Как рисовать комикс: гайд по отрисовке основных элементов комикса  

Создание комиксов — это многоэтапный процесс, который обычно распределяется между командой художников, редакторов и писателей. Художники рисуют персонажей, окружение и различные компоненты комиксов вроде панелей или гаттеров. 

В этой статье мы сосредоточимся на художественной части и разберем визуальные элементы комиксов и способы их создания.

Хотим отдельно поблагодарить преподавателя в Smirnov School и автора курса «Основы создания комиксов» Алену Медовникову за помощь в написании этой статьи. 

Элементы комикса: панели, гаттеры, бабблы, авторский текст и ономатопея

Каждый комикс состоит из пяти основных элементов — панель, гаттер, авторский текст, бабблы и ономатопея. Они являются визуальной основой комикса — каркасом. На основе этого каркаса уже идет прорисовка всех действий, персонажей и окружений. 

Панели

Панель — это рамка, в которую заключено одно изображение, обычно соответствующее одному действию на странице. Панели могут различаться по ориентированию, форме и размеру.

Ориентация панелей

В зависимости от ориентации, панели могут быть:

• горизонтальными — когда окошки панелей имеют более вытянутый в стороны вид;

• вертикальными — когда окошки панелей вытянуты вверх.

Форма панелей

Если говорить о форме панели, то тут тоже есть свои отличия:

• прямоугольная — обычная форма, когда панель выглядит как прямоугольник;

• треугольные — нередко их используют для того, чтобы показать скрытый момент в произведении, который не видит главный герой, но зато видит читатель. Еще такая форма используется, чтобы  придать больше акцента эмоциям героев;

• остроконечные — форма таких панелей тоже прямоугольная, только вместо линий там будут остроконечные волны. Часто используются для передачи эмоций персонажа, когда он, к примеру, переживает шок или страх;

• волнистые — служат для передачи эмоций, как и остроконечные панели, но еще такие рамки используют, чтобы показать воспоминание или мысли персонажа;

Размер панелей

Панели могут быть разные и по размеру:

• стандартные — обычный размер панели;

• вытянутые — панель растягивается на целый ряд;

• на всю страницу — в таком случае панель превращается в полосной кадр, который как раз и занимает всю страницу. Это нужно, чтобы подчеркнуть важность момента;

• на две страницы — это развороты, которые занимают две страницы. Панели могут либо полностью отсутствовать на них, либо быть расположены только на половине страницы.

Размер панелей обычно зависит от наличия акцентных моментов в повествовании. Если не нужно ни на чем сосредоточить внимание читателя, то стандартные панели могут просто идти друг за другой много страниц подряд. 

Если ключевой момент происходит, то его уже выделяют по размеру — его выбор зависит от серьезности события. Например, для обложек комикса часто используют полосные кадры, которые растягиваются на целую страницу. Но иногда такие кадры встречаются и в повествовании, чтобы вызвать больше эмоций у читателя. Порой авторы накладывают на них панели, чтобы показать основные действия и происходящее на фоне.

Главное правило — чтобы наличие разных видов панелей не мешало читателю, то есть каждая панель должна идти последовательно за предыдущей. 

Чтобы не нарушать ход повествования в комиксах, перед черновой отрисовкой панелей нужно выбрать направление — будет ли комикс читаться справа налево, слева направо или вообще сверху вниз. В такой же последовательности и выставляются все панели.

Важные моменты при подготовке к отрисовке панелей:

• Подготовьте оптимальный размер страницы, который соответствует виду комикса, и подгоните количество панелей под нее. Классическое количество панелей — это четыре на шесть, но это не догма. Если рисуете на А4, то количество может достигать восьми на десять.
• Разбейте сценарий на ударные моменты, каждый из которых будет соответствовать странице.
• Сделайте раскадровку — поделите каждый ударный момент на кадры, которые будут соответствовать одной панели. Например, ударный момент — разговор с возлюбленным, а кадрами выступят реплики каждого из них — по одной на панель.
• Выберите, в каком направлении будут расположены панели, — вправо, влево или сверху вниз.
• Нарисуйте панель — можно отталкиваться от длительности действия: если оно короткое, достаточно стандартной панели, если в нем участвует много лиц, или хочется показать персонажа во весь рост или пейзаж, то можно растянуть панель вертикально или горизонтально. Добавление остальных видов панелей зависит от вашего вкуса и желания выделить определенный момент.
• В каждой панели сделайте черновые наброски кадров — можно создать сразу черновую версию всего комикса, а можно по одной странице для удобства.
• Продолжайте наброски и следите за правильным направлением панелей.

Гаттеры (канавки)

Гаттеры — это пространство между панелями, и они тоже могут отличаться в зависимости от размера:

• крупные — расстояние между панелями будет большим;

• тонкие — обычное расстояние между панелями;

• отсутствуют — гаттеры могут полностью отсутствовать, и тогда панель растягивается на часть страницы и даже на целую страницу. Также отсутствие гаттеров может зависит от динамики сюжета — если идут активные действия или сражения, то нередко панели сливают практически воедино.

Благодаря гаттерам формируются ряды панелей — в среднем, на странице шесть вертикальных и четыре горизонтальных ряда, что соответствует числу панелей. При отсутствии гаттера рядов нет, и панели как бы сливаются. Часто это происходит, когда автор хочет показать два действия, которые происходят в один момент.

Но бывает и обратная ситуация, когда гаттер делают гигантским — это частый прием в веб-формате комиксов, в частности в манхвах — корейских комиксах. Например, автор хочет показать грусть героя и изображает, как падает лепесток сакуры за окном. Но не просто падает, а летит между двумя рядами панелей через гаттер.

Чаще всего гаттеры выглядят как средняя по ширине линия, и художники их изменяют только при необходимости. Например, чтобы добавить драмы или подчеркнуть напряженность момента. Но важно знать, что увеличение размеров гаттеров более актуально для вертикально-ориентированных комиксом на веб-ресурсах, где чтение происходит сверху вниз.

Если комикс читается как обычная книга, и панели идут друг за другом с левой стороны в правую или наоборот, то увеличение гаттера создаст не совсем такой эффект — читатель и так будет видеть следующий кадр, поэтому интрига станет не такой эффектной.

Например, если поменять расположение панелей, то уже не создается ощущение, будто лепесток падает вниз. Здесь кажется, будто он просто летит, и это создает уже другое настроение — не грусть, а ощущение свободы. Поэтому важно учитывать этот момент

Важные моменты по отрисовке гаттеров:

• Рисуйте гаттеры обычного размера на старте — это упростит задачу. Набросайте в черновой версии варианты и посмотрите, какой выглядит лучше — конкретного значения для определения размера нет.
• Если собираетесь увеличить размер гаттера или, наоборот, уменьшить, сначала подумайте, для чего это нужно — создать интригу или отобразить ряд активных действий, которые происходят в один момент.
• Нет ничего странного в том, чтобы никогда не изменять размер гаттера — это ваша работа, и ваш стиль.

Бабблы

Баббл — это реплики персонажей, которые обычно заключают в своеобразный пузырь. Самый простой баббл — это обычный эллипс с хвостиком, который направлен на говорящего персонажа. Внутри баббла обычно содержится не более трех строк текста.

Чтобы передать эмоции или как-то выделить реплику, бабблы можно изменять. Поэтому их условно тоже можно поделить на виды в зависимости от формы.

Волнистый 

Обычно такой баббл напоминает по форме облако, поэтому чаще используют для передачи мыслей.

В виде сердца 

Такой баббл применяется, чтобы отобразить чувства определенного персонажа. Например, когда один герой говорит что-то своему возлюбленному.

С заостренными углами

Подобные бабблы тоже служат для передачи эмоций. Обычно это сильные негативные эмоции — раздражение, злость, гнев. Из-за них персонаж может кричать на собеседника, и его крик как раз и заключают в такой баббл.

Бабблы отличаются и по толщине обводки, хвосту и цвету. Например, хвост может быть в виде неровной линии, точек, закорючек или полностью отсутствовать. 

Цветовые изменения могут зависеть от цветовой палитры произведения. Обычно бабблы белые, но в некоторых произведениях их делают черными.

Толщина обводки является индивидуальным выбором, поэтому ее можно и не добавлять вовсе. Добавление обводки зависит от стиля художника, а также от специфики произведения — например, комикс черно-белый, в нем есть авторский текст и большое количество различных элементов в сюжете, которые отвлекают внимание от реплик. Тогда есть смысл добавить им обводку, чтобы выделить на многообразном фоне. 

Никаких ограничений в отношении бабблов нет — художник сам может придумать свое индивидуальное оформление и рисовать так всегда.

Важные моменты по отрисовке бабблов:

• Полноценно отрисовывать бабблы лучше после отрисовки самих действий в панелях — главное заранее решить, где они будут располагаться и оставить для них место.
• Если итоговый текст не влезает в баббл, лучше уменьшить реплику, а не увеличивать баббл.
• Старайтесь разграничивать бабблы и изображения, чтобы они не мешали друг другу, иначе все будет выглядеть сжато и наляписто.

Авторский текст

Текст рассказчика нередко используется в комиксах, чтобы объяснять сложные моменты читателю или вводить его в контекст. Его тоже могут оформлять по разному:

• обычным текстом внутри панели — он может располагаться у границы сверху или снизу, но при этом никак не мешает действию;

• внутри баббла, но без хвоста — обычно рассказчик в таких произведениях выступает одним из действующих лиц, поэтому у него тоже есть свои реплики, и они не пересекаются с любыми другими;

• за панелями — авторский текст может быть расположен и на гаттерах в виде приписки, которая что-то поясняет. Например, место события или время года.

Но авторский текст необязательно может напрямую принадлежать рассказчику — он может отображаться в различных элементах внутри сюжета. Например, сообщение или письмо, которое герой получает в начале, и оно дает завязку сюжету и описывает непонятные для читателя детали.

Другой вариант передачи авторского текста — через мысли героя, как мы и писали выше. В таком случае достаточно заключать этот текст в баббл в виде круга или облака. Рисовать его можно без хвоста вовсе или с хвостом в виде кружков. 

Но если хочется не добавлять бабблов для авторского текста — его можно просто вписать внутрь панели.

Важные моменты по вставке авторского текста:

• Он не должен мешать действиям в панели и перекрывать реплики.
• Лучше разделять авторский текст и реплики, чтобы не было слишком много текста.
• Авторский текст можно вообще не использовать и рассказывать о контексте и всех событиях через мысли или реплики героев.

Ономатопея

Ономатопея или звукоподражание — важный элемент любого комикса, так как передает атмосферу действия. Например, когда герой возвращается домой и открывает дверь, он уже со входа слышит «Кап-Кап». Читатель понимает, что течет кран, хотя сам кран не видит.

Звуки могут различаться:

• по форме — некоторые могут рисовать буквы округлые и мягкие, другие — острые;

• по цветовой палитре — в цветных комиксах обычно у каждого звука есть свои отдельные оттенки. Например, «Бум» будет красный, а «Кап» — синеватый. В черно-белом формате варианта два — черный или белый.

Можно нарисовать все звуки в одном цвете и при помощи одного шрифта. Но если хочется отработать любые мелочи полноценно, то можно подобрать к каждому звуку свой символический оттенок. Некоторые художники не только цвета выбирают, но и сами буквы видоизменяют, добавляют им эффектов. К примеру, звук взрыва могут заключить в остроконечный баббл.

Важные моменты по отрисовке звуков:

• Обычно звуки добавляют также после всей черновой отрисовки комикса.
• Не стоит вставлять звук действия, если читатель и так видит это действие — например, герой идет по дороге, и рядом с ним звуки «Топ-Топ». Лучше добавить какой-то символичный звук природы — «Вжух» при порыве ветра, к примеру. Читатель не видит сам ветер, но зато понимает, что это он.

Экспертные рекомендации по отрисовке комиксов

Чтобы рисовать комиксы, важно разбираться в базовых стилях и видах комиксов, понимать, какие элементы для чего нужны, а также уметь направлять внимание читателя, вызывать в нем эмоции и переживания с помощью своего творчества. Для этого нужно опираться на общеизвестную литературу. Вот несколько интересных примеров:

• Скотт Макклауд — «Понимание комикса», «Переизобретение комикса», «Создание комикса»;
• Стэн Ли и Джон Бушема — «Как рисовать комиксы в стиле Marvel»;
• Уилл Айснер — «Комикс и последовательное искусство»;
• Брайан Майкл Бендис — «Слова для картинок: искусство и бизнес написания комиксов и графических романов».

Когда изучите основы и попробуете нарисовать хотя бы несколько небольших комиксов, можно поэкспериментировать. Для этого можно опереться на конкретного автора, который использует необычный и интересный стиль отрисовки, и попробовать применить его в своих работах, а потом оценить, насколько хорошо он работает. 

Но бывает и так, что художник изучает классические варианты отрисовки и останавливается на них — в этом нет ничего плохого. Есть много примеров простых комиксов, в которых не используют сложные элементы, и при этом они невероятно популярны. В таких случаях все элементы являются просто технической составляющей комикса, а не частью повествования, и это не проблема.

Какой бы вы путь не выбрали, важно все время опираться на себя и свое видение. Если, например, вы рисуете двадцатую страницу комикса и чувствуете приближение выгорания или постоянно хотите все отложить и закончить попозже, то здесь явно что-то не так. Возможно, проблема в формате — некоторым художникам удобно рисовать короткие стрипы, а другим нравится отрисовывать длиннющие графические романы. 

Может быть сама стилистика комикса сложная, и художник выгорает при отрисовке задников. В этом случае есть много способов решения проблемы — нейросети, фотобаш, искусственный интеллект, стилизация. 

Главное помните, что комикс — это не книга. Поэтому изображение должно идти за руку с репликами героев, как в кино. Если тяжело уравновесить тексты и изображения, и хочется больше опираться на текстовое описание, подумайте о создании книг — возможно, этот жанр искусства приглянется вам больше.