Кто такой 2D-художник и как им стать

2D-художники в геймдеве рисуют игровые объекты, персонажей и окружение. Но это далеко не вся область их занятости. Они работают с концептами, создают игровые интерфейсы и рисуют промо-арты — специализаций много, и в каждой свои задачи. 

О том, какие именно бывают 2D-художники, что им нужно уметь, сколько они зарабатывают и как им стать — рассказываем в этой статье.

Чем занимается 2D-художник

2D-художник создает графику и визуал, которые потом используются в конечном продукте. Что именно это будет за продукт — зависит от сферы труда, а то, что из себя представляет визуал, зависит от направления 2D-художника. 

Одна из основных сфер труда 2D-художника — игровая индустрия. На её примере рассмотрим направления, а потом расскажем, в каких ещё сферах ищут этих специалистов.

Какие бывают специальности у 2D-художника

Игровая индустрия или геймдев — одна из основных сфер, где чаще всего работают 2D-художники. Они создают концепт-арты, промо-арты, загрузочные экраны, текстуры объектов, внутриигровые интерфейсы и многое другое. 

Весь этот визуал редко создается одним художником. На средних и больших проектах работает целая команда арт-специалистов, каждый из которых занимается своей частью. И у каждого из таких специалистов есть своя должность, которая ограничивает его область работ.

Вот главные и самые часто встречающиеся должности в геймдеве:

Концепт-художник

Подробная статья о концепт-художниках

Весь будущий визуал игры начинается с концепт-артов — набросков персонажей и окружения, которые задают атмосферу проекта. До того, как определиться с финальным визуалом, может быть создано десятки и сотни концепт-артов, в каждом из которых художники будут «нащупывать» визуальный код будущей игры.

Задача концепт-артов в донесении идеи, поэтому они представляют из себя больше скетчи, чем законченные арты. Их нужно создавать быстро — дорабатывать идею в случае её одобрения надо будет потом, и скорее всего это будет делать уже другой художник.

2D концепт-художник как раз и занимается поиском будущего визуального кода проекта. Он приходит на раннем этапе проекта и создает скелет будущего арт-направления игры.

Иллюстратор

Иллюстраторы — это художники, которые создают финальный и детализированный арт. Они подключатся на более позднем этапе разработки, когда все визуальные идеи уже сформулированы концепт-артистом. Иногда иллюстраторов ещё называют 2D-художниками универсалами или CG Generalist. 

Иллюстраторы рисуют загрузочные экраны, обложки, постеры, промо-арты и другой детализированный арт. Им нужно круто разбираться почти во всех художественных кирпичиках: анатомии, перспективе, композиции, цвете, дизайне и рендере. 

Художник персонажей

Подробная статья о художниках персонажей

На средних и больших проектах есть разделения художников на тех, кто рисует персонажей, и на тех, кто занимается окружением. К персонажам относятся почти все одушевленные существа — монстры, животные, роботы и сами персонажи.

Художник по персонажам — это что-то вроде иллюстратора, но со специализацией. Он детально разрабатывает визуал персонажей, их броню и оружие — всё то, во что будут облачены их герои.

Художник окружения

Подробная статья о художниках окружения

Художник окружения — это ещё одна специализация. Если художник по персонажам рисует одушевленных существ, то художник окружения рисует мир для этих самых существ. 

Художник окружения рисует пейзажи, фоны, здания, интерьеры, предметы и города. Он собирает отдельные элементы в локации, рисует текстуры и подбирает освещение так, чтобы финальный арт произвел на зрителя должное впечатление.

UX/UI-художник

Подробная статья о UX/UI-художниках

UX/UI-художники отвечают за создание интерфейса. Они рисуют иконки, диалоговые окна, различные индикаторы, всплывающие сообщения и экраны меню. 

При этом иногда эту специальность делят надвое: UX-дизайнеры проектируют прототипы интерфейса игры, а UI-художники — отрисовывают кнопки и индикаторы на основе макета от UX-дизайнера.

Но в проектах поменьше этим всем занимает один человек.

Где работают 2D-художники

Наиболее частый выбор у художников — игровая индустрия. Здесь постоянно нужны новые специалисты и зарплаты очень даже конкурентные. Но если вы не хотите связывать свою рабочую и творческую жизнь с разработкой видеоигр, то есть и другие сферы, где можно применить навыки 2D-художника.

• Кино и анимация. Художники этой сферы работают над раскадровками, создают концепт-арты локаций и персонажей, рисуют костюмы героев, будущий реквизит и многое другое.
  
• Реклама. 2D-художники востребованы в маркетинговых и рекламных агентствах, где нужно рисовать постеры, баннеры, простенькие арты, креативы и другие элементы для рекламных материалов.
  
• Книжная, комиксная и журнальная индустрия. Очень широкая сфера со своей спецификой. Художники очень нужны изданиям, чтобы создавать иллюстрации для книг и журналов. А уж для комиксов художники нужны вдвойне.
  

Это только самые популярные сферы. 2D-художники также рисуют обложки музыкальных альбомов и берут заказы из сфер, которые редко соприкасаются с артом.

Кстати, это ещё один плюс профессии. Необязательно устраиваться штатным художником куда-либо. Вы можете рисовать арты в своей стилистике и направлении, собирать вокруг себя преданную аудиторию и впоследствии брать заказы на создание арта — такие платные заказы ещё называют «коммишками».

Вы можете выбрать подходящие вам формат работы и направление деятельности. Если однажды вы устанете — всегда можно сменить направление и отойти от работы на одну компанию ради развития личного бренда и частных заказов. И всё это вы можете делать удаленно из дома. Это ещё один плюс профессии 2D-художника.

Что должен уметь и знать 2D-художник

2D-художнику, как и традиционному, нужно знать много художественной теории. Помимо этого он должен разбираться в том, как работать в графическом редакторе по типу Adobe Photoshop, и какие инструменты там использовать.

Вот основные области знаний, без которых невозможно войти в мир 2D-арта:

Композиция. Композиция объясняет художнику, почему все элементы рисунка должны располагаться на холсте по определенным правилам. Композиция помогает управлять вниманием зрителя, вести его взор по работе нужном направлении и правильно раскрывать художественную задумку. Обойтись без изучения композиционных правил не получится.

Подробная статья об основах композиции

Перспектива. Под перспективой понимают технику рисования, которая позволяет передать глубину изображаемого пространства. Перспектива есть разная: линейная, воздушная, сферическая. У каждой есть свои правила и инструменты, которые помогают передать расстояния от объектов внутри картины.

Подробная статья о линейной перспективе
Подробная статья о воздушной перспективе

Теория цвета. Правильно выбранные цвета и оттенки помогают создавать нужную атмосферу и настроение в работе. Здесь тоже есть свои правила, которые объясняют, какой набор цветов выбрать и в каком количестве их стоит использовать. Обязательно к изучению.

Памятка по работе с цветом для новичков

Пропорции и анатомия. Понимание пропорций персонажей и их анатомии помогает художнику создавать реалистичные и гармоничные изображения людей и животных. Если вы хотите стать художником персонажей, то эти две сферы знаний будут для вас особо важны.

Рисование материалов. Броня персонажа, городская дорога, деревянный настил домов: любой объект на рисунке, как и в жизни, сделан из какого-то материала. И эти материалы имеют отличные друг от друга свойства. Какие-то хорошо отражают свет, а другие его рассеивают. Один материал будет обладать потертой текстурой, а другой блестящей поверхностью. Передавать все эти тонкости художнику нужно постоянно.

Скетчинг и фотобаш. Это две техники, которые ускоряют работу над артом, что становится очень востребовано, когда художник перестает рисовать для себя и начинает делать это за деньги. Скорость становится ключевым фактором. 

Скетчинг — это техника быстрого создания эскизов, в то время как фотобаш — это техника создания артов при помощи элементов фотографий. Каждая из них по своему полезна и необходимо, и вы вряд ли сможете обойти их стороной, если захотите попасть в индустрию.

Подробная статья о скетчинге
Подробная статья о фотобаше

Знание графического редактора. Если художнику нужно хорошо владеть кистью, то цифровому художнику нужно хорошо владеть цифровой кистью, так это основной инструмент графического редактора. 

Помимо этого у 2D-художника есть много других полезных инструментов: режимы наложения, слои, маски, смарт-объекты и многое другое. Знание и умение использовать все эти инструменты напрямую влияет на качество и скорость создания арта.

Сколько зарабатывает 2D-художник

Профессия 2D-художника одна из тех, где очень сложно назвать средний уровень заработка. Причина в том, что на этот самый заработок влияет много факторов. Это и уровень художника, и размер компании, и местоположение работодателя, а также наличие у художника проектов в параллели.

В среднем в России и СНГ заработок 2D-художника начального (junior) уровня колеблется от 30 000 до 60 000 рублей, согласно вакансиям на сайте hh.ru. Художникам среднего (middle) уровня предлагают в среднем от 80 000 до 120 000 рублей. Художникам же высокого (senior) уровня платят от 200 000 рублей и более.

На зарубежном рынке зарплаты в геймдеве в среднем выше. Художники высокого (Senior) редко получают меньше 3 000 долларов. При этом художник может не наниматься на полную занятость — он может попроектно работать с разными студиями и ещё брать частные заказы от людей.

В итоге заработок такого человека будет очень и очень высокий.

Как стать 2D-художником

В открытом доступе есть много полезной информации, что облегчает обучение художников. Но у этого всего есть недостаток — открытая информация не структурирована и подается непоследовательно. Начинающему художнику непонятно, с чего ему стоит начать и в какой последовательности изучать новый для себя материал.

Проблемы появляются и во время практики — начинающий художник может не видеть своего прогресса и сталкиваться с многочисленными ошибками, которые будут только закрепляться, если рядом нет профессионала, который поможет советом и объяснит, как сделать красиво и правильно 

Мы в Smirnov School помогаем начинающим и опытным художникам улучшить свой навык в 2D и 3D-рисунке. Наши менторы — профессионалы своего дела, которые работают в игровой индустрии и преподают искусство другим художникам. За их плечами — множество выпущенных студентов и созданных артов.

Если вы только начинаете свой путь в 2D-арт, то рекомендуем присмотреться к нашему курсу «Основы CG рисунка». Этот курс станет отличным стартом — он поможет больше узнать о сфере, изучить основные художественные инструменты и научиться их применять. 

На курсе мы рассказываем, как использовать основные инструменты Adobe Photoshop и работать с формами, перспективой, светотенью, композицией и цветами. Ты научишься составлять пайплайн своей работы и разбивать ее на отдельные этапы, чтобы затем дорабатывать дизайн объектов и предметов при помощи постобработки.
Переходи на страницу курса «Основы CG рисования», чтобы узнать подробности о программе и условиях обучения.