Как создать реалистичного персонажа: работа с формами и дизайном

Разработка персонажа начинается с основ — анализа героев и целевой аудитории, создания идеи, выбора цветов и форм героя. Сюда же идёт продумывание его предыстории и особенностей. Все эти нюансы помогут сделать персонажа интересным, запоминающимся и реалистичным. Именно эти основы мы подробно разберем в этой статье.

Статья написана на основе видео от художницы Sauer.

Продумайте идею своего героя

При разработке идеи очень важно провести анализ персонажа — от его тщательности зависит качество будущего героя. Перед рисованием у художника уже есть определенная идея, но без анализа она будет сырой. Чтобы избежать такого эффекта, остановите свое внимание на следующих этапах

Анализ референсов. Изучение референсов помогает понять, почему персонажи других художников получаются успешными. Стоит посетить такие популярные платформы, кау Pinterest, Artstation, DeviantArt, Character Design References и прочие.

Если планируете рисовать в определенном стиле, ищите таких же персонажей. В процессе важно просматривать удачные работы и выделять то, что вам нравится больше — одежда, характер, прическа или стиль в общем.

Определение этих деталей не только поможет в разработке идеи, но и даст возможность собрать «основу» своего героя. Важно изучать героя настолько, чтобы получить полноценное представление о его внешнем виде.

Анализ целевой аудитории. Целевая аудитория сильно влияет на то, какой дизайн в итоге будет у персонажа. Например, герои мультфильмов, ориентированных на детей, часто имеют простые формы и наиболее яркие цвета в основе. Ребенка привлекут яркие цвета, а формы помогут легче считывать характер героя при помощи ассоциаций — пусть даже неосознанно.

В изучении целевой аудитории нужно учитывать не только возраст — также нужно понять, какой пол у подавляющего числа людей, и к какой субкультуре эти люди принадлежат.

Расстановка акцентов. У каждого персонажа есть свои особенности в его визуальном стиле, вне зависимости от того, кто он. Например, это может быть яркий большой бантик, повязанный на хвосте лошади, или демонические рожки на голове девушки. Такие «фишки», которые выбиваются из общего силуэта героя, называются акцентными деталями, и именно они улучшают узнаваемость персонажа.

Подумайте, будут ли у вашего героя такие визуальные особенности. Как правило, все эти особенности появляются не просто так — они связаны с личностью героя. Например, те же рожки у девушки могут быть следствием применения запретной магии. 

Утрирование черт персонажа. Утрирование предполагает преувеличение некоторых черт персонажа. Если добавление визуальных деталей помогает рассказать историю или определить предпочтения героя, утрирование черт и частей тела дает возможность показать характер. Например, если герой хитер, изворотлив и очень часто врет, то его можно сделать более худощавым и высоким — или добавить нос «крючком». 

Разработайте личность героя

При разработке персонажа важны два основных аспекта — это внешность и личность. Обычно эти две вещи взаимосвязаны между собой — например, характер может влиять на выбор художником основной цветовой гаммы и типа форм. 

Всё это позволяет сделать героя более запоминающимся и интересным, а также дает своеобразные подсказки зрителю для идентификации героя. Давайте по отдельности остановимся на каждом элементе, которые воияют на личность героев.

Поиск и выбор цветов для дизайна персонажа

Чтобы передать индивидуальность своего персонажа, очень важно подумать об основных цветах. Часто при выборе цветов используют ассоциативный подход, так как многие люди наделяют определенные цвета вполне человеческими характеристиками: красный — страстность, ярость, гнев; черный — контроль, власть, мрачность; белый — нежность, невинность, доброта.

Нередко можно увидеть в дизайне персонажа большее количество определенного цвета и его оттенков — это значит, что характеристика, которая с цветом ассоциируется, очень близка персонажу. Скажем, желтый цвет, который преобладает в дизайне одежды героя, будет говорить о жизнерадостности персонажа и его гиперэнергичности.

Выбор форм для основы героя

Важная задача художников и дизайнеров по персонажам — раскрыть своего героя через его образ, чтобы сделать более привлекательным для зрителя. Чтобы это сделать, нужно подумать о формах в основе героя. Все примитивные фигуры в основе персонажа вызывают у людей свои ассоциации. 

Например, квадрат обладает острыми углами, что говорит о резкости, но при этом он устойчив и стабилен — такая форма хорошо подойдет для сильных, добрых героев, которые могут быть агрессивными при определенных обстоятельствах.

Например, в мультфильме «Вверх» персонаж Карл в своей основе имеет квадраты. Это соответствует его характеру — он любит стабильность и привычный ход вещей, нежелательно переживает изменения, резкий, но при этом в душе очень добрый и ценящий.

В противовес ему идет энергичный Рассел, при рисовании которого за основу брали круг. Это очень добрый ребенок, местами глупый, но при этом с чистой душой и очень доверчивый. Негативных эмоций в нем практически нет — он может вредничать, но делает это беззлобно.

Условно все формы можно разделить на три ключевые группы — базовые, контрастные и сложные.

Базовые формы

Базовыми считаются все простые фигуры — квадрат, круг и треугольник. 

Круги. Круг не имеет никаких углов, что говорит о беззлобности и отсутствии негативных черт как таковых у персонажа. Это добрые герои, иногда очень мягкие и в чем-то слабые. 

Квадраты. Квадрат — это стабильность и надежность. Обычно такая форма соответствует мужским персонажам, потому что ассоциируется она с силой. Но его могут часто использовать и для женских персонажей, чтобы показать их силу, независимость и дисциплинированность. 

Треугольник. Треугольник — это резкость и движение, особенно если речь идет о неровных и острых треугольниках. При этом чем острее будет угол, тем более резким ощущается герой. Часто эту форму используют для антагонистов и злодеев, чтобы показать их опасность и нестабильность в мире. 

Контрастные фигуры

Часто художники используют простые формы в контрасте между друг другом, чтобы отобразить разницу или показать противоборство. Например, часто в представлении детей папа — сильный и большой, а мама, по сравнению с ним, — маленькая и нуждается в защите. Поэтому нередко в детских мультфильмах можно увидеть этот шаблон — папу рисуют на основе квадратичных форм, а мам — на основе круглых. 

Но бывают и другие контрасты — округлые формы против как будто частично треугольных и вытянутых. 

Например, в «Каролине в стране кошмаров» мама обладает округлыми формами, а папа рисуется при помощи вытянутых треугольников и плавных линий, что говорит о резкости его характера, которая потерялась со временем и сгладилась.

Когда художник понимает эту контрастность, ему проще понять, что именно хотят донести другие дизайнеры, а также это упрощает реализацию своих идей в работе.

Сложные фигуры

Сложные фигуры подразумевают сочетание более простых. С помощью такого приема художник может обозначить более сложные характерные особенности героя.

Например, сочетание двух равносторонних треугольников — один перевернутый, другой нет. Это говорит одновременно об устойчивости и резкости персонажа, то есть это сбалансированное сочетание форм, которое подразумевает наличие одновременно негативных и положительных черт.

Для того, чтобы показать сложный характер героя, — например, противоборство добра и зла — простых форм недостаточно. Поэтому лучше всего сочетать эти формы между собой.

Определение эмоций своего героя

Эмоции героя и его мимика во многом зависят от личности персонажа. Даже мелкие изменения в спектре эмоций могут повлиять на впечатление о герое. 

Например, широкая улыбка со спокойным взглядом говорит о хороших намерениях и доброте персонажа, но если глаза раскрыть чуть больше, то улыбка уже будет пугающей — может свидетельствовать о безумии или скрытых намерениях героя.

Зачастую именно глаза играют особенно важную роль, так как они передают эмоции в первую очередь. Поэтому важно хорошо их прорабатывать и обращать внимание на мелочи — насколько сильно они прищурены или раскрыты, куда направлен сам взгляд и так далее. 

Например, если взгляд персонажа направлен вправо, то это может говорит о том, что он лжет. Зато если взгляд сместится выше, то это сообщит зрителю о том, что герой что-то вспоминает. 

Продумайте предысторию своего героя

Предыстория играет большое значение в разработке героя, так как именно она указывает художнику направление. 

Например, в детстве на него серьезно могли повлиять травмирующие события в семье — жизнь  в ужасной бедности или с родителями-тиранами делает героя более жадным до денег, а также заставляет избегать близких взаимоотношений. Это дает не только основу для развития личности героя и его дизайна, но и для развития самого сюжета.

Можно продумать множество различных деталей, которые сделают персонажа в глазах зрителя интереснее — его хобби, цели и желания, отношения с семьей и друзьями, вредные привычки и многое другое. Предыстория может хорошо разнообразить сюжет, внести ясность в понимание персонажа зрителем, вызвать отклик и большую заинтересованность и в целом сделать героя реалистичным.

При разработке персонажа очень важно обращать внимание на самые мелкие детали, особенно когда речь идет о завершении работы над дизайном. Нужно пройтись по всем ключевым моментам:

• обратите внимание на формы, которые идут в основу его силуэта, и попытайтесь понять, насколько они соответствуют его характеру;
• проанализируйте цветовую гамму героя и попытаться взглянуть на это со стороны — действительно ли выбранные цвета вызывают те ассоциации, которые вы хотели вызвать у зрителя;
• обратите внимание на основные эмоции и мимику персонажа — соответствуют ли подобранные варианты его характеру и сюжету;
• подумайте об истории героя — можно ли его внешний вид или характерные привычки соотнести с ситуациями из прошлого, и насколько в целом эта взаимосвязь оправдана, ведь далеко не все события прошлого способны оказывать сильное влияние на личность героя.

При анализе можно заходить и глубже — анализировать не только основные цвета, но и стиль или вид одежды. Например, мешковатые одежды могут говорить о пренебрежительности к внешнему виду или закрытости героя от других людей. То есть важно прослеживать во всех отношениях эту взаимосвязь — насколько характер и личность героя соответствует его дизайну, так как именно этот аспект помогает зрителю лучше понять и «прочувствовать» вашего героя.