Top.Mail.Ru
Как научиться рисовать человеческое тело
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
698
0

Учимся рисовать человека из простых форм

В статье расскажем, как разобраться в строении человека без зазубривания атласа по анатомии. Построим человеческую фигуру с использованием простых форм за четыре шага и дадим советы для дальнейшего развития.

Персонажи и существа
Учимся рисовать человека из простых форм

Автор:  Ярослав Хахалев, автор курса «Анатомия для концепт-художника» в Smirnov School.

Умение изображать человеческое тело — один из важнейших навыков для художника. Без него не обойтись при работе над персонажами. Неважно, рисуете вы человека, робота или пришельца: общие принципы построения фигуры всегда одинаковы, разница лишь в том, какие формы и пропорции вы будете использовать. Фигура человека —- база, освоив которую, художник может экспериментировать с созданием или отрисовкой готовых персонажей.

Почему так сложно рисовать тело человека

В теле взрослого человека более двух сотен костей и шести сотен мышц. Все это еще и движется! Однако, не обязательно знать все кости и мышцы наизусть, чтобы убедительно изображать человеческую фигуру. Дело в том, что даже если начинающий художник зачитает до дыр атлас по анатомии, то это не сильно поможет ему в рисовании персонажей. 

Рисование анатомии
Новички нередко учатся сначала рисовать отдельные части тела. Этот путь ошибочный, поскольку из разрозненных частей не получится собрать целое. Автор: Алена Азизулова

В рисовании зачастую нужно двигаться от общего к частному. Поэтому для новичка главная задача — сформировать представление о человеческой фигуре в целом. Нужно научиться видеть и передавать основные формы тела, чувствовать их объем и пропорции.

Шаг 1. Определяем пропорции

Нужно наметить размеры фигуры, которую будем рисовать. Для этого нам потребуется знание основных пропорций: соотношение размеров различных частей тела — длину рук и ног, ширины плеч и торса. Несмотря на индивидуальность каждого из нас, пропорции у всех примерно одинаковые.

Инструментом для измерения пропорций служит голова. Именно с нее художники начинают рисунок и определяют положение всей остальной фигуры. Размер головы считается от макушки до подбородка. Стандартом в рисовании считается высота в 7,5-8 голов.

Пропорции персонажей
Для большей выразительности допускается небольшое отклонение от стандартов. Например, если вам нужно изобразить героя, который будет возвышаться над окружающими. Автор: Эндрю Лумис

При освоении пропорций можно использовать сетку, как на изображении выше. Это поможет вам запомнить нужные соотношения на статичных фигурах. Набив руку, художник сможет оценивать пропорции на глаз.

Шаг 2. Делаем набросок фигуры

Определив положение головы и рост персонажа, мы создаем пространство, в котором и будем работать. На этом этапе построим схематичный скелет человека. Он покажет в какой позе стоит персонаж и насколько она устойчива. 

Скелет можно строить из простых линий. С их помощью нужно наметить голову, ось позвоночника, конечности, плечевой пояс и таз. Лучше использовать слегка изогнутые, плавные линии. Так фигура не будет казаться скованной. 

Точками на скелете следует обозначить суставы, которые отвечают за возможность частей тела поворачиваться. Учитывайте физиологические возможности человека и не выворачивайте конечности под неестественным углом. Если остаются сомнения — можно попробовать повторить нарисованную позу перед зеркалом.

Построение скелета персонажа
Построение скелета пригодится только на первых порах — это своего рода вспомогательный чертеж для начинающих. Художники с опытом строят тело сразу с помощью масс. Источник

Шаг 3. Строим тело из простых геометрических фигур 

По завершению предыдущего этапа получаем двумерный скелет, на который начнем наращивать объем. В этом деле пригодятся примитивы — простые геометрические формы, до которых можно упростить любой объект. Человеческое тело также можно представить, как комбинацию этих форм. Такой подход к построению фигуры хорош тем, что развивает трехмерное мышление. 

Выстраивание простых геометрических фигур
Новичку проще представить, как выглядит в пространстве  тело, упрощенное до простых геометрических фигур. С этого начинает работу над персонажем Ярослав Хахалев, автор курса «Анатомия для концепт-художника» в Smirnov School.

При работе с объемом нужно учитывать перспективу. Без этого не получится создать чувство глубины на плоском листе бумаги. Перед использованием примитивов нужно определить, где находится условный горизонт и с какой точки зритель смотрит на изображаемый объект. В этой статье мы подробно рассказали о том, как строить перспективу.

Сводя тело к примитивам, мы заостряем внимание на основных его частях, которые формируют основу фигуры. Это голова, позвоночник, торс, конечности и таз. Суставы, которые мы отмечали точками на этапе построения скелета, показывают, где будет кончаться одна форма и начинаться другая. Меняя их положение, мы меняем и позу персонажа.

В качестве основных форм используйте кубы и цилиндры. Первые подойдут для крупных частей тела — головы, грудной клетки и таза. 

Тело человека из примитивов
Куб, в отличие от сферы, лучше показывает положение тела, позволяет оценить поворот и наклон по отношению к зрителю. Автор: Ярослав Хахалев, автор курса «Анатомия для концепт-художника» в Smirnov School.

Цилиндры станут основой для конечностей; элементом, соединяющим грудную клетку, голову и таз. Представьте, что вы нанизываете цилиндры на схематичный скелет, который мы рисовали в самом начале. Кости в таком случае будут выступать осями. На месте суставов, которые связывают части рук и ног, можно нарисовать сферы. Тогда цилиндры будут вращаться вокруг сфер, словно на шарнирах.

Рисование на основе референса
Если вы рисуете в цифре и вам трудно упрощать фигуры до примитивов, то попробуйте рисовать кубики и цилиндры поверх фотографий. Набив руку, пробуйте делать самостоятельные зарисовки, как на примере Майкла Хэмптона справа.

Следует отметить, что каждый художник по-своему выстраивает работу с примитивами. Некоторые используют кубики и цилиндры, некоторые предпочитают овалы и сферы, или же комбинируют их. Не важно, какие именно фигуры вы используете. Главное, чтобы они помогали лучше ощущать объем и понимать, как тело или его часть располагается в пространстве.

Не стесняйтесь использовать опыт других художников. Можно подсмотреть, как упрощают человеческую фигуру другие авторы — Ярослав Хахалев, Tenten, Антонио Мосукка.

Шаг 4. Связываем и усложняем формы

Сейчас наш персонаж похож на собранный из детских кубиков манекен. Чтобы он стал еще больше похож на человека, нужно избавиться от угловатых блочных форм и перейти к плавным и органическим. Для этого потребуется добавить к примитивам средние и малые формы. 

Большая часть из них формируется крупными группами мышц, с внешним видом которых все-таки придется ознакомиться. В этом деле поможет экорше — учебные изображения человека без кожи. При взгляде спереди в фигуре преобладают мышцы плечей, груди, рук, ног и пресса. Сзади — то мышцы ягодиц, широчайшая и трапеция.

Усложнение основных форм при рисовании тела
Получив общее понимание объема и положения тела с помощью примитивов, можно добавлять новые формы и усложнять те, что уже есть. Авторы: слева — Майкл Хэмптон, в центре — Григорий Давыдов, ментор курса  «Концепт-арт персонажей» в Smirnov School.

Что конкретно можно исправить в угловатом манекене? Сделать голову округлой и сузить ее в области челюсти, чтобы она напоминала лампочку. Скруглить грудную клетку и наметить лопатки, соединить торс и таз изогнутой линией. Нарастить мясо на руках и ногах, добавив массы на цилиндрах.

Важно, чтобы фигура, собранная из разных форм, сохраняла целостность. Поэтому при рисовании органических форм старайтесь делать так, чтобы они наслаивались друг на друга и переплетались между собой. Пусть конец одной линии служит началом для другой. На рисунке ниже мы постарались показать наглядно, как работает этот принцип.

Наслаивание линий в рисовании
Фигура выглядит естественной и свободной благодаря тому, что линии наслаиваются друг на друга. Аналогичным образом мышцы крепятся к костям. Автор: Джордж Бриджмен

При добавлении средних и малых форм стоит использовать формы с разными очертаниями — округлыми и угловатыми. Такое чередование помогает на интуитивном уровне понимать, где силуэт задают мышцы (актуально для округлых форм), а где — кости. Например, для бицепсов и мышц груди он использует округлые линии, а для головы, таза, плечей — угловатые. 

Угловатые и округлые формы при построении тела
Используйте разные линии, чтобы фигура выглядела динамичнее. Автор: ModernDayJames

Ключевые советы для улучшения навыков 

Используйте референсы и практикуйтесь. Нет ничего плохого в том, чтобы перерисовывать людей с фотографий. Вы набиваете руку, запоминаете общие пропорции, учитесь разбивать тело на примитивы, видеть средние и малые формы. Еще лучше — если удастся уговорить попозировать кого-то из друзей. Рисование с натуры помогает лучше чувствовать объем.

Референсы в рисовании
Норман Роквелл не стеснялся использовать натурщиков и фотографии для своих работ.

Старайтесь подбирать фотографии людей разного пола, возраста и комплекции — худощавых и полных, высоких и низких. То же касается и поз. Редко где изображают персонажей, стоящих по стойке смирно. Сохраняйте фотографии, где люди бегают, прыгают, сидят или лежат. 

Референсы с разными позами
Чем больше вы сделали учебных работ по разным фото, тем легче вам будет создать рисунок из головы. Просто потому, что вы уже делали это, например нарисовали по фото десяток сидящих девушек. Источник

Для изучения анатомии лучше выбирать референсы с минимумом одежды. Так тело не будет скрыто одеждой и вы сможете разглядеть все нюансы его устройства. Даже не зная названия всех мышц, вы будете знать, как рисовать человека.

Рисование на основе референса
Пример практики рисования поз от Галатиной Виктории — выпускницы курса курса «Анатомия для концепт-художника» в Smirnov School.

Следите за балансом персонажа. При рисовании сложных и динамичных поз важно следить за тем, чтобы ваш персонаж выглядел устойчивым. У зрителя не должно возникать ощущения, что фигура вот-вот завалится набок и упадет (если только это не изначальная задумка). Для этого надо следить за балансом.

Ключевую роль в поиске баланса играют две точки — центр тяжести и точка опоры. Центр тяжести – это воображаемая область в районе пупка, вокруг которой равномерно распределяется вес тела. Точка опоры располагается в месте, где тело касается земли и на которое приходится основная нагрузка. Если касание происходит в нескольких местах, например когда мы стоим твердо на двух ногах, то точка опоры будет располагаться ровно между ног.

Баланс персонажа
Автор: Джумана Медлей

Для устойчивости позы нужно следить за тем, чтобы центр тяжести располагался ровно над точкой опоры. Для уверенности можно прочертить прямую линию между двумя этими точками. Если персонаж в руках держит увесистый предмет, то и центр тяжести будет смещаться в сторону предмета.

Усложняйте формы постепенно. В статье мы научились разбивать человеческую фигуру на простые формы. Но на этом ограничиваться нельзя — мало кто хочет рисовать только лишь упрощенные манекены. Чтобы ваши работы выглядели детальнее, нужно упрощать и разбивать на малые формы каждую часть тела.

Усложнение форм
Слева — пример усложнения формы торса от Ярослава Хахалева, автора курса «Анатомия для концепт-художника» в Smirnov School. Справа — иллюстрации из книги «Анатомия для скульпторов».   

Полезным инструментом в этом деле будет обрубовка. Это способ упрощенного представления тела в виде плоскостей. Обрубовка выглядит гораздо детальнее, чем упрощенный манекен и помогает лучше понять топологию тела. Кроме того, знание плоскостей пригодится в работе над светотенью.

Если возникают проблемы с отрисовкой персонажей — спросите опытного художника. Иногда бывает сложно понять, что с рисунком не так. Вроде все нарисовано правильно, а результат не устраивает. Лучший способ решить эту проблему — найти ментора, который поможет разобраться. Вы можете посмотреть, как круто работает обратная связь, в нашем паблике. Мы регулярно проводим бесплатные воркшопы, познавательные трансляции и уютные рисовачи-поболтачи с художниками.

Автор
Богдан Дудниченко
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии