г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Интенсивный онлайн-курс для опытных 2D-художников
Научись создавать персонажей для игровых проектов в разных стилях и сеттингах.
Придай своим героям выразительности с помощью поз, эмоций и визуальных эффектов.
Длительность
Сложность
Формат
предзаписанных лекций
практических заданий
разборов работ с преподавателем на вебинаре
Результат
2 концепта персонажей для ААА-проектов
Цена
Сложность
Длительность
Результат
2 концепта персонажей для ААА-проектов
Формат
предзаписанных лекций
практических заданий
разборов работ с преподавателем на вебинаре
Цена
Выйдешь на новый уровень понимания дизайна
Узнаешь, как грамотно управлять вниманием зрителя
Научишься работать как на реальном производстве игр
Изучишь несколько способов прототипирования*
Освоишь пайплайн создания героев для ААА-проектов
Узнай, как работать с идеями и рассказывать историю персонажа через дизайн.
Перестань задаваться вопросом «как придумать» – начни анализировать задачи и референсы. Научись воплощать концепцию в ярком и сильном визуальном образе.
Создавай концепты персонажей для топовых российских и зарубежных проектов. Придумывай героев для игр, в которые будут играть миллионы. А еще – которые будут вдохновлять других художников творить. Как те, над которыми работал автор курса:
Разрабатывай персонажей для ААА-проектов
Придумывай героев для культовых MMORPG
Создавай концепты, потрясающие воображение
Рисуй для топовых зарубежных компаний
Средняя зарплата в месяц
*по данным сайта hh.ru
Улучши навык работы с референсами
Углуби знания о композиции, цвете и свете
Изучи связь конструкции и функции в дизайне
Научись использовать психологию в задачах дизайна
Освой семантику цвета и детализацию наполнения
Познакомься с геометрическими вариациями в играх
Композиция как инструмент дизайна
Силуэт как фундамент композиции
Анализ чужого дизайна на референсах
Задачи дизайна и принципы их постановки
Работа с акцентами через контраст и аналогии
Понятия «гармония» и «силуэт внутри силуэта»
Гармония как основа единства формы и цвета
Разбор персонажей, проектов и стилей художников
Пропорции и ритм как инструмент гармонии
Различные способы прототипирования
Разбор символьности, ассоциативности и образности
Решение задачи визуализации какой-либо сущности
Особенности перехода от драфта* к детализации
Теплохолодность теней и семиотика формы
Влияние цвета на восприятие зрителем формы
Разные цветовые схемы и типы контрастов
Использование цветового кода в композиции
Функция как параметр выбора материала
Материал как параметр выбора формы
Выражение динамических свойств
Подвижность и статичность персонажей
Анализ существующих проектов и стилей
Развитие умения подстраиваться под задачу
Особенности человеческого восприятия
Глубокое понимание законов дизайна
Основы создания эффектов для персонажей
Оформление FX* для финальной презентации
Краткое повторение изученного материала
Самостоятельная разработка концепта героя
Проработка вида спереди и сзади с выносками
Разработка оружия и пета* в характере героя
Материалы записаны заранее и доступны в любое время из любой точки мира
Опытный преподаватель-практик разбирает и помогает исправить ошибки в прямом эфире
Персонажи уровня ААА-проектов привлекут внимание заказчика или работодателя
Персональный ментор группы решает образовательные вопросы, а менеджер — технические
Бонусные лекции и челленджи, конкурсы и марафоны для 300.000 художников
*Прежде чем записать на курс, менеджер
посмотрит твое портфолио
Именной сертификат станет отличным дополнением к твоему портфолио. Он покажет будущему работодателю, что ты владеешь не только практическими навыками, но и обладаешь структурированными знаниями. Те и другие в равной степени нужны для работы над реальными проектами.
Научись создавать персонажей для ААА-проектов
Выйди на новый уровень понимания дизайна
Освой профессиональный пайплайн разработки
Положи 2 законченных концепта в портфолио
Получи бонусные учебные материалы от школы
Вступи в сообщество художников в Discord
Этот курс — третья ступень в линейке создания персонажей. Он рассчитан на опытных художников, которые уже умеют создавать дизайн, показывать материалы, имеют представление об основных принципах создания персонажей, композиции, цвете и светотени. Если такого опыта еще нет, то рекомендуем сначала пройти другие курсы Smirnov School: «Основы создания персонажа» и «Концепт-арт персонажей. Уровень 1».
Лекции довольно объемные: лучше всего выделить на учебу 8-10 часов в неделю — примерно столько понадобится, чтобы учиться в комфортном темпе. Материалы записаны заранее, и ты всегда можешь поставить видео на паузу, чтобы сделать небольшой перерыв.
Как правило, студенты тратят на практические задания 2-3 часа в день. Конечно, чем больше ты практикуешься, тем лучше у тебя получается.
Мы всегда рекомендуем живое присутствие, ведь так ты сможешь задать вопросы преподавателю в режиме реального времени. Но если ты вынужденно пропустил встречу — не переживай. Все онлайн-разборы будут доступны в записи.
Мы всегда рекомендуем живое присутствие, ведь так ты сможешь задать вопросы преподавателю в режиме реального времени. Но если ты вынужденно пропустил встречу — не переживай. Все онлайн-разборы будут доступны в записи.
Мы не рекомендуем проходить несколько курсов одновременно, так как это большая нагрузка на студента. Даже если у тебя достаточно свободного времени, лучше вложить его в выполнение нескольких домашних заданий по одному курсу.
Лекции будут выдаваться поочередно, согласно изучаемым темам. Так информация усваивается лучше, и студенты не перескакивают с темы на тему, стремясь сделать все поскорее.
Курс «Коммерческая иллюстрация». Там ты изучишь 3D-программы, получишь системные знания о создании иллюстраций и научишься работать на стыке 2D и 3D, что сделает тебя ценным специалистом на рынке.