Top.Mail.Ru
Как использовать традиционные материалы в «цифре»
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
554
0

Как имитировать традиционные краски в «цифре»

Рассказываем, как имитировать масляные и акварельные краски в графических редакторах.

Окружение и иллюстрация
Как имитировать традиционные краски в «цифре»

Автор: Jason Scheier

Особенность масляных и акварельных красок заключается в выразительности мазка, разнообразии техник и возможностей применения. В то же время, масло и акварель не прощают ошибок, и умение работать с ними — признак мастерства. Чтобы перенести все преимущества традиционных материалов в цифру и сохранить возможность подправить мелкие недочеты, нужно разобраться во многих нюансах. 

В этой статье разберем свойства материалов и техники работы с ними, а также расскажем, чем имитировать акварель и масло «цифре».

Как имитировать рабочую поверхность

Холст

Холст — основная рабочая поверхность для масляных красок. Это ткань с перпендикулярным переплетением нитей, которые образуют характерный узор. Большинство цифровых кистей стараются повторить этот узор, чтобы создать ощущение настоящей масляной живописи. 

Имитация холста в цифровом рисунке
Маслом можно писать на грунтованном картоне и дереве, но именно фактура холста создает «то самое» ощущение традиционного материала. В примере — фрагмент картины Петера Мёнстеда.

Художнику важно помнить, что проявление фактуры холста зависит от консистенции краски. Если вы имитируете техники, в которых краска наносится толстым слоем (например, импасто), то рабочую поверхность не будет видно. В других техниках рельеф поверхности будет оказывать большее влияние на все изображение. 

Текстуры холста в высоком разрешении можно найти на фотостоках  — Freepik, Unsplash.

Плотная бумага

Для работы с акварелью используется плотная бумага с шероховатой поверхностью. Она не так сильно теряет форму при увлажнении, а неровности рельефа помогают задерживать пигмент. 

Степень зернистости бумаги стоит подбирать с учетом того, что вы собираетесь рисовать. Для рисунков со множеством мелких деталей лучше подобрать поверхность с менее выраженным рельефом. В менее детальных работах обычно используется много воды, чтобы в полной мере реализовать возможность акварели растекаться. Поэтому в этом случае стоит выбрать текстуру более волокнистой и плотной бумаги.

Имитация акварельной бумаги в цифре
Акварельная бумага обычно имеет волокнистую текстуру либо тиснение, напоминающее текстуру холста. Подбирайте рельефность поверхности с учетом детализации ваших работ.

Текстуры плотной бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках  — Freepik, Vecteezy.

Как имитировать традиционные краски

Масло

Масло — основной материал академической живописи. Большинство мировых шедевров написаны масляными красками, поэтому цифровые художники в первую очередь стараются имитировать именно этот материал.

Главная особенность масляных красок заключается в том, что они сохнут очень медленно. Это позволяет художникам смешивать краски прямо на рабочей поверхности, создавать мягкие переходы между цветами, оставлять выразительные мазки. 

Густота и прозрачность масляной краски регулируется с помощью разбавителя консистенции от густой сметаны до водянистой жидкости. 

Использование масляных красок в традиционном рисунке
Большой диапазон состояния масляных красок позволяет создавать непохожие друг на друга работы. От тщательно выписанных до экспрессивных и выразительных. Авторы: Винсент Ван Гог (1), Лука Джордано (2), Илья Репин (3), Аполлинарий Васнецов (4).

При соблюдении теории изобразительного искусства масляные краски можно наносить на холст и растирать чем угодно — кончиком тряпки или даже пальцем. Такую экзотику рассматривать не будем, а сосредоточимся на традиционных инструментах, к которым относится мастихин и кисть.

Мастихин

Мастихин напоминает небольшой шпатель, лезвие которого может быть разного размера и формы. Этот инструмент используется при работе с густой краской, которую можно укладывать рельефными мазками или размазывать по холсту ровным слоем. 

Применение мастихина в рисунке
Художники используют все грани мастихина. Примеры оттисков приведены на изображении.

При работе в цифре нужно определить, где вы будете делать жирные мазки, а где — делать широкие растяжки. В зависимости от этого будет меняться густота краски и видимость фактуры холста. Как правило большие поверхности окрашиваются широкими мазками, а детали добавляются множеством мелких.

Использование мазков при помощи мастихина в рисунке
Обратите внимание, как ясно в работе прослеживается направление мазков. Они используются, как элемент композиции и ведут взгляд зрителя в направлении акцентной точки. Автор: Юстина Копаня

Кисти, имитирующие мастихин

Adobe Photoshop:

Кисти Palette Knife

Procreate:

Кисти Faux Palette Knife

Кисти

Для масляной живописи чаще всего используются кисти из щетины с плоской или круглой формой волосяного пучка. В цифровом редакторе можно задать любой размер кисти, а в реальности — нет. Поэтому используйте небольшое число кистей с ограниченным размером — несколько больших для закраски холста и маленькие для прорисовки деталей.

Использование кистей в рисунке
Кисть редко когда держит идеальную форму, поэтому мазки будут иметь неровные края. Если краска густая, то в теле мазка будут различимы следы от ворса кисти. Автор: Уорвик Фуллер

Кисти, имитирующие традиционную кисть

Adobe Photoshop:

Кисти Wangjie Li Oil Brushes

Кисти Toko Suzuki Brushes

Procreate:

Кисти Sargent Oils

Кисти Happyyu Brush Set

Акварель

Акварель занимает промежуточное положение между живописью и графикой. С помощью краски можно передать богатство тона, строить форму и пространство с помощью цвета. 

В то же время на изображение влияет внешний вид рабочей поверхности, которая используется как часть рисунка. Как и в графике, самые светлые участки при работе акварелью оставляют неокрашенными, либо же покрывают прозрачным слоем краски.

Применение акварели в рисунке
Авторы: Василий Садовников (слева), Александр Беггров (справа).

Акварель, твердая в исходном виде, становится жидкой и текучей при добавлении воды. Чем больше воды вы добавляете, тем более светлым и размытым будет след от краски. Благодаря этому можно создавать детально прорисованные работы, экспрессивные с мокрыми разводами и кляксами, либо комбинировать оба подхода.

Использование акварели для работы с фонами и персонажами
Акварелист Мортен Солберг в своих работах сочетает детализированных персонажей на абстрактном фоне, выполненном в свободной манере.

Кисти

Акварельные краски наносятся на бумагу с помощью кистей. Обычно художники используют мягкие кисти с упругим ворсом, которые хорошо удерживают влагу, и оставляют ровные мазки. При должном увлажнении кисти проведенная линия сохраняет цвет на всем своем протяжении. При этом тон не везде будет одинаковым — на некоторых участках соберется больше влаги или пигмента. Особенно это заметно при закрашивании больших областей широкой кистью.

Форма мазка и распределение краски зависит от формы кисти. Используйте широкие квадратные кисти для закрашивания больших площадей, круглые и тонкие — для прорисовки деталей, веерные — для изображения растительности или шерсти. 

Акварельные кисти
Источник

Цифровые кисти

Adobe Photoshop:

Кисти Aurora Watercolor Brushes

Кисти Watercolor Brushes by Deeezy

Procreate:

Кисти Master Watercolor Brushes

Кисти Sublime Watercolor Brushes

Как имитировать традиционные техники рисования

Техники масляной живописи

Каждый опытный художник имеет свой взгляд на то, как нужно работать с красками, поэтому и число техник велико. Мы же рассмотрим две популярные техники, которые являются полной противоположностью друг другу.

Лессировка

Суть техники лессировки заключается в нанесении множества полупрозрачных слоев краски друг на друга. В результате работа отличается богатой цветовой палитрой, насыщенностью красок и глубиной. Эта техника чаще применяется для финальной отрисовки поверх слоя с основными цветами.

Применение лессировок в рисунке
С помощью лессировок удается получить мягкие переходы в цвете и тоне. Автор: Рембрандт Харменс ван Рейн

Разновидностью лессировки являются техника сфумато, которую использовал Леонардо Да Винчи. Ее особенность заключается в размытых контурах и очень плавных тональных переходах. Это позволяет создавать нежные портреты или загадочные, будто покрытые дымкой, пейзажи. Чтобы ничем не нарушать эту мягкость, Леонардо писал свои работы не на фактурном холсте, а на специально грунтованной древесине. 

Использование техники сфумато
В технике сфумато не различимы четкие мазки, поскольку краска укладывается множеством слоев в десятки раз тоньше человеческого волоса. Авторы слева направо: Леонардо Да Винчи, Леон Перро, Бернардино Луини

Чтобы сохранить дух старых мастеров в цифре, потребуются кисти с низким значением непрозрачности. На текстуру грунтованного холста следует укладывать цвет, постепенно двигаясь от светлых тонов к темным. При работе с лессировками важно разбираться в теории цвета, чтобы знать, как будут вести себя краски при смешивании и избежать «грязных» цветов. На эту тему у нас есть статьи:

Импасто

Техника импасто — полная противоположность лессировки. Она предполагает нанесение краски толстым укрывистым слоем, который целиком скрывает текстуру холста. Ярко выраженные мазки, нанесенные мастихином или кистью, подчеркивают форму и рельефность объектов на картине. 

Чтобы передать это ощущение объема в цифре, художнику нужно показать рельеф мазков. Для этого представьте, что ваша работа уже висит на стене в комнате, и на нее падает свет из окна. Поставьте маленькие блики и тени от этого источника света в местах, где краска лежит особенно толсто и поднимается над хостом. Обычно она собирается на краях мазка и там, где завершается движение. 

Таким образом вам нужно учитывать не только освещение на самой работе, но и создавать рельеф для мазков с учетом стороннего источника света.

Пастозную технику стоит выбирать для создания экспрессивных работ, в которых важно передать чувство или настроение, а не четкие детали. Благодаря густоте краски создается ощущение рельефности объектов.

Техника импасто в рисунке
Авторы: Мэттью Сноуден (слева), Винсент Ван Гог (справа).

Акварельные техники

Теперь поговорим о том, как можно использовать акварельные краски 

Кистью по сырому

В технике «по сырому» используется большое количество воды — смачивается и кисть и бумага. Так удается в полной мере раскрыть текучесть акварели. Краска наносится слой за слоем, при этом художник не дожидается просыхания предыдущего слоя. В результате этого цвета свободно смешиваются на бумаге и плавно перетекают один в другой без четких границ.

Такая техника очень свободная — невозможно точно предугадать, как будет растекаться краска, как смешиваются цвета, какие останутся разводы после высыхания. Поэтому не нужно предельно аккуратно прорисовывать все детали. Выделите элементы, к которым хотите привлечь внимание, а остальные — рисуйте в свободной манере, позволив себе оставлять неточности.

Мягкие переходы в тоне и цвете при рисовании кистью по сырому
Из-за влаги краска плавно растекается по бумаге, что позволяет создавать мягкие переходы в тоне и цвете. После высыхания краска светлеет и работы, выполненные в мокрой технике, кажутся светлыми и воздушными. Художник  Автор: Чатчаварн Рукса

Лессировка

По своей сути акварельная лессировка аналогична технике, описанной в разделе масляных красок. Нижний слой просвечивает под верхним, в результате чего удается добиться богатства палитры и тона. Разница с маслом в том, что акварель, благодаря прозрачности, лучше раскрывает эту технику.

Применение лессировки в акварели
Чтобы добавить тепла в тени автор добавляет штрихи теплым цветом поверх холодных. Справа показано, как взаимодействуют противоположные и родственные цвета при лессировке. Автор: Юрий Юдаев

Сначала художнику стоит наметить общую композицию рисунка и самые освещенные участки. Затем прозрачной кистью нужно заняться прорисовкой светлых тонов и постепенно переходить в полутона. Предпоследним этапом будет нанесение собственных и падающих теней. 

После этого можно заняться связыванием тональных переходов, оттенков цвета и работой над деталями. Самое важное правило — двигаться от светлого к темному.

Дополнительные советы напоследок

Понимание того, как ведут себя карандаши и краски, поможет вам имитировать традиционные техники в цифре. Расскажем теперь о маленьких  хитростях, которые придадут вашей работе еще больше «материального веса». 

Оценивайте работу на расстоянии

Работы, выполненные масляными или акварельными красками, стоит рассматривать на расстоянии. Дело в том,что при ближайшем рассмотрении многие картины представляют собой мало понятную мешанину из мазков разного размера Оценить их можно только отойдя от холста на пару шагов — тогда мазки разных оттенков образуют цельное изображение с разнообразной палитрой.

Если простым художникам нужно подходить к холсту, чтобы поработать кистью, то у  цифровых есть преимущество. Они могут отдалить холст в графическом редакторе и изобразить композицию, базовые элементы и цвета. При этом у них перед глазами постоянно будет цельная картинка. После этого можно приблизить холст и заняться детализацией.

Использование мазков в рисунке
Работайте мазками, старайтесь чаще отдалять холст и не увлекаться прорисовкой всех деталей. Важно именно общее, а не частное. Автор: Василий Поленов

Копируйте порядок работы

Хотите убедительно имитировать свойства традиционных материалов в цифре — работайте так, будто используете настоящие краски. Для этого стоит выбрать нескольких понравившихся авторов и посмотреть, как они рисуют (сделать это можно на видеохостингах или в личных блогах). 

К примеру, живописец Керри Данн сначала окрашивает весь холст в нейтральный по тону цвет. Температуру цвета при этом он выбирает в зависимости от основных цветов, которые будут присутствовать на картине. После этого намечаются контуры рисунка и затем мазками добавляются красками.

Использование теплой палитры в рисунке
Если картина будет выполнена преимущественно в теплой палитре, то цвет подложки и наброска нужно выбирать той же температуры. Автор: Керри Данн

Старайтесь во время работы поменьше применять возможности графического редактора. В реальности художникам приходится делать все на одном слое, поэтому и в цифре стоит ограничить их количество — к примеру, оставить отдельные слои для подложки, наброска и цвета. Ошибки стоит закрашивать, а не удалять ластиком или отменять последнее действие. Также не рекомендуется чертить идеально ровные линии, накладывать фильтры и эффекты. 

Конечно, так рисовать куда сложнее, зато вы научитесь лучше продумывать идею и композицию перед началом работы. Станете вдумчивее относиться к подбору цвета и укладке мазков, избавить от страха ошибок и неточностей.

Автор
Богдан Дудниченко
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии

    СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ