Кто такой художник по персонажам и как им стать

Нарисованные персонажи встречаются нам везде: в компьютерных играх, кино, мультфильмах, рекламе. Задача художника по персонажам — нарисовать такого персонажа, а также передать в арте его характер, эмоции и особенности. Человек, который рисует героев игр и фильмов, должен понимать, что его работа окажется в центре внимания.

Рассказываем, чем конкретно занимается художник по персонажам, что он должен знать и уметь, сколько ему платят и как стать таким художников.

Чем занимается художник по персонажам 

Художник по персонажам создаёт визуальные образы героев, придаёт им особенные черты, прорисовывает детали. Он продумывает облики людей, питомцев, роботов, зомби или инопланетян, представителей разных фантастических рас и других действующих лиц. Они могут быть реалистичными или выдуманными — всё зависит от истории, в которой эти герои будут принимать участие.

Рисование одежды, аксессуаров, шрамов и других элементов образа — тоже задача художника по персонажам. От специалиста зависит, насколько ярким получится герой, передаст ли он идею проекта и полюбится ли зрителю.

Работа над персонажем проходит примерно по такому алгоритму:

• Художник получает задание и пояснения: кого нужно нарисовать, какие особые черты должны быть у персонажа.
• Затем он собирает идеи и создаёт эскизы персонажей в разных нарядах или с различным реквизитом. Вместе с заказчиком (или самостоятельно) выбирает наиболее удачный вариант.
• Остается прорисовать персонажа. Обычно нужно изобразить героя со всех сторон, а также в движении: бег, ходьба, стрельба из лука или другие действия, присущие герою по сюжету.

Что должен знать и уметь художник по персонажам 

Профессия иллюстратора, создающего персонажей, предполагает владение как общими художественными навыками, так и специальными умениями. Они помогают рисовать героев более реалистично и грамотно. 

Вот что нужно знать и уметь художнику по персонажам:

Знание основ рисунка. Не обязательно заканчивать художественную школу, но без понимания теории не обойтись. Специалист должен уметь рисовать разные формы, видеть их в перспективе, накладывать цвет и добавлять освещение. Нужно понимать, как работает светотень, как сочетать оттенки и в целом выстраивать образ, чтобы все детали в нём смотрелись гармонично.

В качестве референсов художники используют фотографии, наброски или готовые образы героев, созданных другими иллюстраторами.

Скетчинг. Умение быстро создавать эскизы будущих персонажей помогает сэкономить время и самого художника, и его заказчика. В скетчах иллюстраторы отображают своё видение того, каким должен получиться герой. По таким артам понятно, впишется ли он в концепцию всего проекта, оправдает ли ожидания, какие из этих идей можно будет развить и как. Если варианты не подходят — нужно быстро воплощать другие идеи и показывать их заказчику.

Быстрое создание новых образов или их корректировка — это ещё и экономия бюджета проекта. Ведь на полноценную прорисовку нескольких идей уходит гораздо больше времени, чем на создание набросков. Поэтому такое умение ценят работодатели. Художникам же оно помогает экономить время, не тратя много часов на рисование облика персонажа, который в итоге может не подойти.

Знание анатомии. Речь идёт о пластической, внешней анатомии: о том, как поворачивается голова, сгибаются руки и ноги во время бега или ходьбы. Это касается и животных: нужно уметь передать в рисунке особенности их движений.

Даже если художник изображает фантастических существ, их действия тоже будут основаны на анатомии человека или животных. Такая база помогает воплощать идеи персонажей реалистично и убедительно, грамотно прорисовывать их в движении.

Знание эмоций. Изучение мимики и жестов нужно художнику для прорисовки реакций героев на возникающие ситуации. По сюжету компьютерной игры, анимации или комикса действующие лица испытывают разные эмоции. От них зависит восприятие персонажа как положительного или отрицательного, а также сопереживание со стороны зрителя.

После разработки внешнего вида нужно уделить отдельное внимание лицу героя и его эмоциям: слёзы, радость, гнев, боль, грусть и так далее. Чувства передают с помощью расширения глаз, поднятия бровей, изменения формы рта. 

Если же лицо не появляется на экране крупным планом, то эмоции отображают через тело. Персонаж принимает определённую позу, например, скрещивает руки из-за недовольства, сжимает кулаки от злости или пританцовывает от радости.

Рисование материалов. Все детали персонажа изготовлены из разных материалов. Металлические мечи, тканевая одежда, украшения с драгоценными камнями, кожа, волосы — всё имеет свои особенности. Материалы по-разному отражают или пропускают свет, могут быть гладкими или шершавыми, мягкими или твёрдыми. Всё это можно назвать одним словом — «свойства».

Художник по персонажам должен уметь отображать свойства материалов в своих работах, чтобы они выглядели более реалистично. Например, начищенные стальные доспехи будут блестеть на солнце. А потёртые кожаные сапоги, наоборот, нужно изобразить матовыми. Ссадины, кровь или грязь на теле и одежде героя тоже имеют свои особенности. Чтобы понимать их, нужно изучать фотографии и работы других иллюстраторов в качестве референсов.

В каких сферах работает художник по персонажам 

В основном они трудятся в индустриях мультипликации, кино,  видеоигр, рекламы и других индустриях развлечения. И хотя занимаются этим одни и те же специалисты, но рисование героев для разных сфер имеет свои особенности.

Компьютерные игры. Художники по персонажам особенно востребованы в геймдеве из-за огромного количества действующих лиц в играх. Это и главный герой, и его питомцы, и враги, и дающие задания NPC. 

Задача иллюстратора — поддерживать стилистику проекта во всех персонажах, которых он рисует. Также нужно помнить, что сюжет игры крутится вокруг основного героя, а от его образа во многом зависит отношение пользователя к игре.

Комиксы. Почти в каждом фрейме на страницах комиксов мы видим его персонажей. Часто они изображены довольно крупно, и читатель может хорошо рассмотреть их лица. Чтобы комикс был «живым», а читатель сопереживал героям, художник должен хорошо разбираться в эмоциях и уметь их изображать.

Кино и мультфильмы. Основная задача иллюстратора — точно передать характер персонажей, а через них — идею всего произведения. Но есть в этих сферах и различия. 

Для кино художник создаёт достоверных персонажей. Даже если это фантастические существа, их вид должен быть максимально реалистичен: шерсть, как у настоящего зверя, или перья, как у птицы. 

Персонажам мультфильмов достоверность не требуется. Они должны поддерживать стиль всей анимации. Здесь зачастую нужно создавать стилизованный арт.

Реклама, упаковка, полиграфия. Нарисованные герои становятся визитной карточкой брендов. Они способны оживить печатные издания, рекламные видеоролики, запомниться зрителям и привлечь внимание к продукции. Такие образы должны соответствовать категории товаров и целевой аудитории. 

Сколько платят художнику по персонажам и как найти работу

Зарплата художника по персонажам во многом зависит от его опыта. Но нужно также учитывать, что известная игровая студия может предложить большую оплату, чем инди-разработчик.

По запросу «художник по персонажам» сайт hh.ru предлагает порядка 200 вакансий на момент написания статьи. Это и удалённая работа, и работа в офисе в разных городах СНГ. По многим из этих позиций иллюстратору придётся создавать не только действующих лиц, но также работать с окружением, локациями, иконками. То есть на российском рынке вакансий художников не всегда разделяют на сферы деятельности.

Например, в объявлении ниже ищут Junior 2D Artist в геймдев без привязки к рисованию персонажей. То есть заниматься придётся всеми иллюстрациями, которые нужны разработчику. Опыт не требуется, зарплата от 60 000 рублей, работа в офисе в Санкт-Петербурге.

Но чёткое разделение всё же встречается. К примеру взгляните на вакансию ниже. Здесь мы уже видим конкретную специализацию, высокую оплату (от 180 000 до 270 000 рублей), но и требования более серьёзные: опыт работы, развитые навыки, организаторские способности.

Многие художники стремятся работать в зарубежных компаниях. Найти такие вакансии можно на сайтах игровых студий или на сайтах-агрегаторах объявлений о работе. Естественно, чтобы работать на иностранного разработчика, нужно хорошо владеть его языком.

На сайте Glassdoor по запросу «character artist» нашлось более 600 вакансий. Например, такая:

Сайт Indeed предлагает более 800 вакансий по тому же запросу. Среди них, например, такое предложение:

Кроме крупных сайтов с объявлениями работу можно найти непосредственно на сайте компании. В разделе «Вакансии» или «Работа» размещают информацию о поиске с требованиями, условиями и оплатой. 

Это могут быть не только сайты разработчиков игр, анимаций или комиксов, но и компании из других сфер деятельности, которые хотят повысить узнаваемость бренда за счёт интересного героя.

Также вакансии размещают в специальных Telegram-каналах или на страницах поиска работы «Вконтакте». Подробнее про эти и другие способы мы уже писали в статье «Где искать работу 2D и 3D художникам».

Как стать художником по персонажам 

Научиться рисовать героев можно самому — по видеоурокам и гайдам в сети. Но самостоятельное изучение анатомии и особенностей прорисовки лиц займёт много месяцев, если не лет. Гораздо быстрее обучиться созданию персонажей у профессиональных художников, которые сделали это направление частью своей жизни.

Таких художников можно найти на нашем курсе «Основы создания персонажей». Наши менторы уже несколько лет работают в игровой индустрии и преподают начинающим художникам. За их плечами — десятки выпущенных студентов и множество созданных артов.

На курсе мы рассказываем, как работать с референсами, подбирать цвета, создавать акценты в деталях и финализировать образ. Все умения сразу отрабатываются на практике. В результате студент к концу обучения получает детализированный концепт персонажа, который можно положить в своё портфолио.