Top.Mail.Ru
Кто такой 2D-художник и как им стать
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
392
0

Кто такой 2D-художник и как им стать

Рассказываем о 2D-художниках, их зарплате и том, как им стать.

Карьера и здоровье
Кто такой 2D-художник и как им стать

Автор: Hou China

2D-художники в геймдеве рисуют игровые объекты, персонажей и окружение. Но это далеко не вся область их занятости. Они работают с концептами, создают игровые интерфейсы и рисуют промо-арты — специализаций много, и в каждой свои задачи. 

О том, какие именно бывают 2D-художники, что им нужно уметь, сколько они зарабатывают и как им стать — рассказываем в этой статье.

Чем занимается 2D-художник

2D-художник создает графику и визуал, которые потом используются в конечном продукте. Что именно это будет за продукт — зависит от сферы труда, а то, что из себя представляет визуал, зависит от направления 2D-художника. 

Одна из основных сфер труда 2D-художника — игровая индустрия. На её примере рассмотрим направления, а потом расскажем, в каких ещё сферах ищут этих специалистов.

Работа 2D-художника
Работа 2D-художника Hou China

Какие бывают специальности у 2D-художника

Игровая индустрия или геймдев — одна из основных сфер, где чаще всего работают 2D-художники. Они создают концепт-арты, промо-арты, загрузочные экраны, текстуры объектов, внутриигровые интерфейсы и многое другое. 

Весь этот визуал редко создается одним художником. На средних и больших проектах работает целая команда арт-специалистов, каждый из которых занимается своей частью. И у каждого из таких специалистов есть своя должность, которая ограничивает его область работ.

Вот главные и самые часто встречающиеся должности в геймдеве:

Концепт-художник

Подробная статья о концепт-художниках

Весь будущий визуал игры начинается с концепт-артов — набросков персонажей и окружения, которые задают атмосферу проекта. До того, как определиться с финальным визуалом, может быть создано десятки и сотни концепт-артов, в каждом из которых художники будут «нащупывать» визуальный код будущей игры.

Задача концепт-артов в донесении идеи, поэтому они представляют из себя больше скетчи, чем законченные арты. Их нужно создавать быстро — дорабатывать идею в случае её одобрения надо будет потом, и скорее всего это будет делать уже другой художник.

2D концепт-художник как раз и занимается поиском будущего визуального кода проекта. Он приходит на раннем этапе проекта и создает скелет будущего арт-направления игры.

Пример концепт-арта персонажа
Пример концепт-арта персонажа

Иллюстратор

Иллюстраторы — это художники, которые создают финальный и детализированный арт. Они подключатся на более позднем этапе разработки, когда все визуальные идеи уже сформулированы концепт-артистом. Иногда иллюстраторов ещё называют 2D-художниками универсалами или CG Generalist. 

Иллюстраторы рисуют загрузочные экраны, обложки, постеры, промо-арты и другой детализированный арт. Им нужно круто разбираться почти во всех художественных кирпичиках: анатомии, перспективе, композиции, цвете, дизайне и рендере. 

Пример промо-арта
Пример промо-арта. Источник

Художник персонажей

Подробная статья о художниках персонажей

На средних и больших проектах есть разделения художников на тех, кто рисует персонажей, и на тех, кто занимается окружением. К персонажам относятся почти все одушевленные существа — монстры, животные, роботы и сами персонажи.

Художник по персонажам — это что-то вроде иллюстратора, но со специализацией. Он детально разрабатывает визуал персонажей, их броню и оружие — всё то, во что будут облачены их герои.

Пример работы художника персонажей
Работа ментора нашей школы — Максима Счастного

Художник окружения

Подробная статья о художниках окружения

Художник окружения — это ещё одна специализация. Если художник по персонажам рисует одушевленных существ, то художник окружения рисует мир для этих самых существ. 

Художник окружения рисует пейзажи, фоны, здания, интерьеры, предметы и города. Он собирает отдельные элементы в локации, рисует текстуры и подбирает освещение так, чтобы финальный арт произвел на зрителя должное впечатление.

Пример работы художника окружения
Пример работы художника окружения

UX/UI-художник

Подробная статья о UX/UI-художниках

UX/UI-художники отвечают за создание интерфейса. Они рисуют иконки, диалоговые окна, различные индикаторы, всплывающие сообщения и экраны меню. 

При этом иногда эту специальность делят надвое: UX-дизайнеры проектируют прототипы интерфейса игры, а UI-художники — отрисовывают кнопки и индикаторы на основе макета от UX-дизайнера.

Но в проектах поменьше этим всем занимает один человек.

Древо способностей в Ori and the Blind Forest
Древо способностей в Ori and the Blind Forest. Это результат работы UI-художника

Где работают 2D-художники

Наиболее частый выбор у художников — игровая индустрия. Здесь постоянно нужны новые специалисты и зарплаты очень даже конкурентные. Но если вы не хотите связывать свою рабочую и творческую жизнь с разработкой видеоигр, то есть и другие сферы, где можно применить навыки 2D-художника.

  • Кино и анимация. Художники этой сферы работают над раскадровками, создают концепт-арты локаций и персонажей, рисуют костюмы героев, будущий реквизит и многое другое.
  • Реклама. 2D-художники востребованы в маркетинговых и рекламных агентствах, где нужно рисовать постеры, баннеры, простенькие арты, креативы и другие элементы для рекламных материалов.
  • Книжная, комиксная и журнальная индустрия. Очень широкая сфера со своей спецификой. Художники очень нужны изданиям, чтобы создавать иллюстрации для книг и журналов. А уж для комиксов художники нужны вдвойне.

Это только самые популярные сферы. 2D-художники также рисуют обложки музыкальных альбомов и берут заказы из сфер, которые редко соприкасаются с артом.

Кстати, это ещё один плюс профессии. Необязательно устраиваться штатным художником куда-либо. Вы можете рисовать арты в своей стилистике и направлении, собирать вокруг себя преданную аудиторию и впоследствии брать заказы на создание арта — такие платные заказы ещё называют «коммишками».

Вы можете выбрать подходящие вам формат работы и направление деятельности. Если однажды вы устанете — всегда можно сменить направление и отойти от работы на одну компанию ради развития личного бренда и частных заказов. И всё это вы можете делать удаленно из дома. Это ещё один плюс профессии 2D-художника.

Что должен уметь и знать 2D-художник

2D-художнику, как и традиционному, нужно знать много художественной теории. Помимо этого он должен разбираться в том, как работать в графическом редакторе по типу Adobe Photoshop, и какие инструменты там использовать.

Вот основные области знаний, без которых невозможно войти в мир 2D-арта:

Композиция. Композиция объясняет художнику, почему все элементы рисунка должны располагаться на холсте по определенным правилам. Композиция помогает управлять вниманием зрителя, вести его взор по работе нужном направлении и правильно раскрывать художественную задумку. Обойтись без изучения композиционных правил не получится.

Подробная статья об основах композиции

Золотое сечение — одно из основ композиции
Золотое сечение — одно из основ композиции. Автор: Даниэль Дана

Перспектива. Под перспективой понимают технику рисования, которая позволяет передать глубину изображаемого пространства. Перспектива есть разная: линейная, воздушная, сферическая. У каждой есть свои правила и инструменты, которые помогают передать расстояния от объектов внутри картины.

Подробная статья о линейной перспективе
Подробная статья о воздушной перспективе

Работа с перспективой в рисунке
На этой картине можно увидеть, что вблизи деревья четко отделяются от окружающей среды. Происходит это за счет такого же чёткого контраста. Вдалеке же это свойство исчезает — предметы сильнее и сильнее сливаются с окружающей средой. Источник

Теория цвета. Правильно выбранные цвета и оттенки помогают создавать нужную атмосферу и настроение в работе. Здесь тоже есть свои правила, которые объясняют, какой набор цветов выбрать и в каком количестве их стоит использовать. Обязательно к изучению.

Памятка по работе с цветом для новичков

Пример работы с цветом в рисунке
Пример того, как различные цвета сильно меняют атмосферу арта. Работы Павла Олейника

Пропорции и анатомия. Понимание пропорций персонажей и их анатомии помогает художнику создавать реалистичные и гармоничные изображения людей и животных. Если вы хотите стать художником персонажей, то эти две сферы знаний будут для вас особо важны.

Пропорции и анатомия персонажа
Чтобы персонажи гармонично смотрелись в разных позах, художник должен очень хорошо разбираться в анатомии

Рисование материалов. Броня персонажа, городская дорога, деревянный настил домов: любой объект на рисунке, как и в жизни, сделан из какого-то материала. И эти материалы имеют отличные друг от друга свойства. Какие-то хорошо отражают свет, а другие его рассеивают. Один материал будет обладать потертой текстурой, а другой блестящей поверхностью. Передавать все эти тонкости художнику нужно постоянно.

Рисование материалов
К каждому материалу нужно подходить по своему, зная его физические свойства

Скетчинг и фотобаш. Это две техники, которые ускоряют работу над артом, что становится очень востребовано, когда художник перестает рисовать для себя и начинает делать это за деньги. Скорость становится ключевым фактором. 

Скетчинг — это техника быстрого создания эскизов, в то время как фотобаш — это техника создания артов при помощи элементов фотографий. Каждая из них по своему полезна и необходимо, и вы вряд ли сможете обойти их стороной, если захотите попасть в индустрию.

Подробная статья о скетчинге
Подробная статья о фотобаше

Пример фотобаша в рисунке
Пример использования фотобаша, а если быть ещё точнее — его ветви, мэтпэинтинга. Персонаж на арте – реальный актер, которого вырезали с фотографии и аккуратно вписали в арт. Источник

Знание графического редактора. Если художнику нужно хорошо владеть кистью, то цифровому художнику нужно хорошо владеть цифровой кистью, так это основной инструмент графического редактора. 

Помимо этого у 2D-художника есть много других полезных инструментов: режимы наложения, слои, маски, смарт-объекты и многое другое. Знание и умение использовать все эти инструменты напрямую влияет на качество и скорость создания арта.

Режимы наложения в Photoshop
Режимы наложения в пару кликов помогают поменять цвета и изменить настроение от работы

Сколько зарабатывает 2D-художник

Профессия 2D-художника одна из тех, где очень сложно назвать средний уровень заработка. Причина в том, что на этот самый заработок влияет много факторов. Это и уровень художника, и размер компании, и местоположение работодателя, а также наличие у художника проектов в параллели.

В среднем в России и СНГ заработок 2D-художника начального (junior) уровня колеблется от 30 000 до 60 000 рублей, согласно вакансиям на сайте hh.ru. Художникам среднего (middle) уровня предлагают в среднем от 80 000 до 120 000 рублей. Художникам же высокого (senior) уровня платят от 200 000 рублей и более.

Примеры оплат за работу художника
Пример разброса оплат. Где-то за художника уровня мидл предлагают от 100 000 рублей, тогда как в другом месте — от 50 000. А где-то и вовсе предлагают выплаты в валюте

На зарубежном рынке зарплаты в геймдеве в среднем выше. Художники высокого (Senior) редко получают меньше 3 000 долларов. При этом художник может не наниматься на полную занятость — он может попроектно работать с разными студиями и ещё брать частные заказы от людей.

В итоге заработок такого человека будет очень и очень высокий.

Пример вакансии для художника
Пример вакансии с сайта Glassdoor. Компания ищет 2D-художника интерфейсов уровня Senior. Сходу предлагают 3 000 долларов

Как стать 2D-художником

В открытом доступе есть много полезной информации, что облегчает обучение художников. Но у этого всего есть недостаток — открытая информация не структурирована и подается непоследовательно. Начинающему художнику непонятно, с чего ему стоит начать и в какой последовательности изучать новый для себя материал.

Проблемы появляются и во время практики — начинающий художник может не видеть своего прогресса и сталкиваться с многочисленными ошибками, которые будут только закрепляться, если рядом нет профессионала, который поможет советом и объяснит, как сделать красиво и правильно 

Мы в Smirnov School помогаем начинающим и опытным художникам улучшить свой навык в 2D и 3D-рисунке. Наши менторы — профессионалы своего дела, которые работают в игровой индустрии и преподают искусство другим художникам. За их плечами — множество выпущенных студентов и созданных артов.

Пример работы художника
Работа нашего студента Максима Толпекина

Если вы только начинаете свой путь в 2D-арт, то рекомендуем присмотреться к нашему курсу «Основы CG рисунка». Этот курс станет отличным стартом — он поможет больше узнать о сфере, изучить основные художественные инструменты и научиться их применять. 

На курсе мы рассказываем, как использовать основные инструменты Adobe Photoshop и работать с формами, перспективой, светотенью, композицией и цветами. Ты научишься составлять пайплайн своей работы и разбивать ее на отдельные этапы, чтобы затем дорабатывать дизайн объектов и предметов при помощи постобработки.
Переходи на страницу курса «Основы CG рисования», чтобы узнать подробности о программе и условиях обучения.

Автор
Никита Барышников
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии