Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
745
0

Как нарисовать интересного персонажа для комикса: разбор внешних деталей героя

Рассказываем, как нарисовать реалистичного персонажа комикса.

Персонажи и существа
Как нарисовать интересного персонажа для комикса: разбор внешних деталей героя

Автор: Hicham Habchi

Чтобы создать интересного персонажа, нужно разработать его внутренний мир и личность, а также внешний вид и визуальные характеристики. Что учитывать при разработке личности героя, мы писали в другой нашей статье. В этой статье мы разберем, как нарисовать интересного персонажа.

Шаг №1 — продумайте, кем будут ваши персонажи

При разработке внешности героев, важно продумать не только внешний облик каждого важного для сюжета персонажа, но и в целом внешний вид его народа или расы. Герой может жить среди обычных людей, и тогда внешний вид у него будет знакомым читателю.

Тони Старк
Тони Старк — главный герой комиксов о железном человеке — он хоть и необычный, но человек, который живет в современном мире. Внешность, стиль и все гаджеты и оборудование, которые он использует, знакомы читателю

Но может быть и так, что герой — представитель другой расы, которая лишь отчасти знакома читателю. Например, орки, гремлины, феи или великаны. 

Комикс  «Вечные»
В комиксе «Вечные» тоже есть люди, но главные персонажи — это космические существа, и хоть они внешне похожи на людей, стиль их одежды и способности отличаются. Есть и девианты — их внешность вообще отлична от привычной 

При определении расы или народности героя появляется основа, которую можно использовать при разработки внешности. Например, действия разворачиваются в подводном мире, где все герои — это русалы и русалки. Их тела и строение будут наполовину человеческие. Это значит, что одежды у них может не быть вообще, или она будет очень отличаться от привычной.

Внешний облик конкретных расы или народа зависит и от условий, в которых проживают персонажи. Если взять пример с подводным миром, то становится ясно, что у русалов могут быть перепонки между пальцев, также у них есть жабры, а цвет их кожи может быть приближен к синеватому или голубому.

Поэтому при разработке внешности героев важно определить не только расовую принадлежность, но и условия жизни. В этом художнику могут помочь следующие вопросы:

  1. Где живут народ или раса. Под водой, на суше, в лесу или пустыне? Все это влияет на стиль их одежды, внешность, а также цветовую гамму.
  2. Какая гравитация в мире. Может быть, герои живут на Луне, и из-за того что гравитация там ниже, персонажи могут быть очень высокие.
  3. Какой температурный режим в их области обитания. Может, там очень холодно, и есть недостаток солнца, из-за чего кожа будет блеклой и грубоватой на вид.
  4. Как они питаются. Народ, среди которого живет персонаж, может придерживаться вегетарианства, и это скажется как на быту, так и на внешности.

Шаг №2 — разработайте силуэт

Силуэт играет огромную роль в том, как читатель воспринимает персонажа. Например, если силуэт острый — у героя резкие выступающие плечи и длинные ноги, то читатель может воспринять его как более негативного героя. 

Продумывание силуэта используется не только в комиксах, но и в мультипликации — вспомните диснеевских персонажей, у которых силуэт практически всегда соответствует их характеру.

Силуэты в дизайне персонажей
Например, первый силуэт принадлежит Золушке, и он более плавный и нежный — это говорит о мягкости ее характера. Второй силуэт, — Покахонтас — он более резкий. Это показывает смотрящему, что она довольно сильная и независимая девушка, которая может постоять за себя

Продумывать силуэт не обязательно — некоторые авторы могут опускать этот момент. Но если хочется лучше раскрыть характер персонажа для читателя, то есть смысл это сделать. 

Особенно, когда герой комикса довольно противоречивый — в душе он мягкий и ранимый, а ведет себя холодно и отстраненно. Его мягкость характера как раз можно передать силуэтом — читатель уже ассоциативно поймет, что перед ним довольно приятный персонаж.

Вот несколько наиболее используемых в комиксах силуэтов:

Квадратные силуэты. Такой тип силуэта чаще выбирают для сильных, непоколебимых и бесстрашных персонажей. Квадрат на уровне ассоциаций воспринимается как что-то твердое или каменное.

Силуэт чудовища из «Красавицы и чудовища»
Силуэт Чудовища из «Красавицы и чудовища» сразу нам намекает, что герой — добрый и бесстрашный. Но эти черты его раскрываются только под конец

Треугольные силуэты. Часто соответствуют динамичным и подвижным героям, которые нередко проявляют дерзость в общении. Но может применяться и для агрессивных персонажей, либо для злодеев.

Силуэт Алладина
Алладин обладает силуэтом в виде двух треугольников, вершины которых смотрят друг на друга. Его характер вполне соответствует силуэту — он подвижный, эмоциональный и динамичный

Округлные силуэты. Силуэты в виде овала или круга часто соответствуют добрым, жизнерадостным и часто наивным персонажам. 

Силуэт султана из «Алладина»
Султан из «Алладина» — добрый и местами глуповатый персонаж. Он может проявлять строгость, но чаще все равно становится спокойным и жизнерадостным

Витиеватые силуэты. Такие силуэты объединяют и плавные линии, и острые вершины. Часто это говорит о неопределенности персонажа — с одной стороны они могут быть добрыми и мягкими, но могут проявлять злость и быть крайне динамичными для сюжета. 

Силуэт Джинни
Джинни из «Алладина» очень похож на такой типаж героев — он нередко мог проявлять злость и агрессию, обижаться и угнетать, а мог быть просто верным другом, который поможет в любой момент 

Чтобы составить силуэт, не нужно долго ломать голову — нужно проанализировать своего персонажа и его характер. И в зависимости от его типических черт уже выбирать силуэт. 

Силуэт помогает выделить определенную черту или характер героя, но этот прием можно использовать, чтобы скрыть настоящую сущность персонажа. Например, сделать его мягким и плавным, но при этом сам персонаж может потом оказаться последним мерзавцем. 

Иногда такие приемы помогают усилить эффект неожиданности в процессе раскрытия своего героя.

На нашем курсе «Основы создания комиксов» мы разбираем не только то, как разработать полноценную историю под него, но и рассматриваем тонкости разработки героев — в частности, дизайн и характер вашего персонажа.

Шаг №3 — выберите цветовые решения

Цветовая палитра — хорошее средство, которое помогает влиять на восприятие персонажа читателями. Но даже если не хочется как-то ассоциировать своего героя с определенным цветом, разработка палитры все равно необходима. Обычно это происходит тогда, когда автор только делает наброски образа героя. 

Цветовая палитра для персонажа
Источник

Автору это значительно упрощает работу — он выбирает основные цвета для кожи героя, его волос, глаз, одежды и обуви. В дальнейшем при разработке его костюмов достаточно просто окрасить их в цвета из этой палитры. 

Но если все же есть желание внести для читателя дополнительную подсказку в процессе понимания персонажа, то можно поработать с палитрой с психологической точки зрения. Каждый цвет ассоциируется с определенной эмоцией, и побуждает человека их испытывать. 

Например, красный — цвет страсти и динамики. Поэтому он отлично подойдет для персонажей, которые имеют вспыльчивый и чувствительный характер, возможно, чрезмерно активны и не способны контролировать многие свои действия.

Костюм Тони Старка
Если проанализировать цвета костюма Тони Старка, можно сделать определенные выводы о нем — это человек, который тверд в решениях и уверен в себе, но при этом он довольно оптимистичный и любит внимание к своей персоне

Если читатель увидит героя в красном, он ассоциативно поймет, что его натура страстная и подвижная. То же самое касается и других базовых цветов.

Цвета и их значение в контексте психологии

Таким образом, цветовая палитра персонажа может быть просто таковой и не нести за собой никакого подтекста. Но если автору хочется более подробно описать характер своего героя, то можно выбирать цвета, основываясь на том, что они означают для многих людей с психологической точки зрения.

Шаг №4 — создайте своему герою эмоции и мимику

Каждый герой испытывает определенный спектр эмоций, и нередко одни преобладают над другими. Например, персонаж может быть хладнокровным и почти не улыбаться, а может быть вспыльчивым и злым. 

В зависимости от эмоций и поведения, его мимика будет отличаться — например, откровенно злые и бесчувственные герои, которые по сюжету никогда не станут добрыми, вряд ли будут по-доброму улыбаться. Поэтому набросок такой эмоции ему вряд ли понадобится — если уж он и будет улыбаться, то по-злому или высокомерно.

Мимика и эмоции Локи
Вот несколько примеров — здесь собраны часть основных эмоций Локи: злость, самоуверенность, раздражение и пренебрежение. Соответственно им и его мимика отличается

При разработке эмоционального спектра первоначально нужно обратить внимание на характер героя.

Например, он наглый, любит хамить другим и часто бывает недоволен — его основные выражения как раз будут включать недовольство или скептицизм. После анализа лучше сразу сделать наброски — выберите пять-шесть основных эмоций с учетом характера героя и под каждую набросайте выражения лица. Вот как примерно это выглядит:

Эти наброски будут чем-то вроде маски — в определенный момент рисования комикса автор понимает, что герой злится, и он уже отрисовывает заготовленную для этого эмоцию. Это упрощает и ускоряет процесс, а также помогает сохранять какое-то единообразие в поведении героев.

Шаг №5 — поработайте над одеждой и символикой

Разработка обмундирования или одежды играет большую роль в восприятии персонажей. Чтобы не запутаться в разных стилях или идеях, можно использовать три пути создания одежды и символики.

Место жительства народа или расы. Если герой живет в современном мегаполисе, то стиль одежды вполне может соответствовать действующим трендам. Но если сеттинг сильно отличается, важно его проанализировать и на основе информации составить примерную картину того, как выглядит одежда.

Например, если персонажи — феи, и они живут в лесу без каких-либо инструментов и гаджетов из современного мира, то это точно отобразится в одежде. С феями ассоциируются воздушные миленькие одежды. Если же они живут в лесу, то одеяния будут содержать цветочные орнаменты, или сама одежда будет сделана из растений и цветов. 

Персонажи, живущие в лесу
Автор: Ina Wong

Условия жизни. В разных ситуациях одежда может отличаться — в условиях сражений те же феи сменили бы воздушные платья на что-то более практичное.

Внешность персонажа, который сражается
Например, здесь видно, как меняется внешний облик даже очень женственного и утонченного персонажа, если он сражается постоянно. Платья сменяют брюки, а в руках уже появляется оружие. Автор: Alessandro Pizzi

Если в мире, где происходят действия, есть глобальные условия, которые влияют на жизнь, то это стоит учитывать и при разработке одежды. 

Например, в мире постапокалипсиса, где постоянно людей атакуют зомби, нет смысла как-то шикарно одеваться — одежда будет простой и удобной. Скорее всего, это будут обычные брюки и фланелевые рубашки с майками, а также различные рюкзаки и чехлы для оружия и боеприпасов.

Внешность персонажей в мире постапокалипсиса

Сбор референсов. Последний этап включает сбор всей информации и ее резюмирование. То есть на основе анализа места жительства и условий в мире героев автор может уже представить, как примерно выглядят одежды его персонажей. 

С помощью этой информации можно собрать референсы и выбрать наиболее интересные варианты. Если единого образа в голове нет, то можно отталкиваться от деталей — например, если автор представляет персонажа в цветастом хаори, то можно просматривать референсы по этому запросу и уже опираться на то, как в целом выглядит образ героя.

Поиск референсов на Pinterest
В поиске референсов отлично поможет Pinterest

Если хочется придать индивидуальности или как-то охарактеризовать народ, можно добавить символику на их одежду. Это может быть реальная символика, которая соответствует определенному историческому периоду, а может быть выдуманная — например, как символика великих домов в Игре Престолов. 

Символика Игры Престолов
Источник

Кроме того, символика может предстать не как орнамент на одежде или специальные повязки — символы могут быть на украшениях, которые будут передаваться по наследству.

Шаг №6 — придумайте внешнюю особенность

У героев во внешности могут быть определенные особенности — это может касаться мимики, внешности или даже физиологии. Например, наличие родинок, веснушек или неправильная форма челюсти. Добавляются особенности по желанию автора, и при этом важно учитывать их роль в сюжете.

Особенности у главных героев. Наличие особенностей у главных героев комикса делают их более человечными. Читатель видит, что не все персонажи прорисованы будто под копирку, а у одного есть шрам на лице, у другого — веснушки, а у третьего все лицо в пирсинге. С помощью таких особенностей улучшается восприятие героев — они становятся более реалистичны.

Особенности во внешности Хатаке Какаши
У одного из главных героев «Наруто» — Хатаке Какаши — есть шрам на лице, но чаще он носит повязку, чтобы прикрыть этот шрам. Поэтому читатель легко считает его образ, даже если просто услышит описание внешности и не увидит ее изображения Источник

Особенности второстепенных героев. Нередко автор добавляет особенности своим второстепенным персонажам, чтобы читатель их как-то запомнил. Ведь нередко имена героев второго плана не помнят вообще или запоминают только по окончании прочтения. 

Например, Тенген из «Клинка, рассекающего демона» — персонаж, которому мало кто придал значение. Но все равно запомнили его особенность — наличие повязки на лбу с инкрустированными драгоценными камнями.

Иногда особенности героя обретают свое место в сюжете — вспомните Гарри Поттера и его шрам, который стал центральной частью сюжета, ведь именно с ним не только читатели, но и персонажи книг ассоциировали героя. 

Поэтому автор может сделать так, чтобы особенность героя замечали и другие персонажи комикса — тогда она обретет какое-то место в сюжете и будет ассоциативно выводить читателя на мысль о герое, которому она принадлежит.

Внешние особенности могут быть разного плана, вот самые распространенные категории:

  • врожденные — это такие особенности, как родимые пятна, отсутствие или слишком большое количество конечностей, необычная форма ушей. То есть они есть у героя с рождения;
  • приобретенные — это такие особенности, за появление которых либо отвечает герой, либо его решения и поступки. Скажем, пирсинг, необычный цвет волос или отсутствующая нога из-за аварии, сюда же можно отнести одежду, аксессуары и так далее.

Главное в выборе особенностей для героя не переборщить — их огромное наличие может рассеивать внимание читателя, или даже сделать персонажа непривлекательным. Особенности лучше добавлять органично и минимально — обращайте внимание на сюжет и место жительства. 

Например, у героев, которые живут среди снега и льда, вряд ли на лице будут веснушки. 

Что следует запомнить

Разработка персонажа комикса — это довольно кропотливый путь, который включает внешнюю и внутреннюю проработку. Для удобства тезисно напомним все этапы, которые помогут разработать внешнюю сторону героя.

  • Определите расы или народности для поиска типических черт внешности.
  • Подберите силуэты для основных персонаже, чтобы лучше раскрыть их характер.
  • Выберите цветовую гамму для каждого основного персонажа — глаза, волосы, одежда, кожа, обувь.
  • Создайте основные эмоции и наброски выражений лица героя под стать им.
  • Разработайте одежду и символику с учетом сеттинга комикса.
  • Найдите внешние особенности для героя, которые помогут его больше раскрыть.

Если вы хотите более подробно изучить процесс создания комиксов, предлагаем пройти наш курс «Основы создания комиксов». На нем вы сможете узнать, как создается интересная история для комикса, и как разрабатывать дизайн и характерные отличия вашего героя.

Автор
Анастасия Терентьева
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии

    СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ