В честь юбилейного CARPG X

забирай любимые курсы со скидкой до 30%

подробнее
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
3978
0

Как покрасить черно-белый рисунок в Photoshop

Рассказываем, почему работа с черно-белым артом упрощает процесс рисования, и делимся двумя популярными методами окраски черно-белых рисунков.

Окружение и иллюстрация
Как покрасить черно-белый рисунок в Photoshop

Автор: Силвейн Сарраил

Один из методов рисования в фотошопе — работа через черно-белый рисунок. Суть его в том, что сначала художник создает полноценный рисунок с применением только черного и белого цвета, а затем — приступает к  раскрашиванию и делает его цветным.

Может показаться, что художники сами себе усложняют работу, однако у этого метода есть пара весомых преимуществ. О том, что это за преимущества и как раскрашивать чёрно-белые арты, — рассказываем в этой статье 

В чём смысл создания черно-белого арта

Есть две важных причины, по которым некоторые художники рисуют черно-белые арты:

  • Лучший контроль тона. Тон очень важен, поскольку с его помощью передается объем предметов и глубина картинки. Цвет, в свою очередь, является дополнительным элементом рисунка, который иногда отвлекает начинающего художника. Если слишком увлечься работой с палитрой и не следить за тоном, то можно получить красочных, но плоских персонажей, или пейзаж, не разбитый на несколько планов.
Тоновая разница на рисунке
Тон легче контролировать в ч/б, поскольку нет отвлекающего фактора цвета. Автор: Мартин Дешамбо

  • Гибкость работы. Представьте, что вы нарисовали концепт зеленого дракончика, а на следующий день ваш начальник решил, что он должен быть красным. Если вы рисовали сразу в цвете, то придется кардинально переделывать работу. Если же пайплайн строится на работе от монохрома, то все цвета у вас вынесены на отдельный слой и изменить их будет легче.
Изменение цвета арта в режиме ч/б
Колоризация в фотошопе позволяет быстро вносить правки во всем, что касается цвета. Автор: Артур Гимальдинов

Подготовка к окраске рисунка

Первым делом нужно создать монохромный рисунок — то, что мы будем раскрашивать. На этом этапе закладывается фундамент, поскольку при работе с цветом будет сложнее вносить серьезные правки. Чем лучше вы передадите детализацию и объем, тем легче потом заниматься колоризацией.

Каждый художник с опытом выстраивает собственный рабочий процесс, но мы обрисуем некий усредненный алгоритм, который подойдет для фотошопа и других популярных редакторов.

  • Готовим скетч и очищаем его от всего лишнего — стереть линии построения и неосторожные штрихи. 
  • Аккуратно прорисовываем контуры объектов(1) — персонажей или элементов окружения. 
  • Определяем положение источника освещения и создаем объем на отдельном слое. 
  • Доводим ч/б изображение до вида, близкого к финальному варианту (только без цвета).
Работа над артом в режиме ч/б
При подготовке нужно использовать только черные и белые кисти. Автор: Марк Брюне

После того, как вы останетесь довольны полученной картинкой, можно приступить к раскрашиванию. Художники обычно пользуются одним из двух способов —  режимами наложения или картами градиента. Разберем каждый из них с точки зрения теории и практики.

Раскрашивание черно-белых артов — одна из техник концепт-арта. Освоить другие техники можно на нашем курсе «Концепт-арт персонажей». На нем вы научитесь всему пайплайну разработки персонажа.

Режимы наложения

Раскрасить черно-белую картинку можно с применением режимов наложения. Эта функция доступна в большинстве графических редакторов, а не только в Adobe Photoshop. С их помощью художник смешивает активный слой с предыдущими. В зависимости от выбранного режима можно осветлять или затемнять картинку, накладывать цвет и работать с контрастами. В этой статье мы подробно разобрали, как работает каждый из них.

Расположение режимов наложения в Photoshop
Список режимов наложения можно найти в окне слоев.

Рассмотрим, как раскрашивает черно-белую картинку Марк Брюне — художник Blizzard, который теперь ведет канал на YouTube и учит рисованию. Весь процесс укладывается в пять этапов. Подготовку он ограничивает созданием лайн-арта, а объем добавляет уже после подбора цветов.

Этап 1. Добавляем плоские цвета

Этот этап похож на детскую раскраску. Нужно создать новый слой под слоем с наброском и нанести базовые цвета. При этом не должно быть никаких градиентов и переходов цвета.

Чтобы кисть не задевала соседние области и работа выглядела аккуратнее, можно ограничить рабочее пространство с помощью инструментов выделения. В Adobe Photoshop, например, удобно использовать лассо (Lasso Tool). Так при покраске кожи персонажа, вы не будете задевать одежду, и наоборот.

Добавление плоских цветов на арт
Автор: Марк Брюне

Этап 2. Добавляем тени

Работа над объемом начинается с добавления теней. Для этого Марк создает копию слоя с плоским цветом, ставит его поверх остальных с режимом «Умножение» (Multiply). Он блокирует слой, чтобы кисть не выходила за пределы контура персонажа и закрашивает цвета белым. Убавив немного прозрачность слоя с лайном и скрыв слой с цветом (чтобы они не отвлекали от текущего этапа работы), художник добавляет тени с помощью мягкой кисти.

После того, как плоский контур наполнился объемом, можно вновь сделать видимым слой с цветом. Да, цвет в тенях будет грязоватым, но мы это исправим далее.

Добавление теней в раскрашенный арт
Если вы получили слишком глубокие тени, то их можно сделать светлее, откорректировав параметр прозрачности.

На этом этапе важно не использовать черный цвет — лучше взять темно-серый. Это нужно для того, чтобы сохранилась возможность скорректировать цветовой баланс того или иного элемента.

Использование серого цвета для теней, чтобы изменить цвет
В фотошопе не получится изменить цвет, если для теней использовалась черная кисть. Автор: Марк Брюне

Этап 3. Обозначим материалы

Персонаж с примера кажется пластилиновым, потому что выглядит сделанным из одного матового материала. Исправим этот момент, создав новый слой с режимом «‎Жесткий свет» (Hard Light) поверх остальных. 

Марк отмечает, что на этом этапе нужно работать над деталями — расставить мелкие блики на отражающих поверхностях, добавить грязь, трещины, потертости и тому подобные элементы. 

Обозначение материалов на арте
Добавлены блики на коже, бляшке пояса и на золотистой окантовке перчаток и щитка. Автор: Марк Брюне

Этап 4. Добавляем свет

Для обозначения падающего света Марк создает еще один слой поверх остальных с режимом «‎Жесткий свет» (Hard Light). Чтобы освещение сильнее выделялось на персонаже, он немного убавляет яркость слоя с тенями (для вызова окна настроек в фотошопе нажмите «Ctrl»+«U»).

В примере художник использует схему с двумя источниками освещения. Основным выступает солнце, которое светит сверху — для него берется белый цвет с небольшой примесью желтого. Противовесом выступает второй источник, дающий холодный голубой свет. Он расположен сзади персонажа и не такой яркий, как основной. 

Добавление света на арт
Схема с двумя источниками помогает подчеркнуть форму персонажа не только на светлых участках, но и в тени. Автор: Марк Брюне

Этап 5. Финальные штрихи

В примере Марк вносит последние поправки на очередном слое с режимом «‎Жесткий свет» (Hard Light). Мягкой кистью он подчеркивает детали, к которым хочет привлечь внимание зрителя — делает кожу лица и груди чуть светлее и розовее, добавляет немного свечения от бликов на золотистых поверхностях. 

Финальная проработка арта девушки
Автор: Марк Брюне

Некоторые художники делают этот этап на слое с нормальным (Normal) режимом наложения, который устанавливается по умолчанию. Это позволяет рисовать «‎наживую» и получать предсказуемый результат от работы кистью.

Карты градиента

Второй популярный способ колоризации в фотошопе — использование карт градиента. Это корректирующий слой, который применяется к выбранному слою и закрепляет за каждым пикселем определенный цветовой оттенок в соответствии с тоном на градиентной шкале. Это позволяет получить плавную растяжку цвета между темными и светлыми участками.

Чтобы вызвать в Adobe Photoshop окно, которое отвечает за настройки карт градиент, нужно перейти во вкладку «‎Слои — Новый корректирующий слой — карта градиента». Еще это можно сделать нажатием на соответствующую кнопку в нижней части меню слоев. Карта градиента будет применена либо ко всему активному слою, либо к определенной его части (если воспользоваться инструментами выделения).

Установка цветов градиента в Photoshop
Пример того, как цвета градиента устанавливаются с помощью контрольных точек на шкале в Adobe Photoshop.

Главные преимущества этого способа колоризации в фотошопе — быстрота наложения цвета и создание плавные переходы между ними. Основные затруднения у начинающих возникают с верным подбором цветов для контрольных точек. Посмотрим, как пользуются картами градиента опытные художники.

Для примера разберем еще один видеоурок Марка, в котором он показывает, как раскрашивать персонажа с помощью карт градиента. К началу работы с цветом у вас уже должен быть готовый ч/б рисунок с полной светотеневой картой.

Арт девушки для начала работы с градиентами
Объекты на рисунке уже должны быть объемными. Автор: Марк Брюне

Этап 1. Делим на блоки

Использование карты градиента проходит без участия кисти, поскольку она применяется либо ко всему слою, либо к выбранным участкам. Художник не может пользоваться этим инструментом столь же свободно, как и кистью, поэтому нужно заранее представлять, где какой цвет будет применен. Марк советует разбивать персонажа на блоки, к каждому из них будет применяться своя карта градиента.

Разделение персонажа на блоки для проработки цвета
На изображении выше приведен пример того, как можно поделить персонажа на блоки. Удобно делать разбивку по используемым материалам. Чтобы не запутаться, можно обозначить блоки отдельными цветами. Автор: Марк Брюне

Этап 2. Применяем карты градиента

Когда определились с цветами и блоками, можно начинать  раскрашивать. Для этого нужно выделить нужную область и применить к ней карту градиента. В Adobe Photoshop есть несколько карт с предустановленными настройками, но лучше создать свою собственную, заменив цвет и положение контрольных точек и добавив новые.

Применение карт градиента на арте девушки
Автор: Марк Брюне

Чем большего контроля вы хотите достичь над каждым аспектом тона, тем больше потребуется контрольных точек. Марк предпочитает использовать от 3 до 5 значений цвета. Если взять больше, то получится мешанина, которую сложно контролировать. Если меньше — будет скучная палитра с неестественными и сероватыми цветами. 

При подборе цветов для карты градиента  стоит помнить о правиле теплохолодности. Марк берет теплые цвета для светлых участков и уравновешивает их холодными тенями. Правило работает и в обратном направлении. 

Вид арта с девушкой после использования карт градиента
После применения карт градиента к каждой выделенной области, они останутся доступными для редактирования. Автор: Марк Брюне

Этап 3. Финальные штрихи

Карты градиента хороши для быстрого добавления цвета, но не позволяют вносить изменения в тоне. Поэтому, как и в методе, основанном на использовании режимов наложения, окончательная доводка рисунка делается на отдельном слое.

Марк предпочитает добавлять яркие блики и высветлять отдельные области на слое с режимом наложения «‎Жесткий свет» (Hard Light). Для точечных изменений тона, насыщенности или цвета, он сливает все блоки с картами градиента в один слой (не забудьте предварительно сделать их копию). 

Потом Марк выделяет участок, над которым хочет поработать, и редактирует его цветовой баланс (Color Balance вызывается нажатием клавиш «Ctrl»+«B») или тон/насыщенность (Hue/Saturation вызывается нажатием клавиш «Ctrl»+«U»).

Добавление финальных правок на арт
Финальный штрихи и мелкие правки можно вносить с помощью кисти или корректирующих слоев. Автор: Марк Брюне

Что стоит помнить перед переводом изображения в ч/б

Описанные выше способы рисования часто используются профессиональными художниками, особенно теми, кто работает с концептами. Во время поиска идеи нужно перебирать разные варианты и вносить много правок. Делать это легче, если цвет отделен от тона. 

Метод хоть и очень полезный, но не лишен недостатков. Основная проблема возникает при работе с тоном.

Тон — это фундамент вашего рисунка. Без его тщательной проработки у вас не получится должным образом раскрасить черно-белую картинку. Нужно учитывать, какие цвета вы будете использовать, где их потребуется приглушить, а где наоборот — подчеркнуть. 

На примере ниже видно, что красный очень выделяется на фоне цвета кожи, несмотря на то, что сам рисунок — однотонный. Это происходит из-за того, что мы взяли более насыщенный цвет. Чтобы красный на щеках смотрелся уместно, нужно сделать этот участок темнее еще на этапе работы с тоном. 

Вы вряд ли столкнетесь с этой сложностью, если будете работать сразу в цвете. Но при рисовании от ч/б такие моменты нужно учитывать заранее.

Работа с тоном на арте, чтобы лучше проработать цвета
Цвета могут преподносить сюрпризы и выглядеть по-разному даже при наложении на однотонную поверхность. Регулируйте эту разницу с помощью затемнения или осветления тона. Автор: Sinix Design

Узнать ещё больше интересного о дизайне персонажей можно на курсе «Концепт-арт персонажей». На нем вы научитесь работать с идеей, готовить скетчи с учетом всех нюансов и правильно финализировать свой арт.

Автор
Богдан Дудниченко
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии

    СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ