суть техники лессировки заключается в нанесении множества полупрозрачных слоев краски друг на друга. В результате работа отличается богатой цветовой палитрой, насыщенностью красок и глубиной. Эта техника чаще применяется для финальной отрисовки поверх слоя с основными цветами.
![Применение лессировок в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-84.png)
Разновидностью лессировки являются техника сфумато, которую использовал Леонардо Да Винчи. Ее особенность заключается в размытых контурах и очень плавных тональных переходах. Это позволяет создавать нежные портреты или загадочные, будто покрытые дымкой, пейзажи. Чтобы ничем не нарушать эту мягкость, Леонардо писал свои работы не на фактурном холсте, а на специально грунтованной древесине.
![Использование техники сфумато](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-91.png)
Чтобы сохранить дух старых мастеров в цифре, потребуются кисти с низким значением непрозрачности. На текстуру грунтованного холста следует укладывать цвет, постепенно двигаясь от светлых тонов к темным. При работе с лессировками важно разбираться в теории цвета, чтобы знать, как будут вести себя краски при смешивании и избежать «грязных» цветов. На эту тему у нас есть статьи:
- Как взять цвет под контроль
- Грязные цвета в цифровом рисунке: причины появления и способы решения
- Работа с цветом. Опыт Марко Буччи, иллюстратора, сотрудничавшего с Walt Disney
Импасто
Техника импасто — полная противоположность лессировки. Она предполагает нанесение краски толстым укрывистым слоем, который целиком скрывает текстуру холста. Ярко выраженные мазки, нанесенные мастихином или кистью, подчеркивают форму и рельефность объектов на картине.
Чтобы передать это ощущение объема в цифре, художнику нужно показать рельеф мазков. Для этого представьте, что ваша работа уже висит на стене в комнате, и на нее падает свет из окна. Поставьте маленькие блики и тени от этого источника света в местах, где краска лежит особенно толсто и поднимается над хостом. Обычно она собирается на краях мазка и там, где завершается движение.
Таким образом вам нужно учитывать не только освещение на самой работе, но и создавать рельеф для мазков с учетом стороннего источника света.
Пастозную технику стоит выбирать для создания экспрессивных работ, в которых важно передать чувство или настроение, а не четкие детали. Благодаря густоте краски создается ощущение рельефности объектов.
![Техника импасто в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-96.png)
Акварельные техники
Теперь поговорим о том, как можно использовать акварельные краски
Кистью по сырому
В технике «по сырому» используется большое количество воды — смачивается и кисть и бумага. Так удается в полной мере раскрыть текучесть акварели. Краска наносится слой за слоем, при этом художник не дожидается просыхания предыдущего слоя. В результате этого цвета свободно смешиваются на бумаге и плавно перетекают один в другой без четких границ.
Такая техника очень свободная — невозможно точно предугадать, как будет растекаться краска, как смешиваются цвета, какие останутся разводы после высыхания. Поэтому не нужно предельно аккуратно прорисовывать все детали. Выделите элементы, к которым хотите привлечь внимание, а остальные — рисуйте в свободной манере, позволив себе оставлять неточности.
![Мягкие переходы в тоне и цвете при рисовании кистью по сырому](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-15.jpeg)
Лессировка
По своей сути акварельная лессировка аналогична технике, описанной в разделе масляных красок. Нижний слой просвечивает под верхним, в результате чего удается добиться богатства палитры и тона. Разница с маслом в том, что акварель, благодаря прозрачности, лучше раскрывает эту технику.
![Применение лессировки в акварели](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-89.png)
Сначала художнику стоит наметить общую композицию рисунка и самые освещенные участки. Затем прозрачной кистью нужно заняться прорисовкой светлых тонов и постепенно переходить в полутона. Предпоследним этапом будет нанесение собственных и падающих теней.
После этого можно заняться связыванием тональных переходов, оттенков цвета и работой над деталями. Самое важное правило — двигаться от светлого к темному.
Дополнительные советы напоследок
Понимание того, как ведут себя карандаши и краски, поможет вам имитировать традиционные техники в цифре. Расскажем теперь о маленьких хитростях, которые придадут вашей работе еще больше «материального веса».
Оценивайте работу на расстоянии
Работы, выполненные масляными или акварельными красками, стоит рассматривать на расстоянии. Дело в том,что при ближайшем рассмотрении многие картины представляют собой мало понятную мешанину из мазков разного размера Оценить их можно только отойдя от холста на пару шагов — тогда мазки разных оттенков образуют цельное изображение с разнообразной палитрой.
Если простым художникам нужно подходить к холсту, чтобы поработать кистью, то у цифровых есть преимущество. Они могут отдалить холст в графическом редакторе и изобразить композицию, базовые элементы и цвета. При этом у них перед глазами постоянно будет цельная картинка. После этого можно приблизить холст и заняться детализацией.
![Использование мазков в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-99.png)
Копируйте порядок работы
Хотите убедительно имитировать свойства традиционных материалов в цифре — работайте так, будто используете настоящие краски. Для этого стоит выбрать нескольких понравившихся авторов и посмотреть, как они рисуют (сделать это можно на видеохостингах или в личных блогах).
К примеру, живописец Керри Данн сначала окрашивает весь холст в нейтральный по тону цвет. Температуру цвета при этом он выбирает в зависимости от основных цветов, которые будут присутствовать на картине. После этого намечаются контуры рисунка и затем мазками добавляются красками.
![Использование теплой палитры в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-17.jpeg)
Старайтесь во время работы поменьше применять возможности графического редактора. В реальности художникам приходится делать все на одном слое, поэтому и в цифре стоит ограничить их количество — к примеру, оставить отдельные слои для подложки, наброска и цвета. Ошибки стоит закрашивать, а не удалять ластиком или отменять последнее действие. Также не рекомендуется чертить идеально ровные линии, накладывать фильтры и эффекты.
Конечно, так рисовать куда сложнее, зато вы научитесь лучше продумывать идею и композицию перед началом работы. Станете вдумчивее относиться к подбору цвета и укладке мазков, избавить от страха ошибок и неточностей.
Комментарии