Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
1412
0

Как устроены комиксы и в чем их особенность: обзор всех важных деталей

Рассказываем, как устроены комиксы, и приводим примеры всех их отличий от других видов искусства.

Окружение и иллюстрация
Как устроены комиксы и в чем их особенность: обзор всех важных деталей

Комиксы — это отдельный вид искусства, которое воплощается через истории и рисунки. Нет четкого руководства, которое научит придумывать правильных героев или комиксный сценарий. Но есть черты жанра, которые превращают набор рисованных историй в полноценный комикс. 

Рассмотрим, какие черты характеризуют комикс, и что нужно учитывать при их использовании, чтобы получилось хорошее произведение.

Из чего состоят комиксы

Есть две группы черт, которые выделяют комиксы на фоне остальных жанров. Идейные черты помогают адаптировать сюжет под жанровые рамки, а визуальные — создать узнаваемые очертания комиксов.  Изучение этих черт поможет понять, как нарисовать хороший комикс.

Идейные отличия комиксов

В плане идейных отличий можно выделить три основных — это ассоциативное повествование, трехактная структура и упор на те детали, которые несут важность. 

Ассоциативное повествование

Комикс — это визуальная история. В ней большее внимание уделяют конкретным действиям и эмоциям героев, а не долгим описаниям, как в случае с художественными романами. Акцент в комиксах ставится на рисунках, которые вызывают определенные ассоциации у читателей, а не на тексте. 

Например, автор хочет показать внезапные и активные события, и он сначала отрисовывает атаку, потом резкое нападение на офицера, затем крики — действия сменяют друг друга с высокой скоростью, но при этом читатель понимает, что происходит в произведении.

Отрывок из комикса «Ходячие мертвецы»

Также читатель знает, какие чувства испытывает герои по характерным движениям и позам. Даже если бы текста здесь не было, на уровне ассоциаций можно предположить, что делают персонажи. Поэтому даже существует отдельный формат комиксов без текста.

Комикс без текста
Автор: jakelikesonions

Чтобы воздействовать на читателя и помогать ему понимать, какую идею хочет передать автор, используют различные визуальные решения — текстовые бабблы, звукоподражание, различные цветовые палитры или элементы для передачи эмоций. Особенно ярко это выражается в отдельном виде комиксов — манге.

Отрывок из манги «Наруто»
Здесь читателю очевидно, что Наруто в шоке — на это намекают капли пота на лице, огромные глаза, опущенные уголки рта, при этом эмоции гиперболизированы

Другой способ улучшить понимание задумки — это добавление символичных деталей в окружение персонажа. Например, видимое облако, которое учуял Наруто, передает, что рядом готовят что-то вкусное — читателю не нужно об этом читать, чтобы понять, для чего оно тут.

Если вы хотите лучше изучить специфику комиксов и понять, как их создавать и рисовать, то предлагаем взглянуть наш курс «Основы создания комикса»

На курсе вы изучите пайплайн разработки комикса от начала до конца — с разработки идеи и первых концептов персонажей, и до непосредственного рисования своей истории.

Трехактная структура 

Как и в книгах, в комиксах чаще придерживаются трехактной структуры повествования — каждое произведение имеет определенное начало, середину и окончание, которые характерны каждому комиксу:

  • знакомство — в этой части читателю представляют мир, персонажей и сеттинг, то есть происходит изучение вселенной и действующих героев;
Отрывок из комикса о человеке-пауке
Например, здесь сразу текстом говорят, про кого эта история, и описывают последние события, которые произошли с героем — по ходу уже происходит детальное знакомство со вселенной и ее жителями

  • основные действия — примерно к середине произведения происходит более детальное знакомство с персонажем, появляются сюжетные арки, конфликты, вызовы, с которыми герои разбираются или борются, чтобы дойти до кульминации;
Основные действия комикса

  • разрешение — финальная точка, когда конфликт исчерпывается, герой побеждает и обучается новому или получает определенный опыт.
Разрешение конфликта в комиксе

Акцент на важные действия и события 

Ассоциации помогают вызывать отдельные элементы и детали в повествовании. Но также важно не увести читателя от основной идеи бессмысленными описаниями — если цепочка повествования долго тянется или прерывается, то читатель теряет мысль, и ассоциация родиться не может. Поэтому в комиксах идет больший упор на ключевые действия, диалоги и моменты в сюжете.

Например, если автор хочет рассказать, что герой собирается на определенную миссию, он постарается держать читателя в напряжении — показывать тяжелые эмоции героя, его мысли, какие-то поступки, которые показывают степень его переживаний. Вряд ли в таком контексте уместно рассказывать, какой крутой пейзаж за окном. 

Поэтому при отрисовке комикса есть условное правило — один кадр или картинка в панели включает только одно действия, и между этими действиями должна быть взаимосвязь. Автор выстраивает путь, по которому нужно пройти читателю, чтобы понять основной смысл. Наглядно можно представить этот так:

Визуализация того, как не стоит строить события в комиксе

Это похоже на принцип анимации — интерполяцию, когда аниматор создает ключевые действия для персонажа, а программа заполняет сама пробелы между этими ключевыми действиями. Только в случае с комиксами пробелы заполняет сам читатель — мозг считывает ключевые действия и понимает, что собирается делать герой, или что он чувствует.

Визуальные отличия комиксов

Идейные отличия показывают основные характеристики, которые делают комиксы непохожими на другие виды искусства, а также передают стиль работы. Визуальные отличия направлены на то, чтобы улучшить эффект идейных. Например, мы уже упомянули, что одна картинка — это одно действие, и чтобы как-то обозначить его, есть панели, которые разделены полями. 

Отрывок из комикса про ходячих мертвецов
Если внимательно посмотреть за рядом иллюстраций, можно легко заметить, что одна панель соответствует одному действию, и они передают разное настроение

Панели, ряды, канавки и гаттеры

Чтобы сделать комикс, недостаточно только подготовить вселенную, нарисовать ее и создать сюжет. Начинать нужно с правильного оформления — именно для такой цели существуют панели, ряды и канавки:

  • панель — это рамка, которая включает один рисунок. Панель может растягиваться на всю страницу полностью, но бывает, что их количество достигает и шести, и девяти штук на странице. Они могут быть разные по размерам;
Панели в комиксах и манге

  • ряды — включают в среднем три панели, которые идут горизонтально. Их количество может изменяться в зависимости от вида и стиля комикса;
Ряды в комиксах

  • канавки (гаттеры) — это вертикальные и горизонтальные границы между панелями. Они могут быть разного размера, и от этого зависит, насколько легко будет читать комикс. Например, слишком узкие могут сливать панели воедино, из-за чего между ними не ощущается переход, и наоборот;
Канавки в комиксах

Развороты и полосные кадры 

С помощью создания разворотов и полосных кадров можно сделать акцент на определенном моменте в сюжете. Например, чтобы показать, как сильно герой ждал событие, или, наоборот, отобразить драму. Но у этих приемов есть отличия. 

Развороты — это одна иллюстрация, которая растягивается на две страницы комикса. 

Начало разворота
Конец разворота
Вот две разные страницы комикса, и одна из панелей растягивается по ним — это и есть разворот

Полосные кадры занимают одну страницу, и их рисование более уместно в моменты накала эмоций или в конце и начале произведения.

Иллюстрация в «Walking Dead»
Иллюстрация в «Walking Dead» занимает одну страницу — это полосной кадр

Бабблы, авторский текст и ономатопея 

Оформление текста — это также один из специфических признаков комиксов. Почти в каждом комиксе будет два важных текстовых элемента — бабблы и ономатопея. Бывает, что на страницах появляется и авторский текст, но это происходит не так часто.

  • баббл — это небольшой «пузырь» или блок с репликой конкретного персонажа. У пузыря обычно есть хвост, который указывает на говорящего персонажа;
Бабблы в комиксах

  • ономатопея — это звукоподражание. В комиксах звукоподражание выражается в привычных фразах вроде «БАХ!», «ДЗЫНЬ!», «БДЫЩ!».
Ономатопея в комиксах

  • авторский текст — с помощью него автор может вводить читателя в контекст или разъяснять определенные моменты. Обычно текст находится где-то с краю панели.
Авторский текст в комиксах

Элементы для передачи эмоций 

Чтобы улучшить понимание того, что хочет передать автор, используются различные штрихи, закорючки, звездочки и так далее. Все эти визуальные элементы помогают отразить эмоции персонажа. Причем, какие именно элементы использовать, зависит от стиля работы и рисовки. 

Например, после удара над головой героя появляются звездочки, или в момент отчаянья лицо покрывают короткими штрихами, чтобы отобразить уныние.

Отрывок из манги про Наруто

Леттеринг. Леттеринг — это когда для отдельных букв или фраз используют специфическую рисовку, чтобы выделить их важность. Часто прием применяется в ономатопеи — фразы, которые изображают определенный звук, всегда отличаются написанием от обычного текста в комиксах.

Латтеринг в комиксах

Цветовая палитра 

Цвета не менее важны для передачи атмосферы — например, более темные оттенки нагнетают атмосферу и делают произведение мрачным, и наоборот. Некоторые комиксы специально рисуются черно-белыми — иногда из-за недостатка бюджета или навыков рисования, а порой для передачи особой атмосферы. Ведь даже в современном мире есть любители черно-белого кино — то же касается и комиксов с мангой.

Комикс о человеке-пауке
Комикс о человеке-пауке рисовали цветным, а ходячие мертвецы выше — черно-белыми

Если говорить о примере с человеком-пауком, то конкретно в этом комиксе больше красных, желтых, синих и фиолетовых оттенков — это видно даже по скриншоту. Такие цвета говорят об активных действиях, приключения и сражениях. 

Для каждого комикса можно подобрать свою цветовую гамму, чтобы еще больше намекнуть читателю на атмосферу произведения. Если рисуется романтический комикс, можно уделить внимание рисованию кремовых или пастельных элементов на фоне. Если, наоборот, это детектив с элементами чего-то сверхъестественного, то лучше обратить внимание на более темные оттенки, которые будут показывать серьезность и нагнетать атмосферу.

Расположение кадров 

Внутри панели у каждого автора комикса будет своя система кадров. Иногда их располагают слева направо, и читатель при прочтении просто двигается по рядам. 

Привычное расположение кадров в комиксе
В таких случаях читать более удобно — читатель понимает, как ему двигаться, куда идти дальше и не отвлекается на поиск следующих реплики или действия

Но бывает, что расположение кадров усложняется — например, когда панели занимают не один ряд, а два, и читатель не может понять, как ему двигаться. Бывает и так, что структура изменяется от страницы к странице. 

Сложная структура комикса
Вот один из примеров сложной структуры — тут сложно в процессе выбирать правильное направление. Вероятен и такой исход, что читатель начинает читать в одном направлении, а выясняется, что нужно было идти в другом. Так часто происходит с мангой, потому что последовательность может меняться постоянно — то читаешь горизонтально, то вертикально

Как может выглядеть расположение кадров, зависит от автора — он может придумать свой уникальный путь, который никто до этого не использовал. Но здесь важно не переусердствовать, а выстроить понятный и простой путь, чтобы читатель не терял мысли в ходе прочтения. Если и нужно усложнить структуру кадров, то лучше делать это обосновано — чтобы акцентировать внимание на определенном моменте.

Расположение кадров в манге про Наруто
Например, здесь акцентируется внимание на превращении Наруто в девушку, и поэтому структура меняется. Вместо трех вертикальных кадров появляется один, и он не сбивает читателя

Этапы составления комиксов: тезисный план

Чтобы составить комикс, автору придется продумывать множество моментов — от вселенной и персонажей в ней, до отдельных микро-реплик второстепенных героев. Поэтому нередко созданием комикса занимаются несколько человек — писатель, редактор, художник, художник по штрихам и художник-колорист. И чтобы создать полноценное произведение, команда должна пройти несколько основных этапов:

  • определить стиль и жанр будущего произведения — это важно для разработки стиля персонажей и истории в целом;
  • продумать персонажей, вселенную и главных героев и сделать наброски всего этого — тут готовится черновой вариант комикса;
  • подготовить сюжет;
  • собрать комиксный сценарий — сюжет нужно поделить на ударные моменты, чтобы каждый из них соответствовал одной странице комикса;
  • подготовить панели для отрисовки на каждой странице;
  • набросать основные действия начала истории и реплики;
  • продолжать придумывать и рисовать.

Это основные этапы, которые важно пройти, но в себе они содержат много шагов — например, создание главного героя, продумывание его типических черт, одежды или мимики. Подробнее это рассмотрим в следующей статье — там и поговорим, что делать, чтобы научиться рисовать комикс, и рассмотрим несколько идей для комиксов.

Подробнее все этапы разработки комикса мы рассматриваем на нашем курсе «Основы создания комикса». С его помощью вы узнаете, как создать собственную продуманную историю, разработать героев в личностном и визуальном контексте, как правильно выстраивать композицию для лучшего повествования и многое другое.

Автор
Анастасия Терентьева
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии

    СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ