Кто такой 2D-художник и как им стать
Рассказываем о 2D-художниках, их зарплате и том, как им стать.
2D-художники в геймдеве рисуют игровые объекты, персонажей и окружение. Но это далеко не вся область их занятости. Они работают с концептами, создают игровые интерфейсы и рисуют промо-арты — специализаций много, и в каждой свои задачи.
О том, какие именно бывают 2D-художники, что им нужно уметь, сколько они зарабатывают и как им стать — рассказываем в этой статье.
Чем занимается 2D-художник
2D-художник создает графику и визуал, которые потом используются в конечном продукте. Что именно это будет за продукт — зависит от сферы труда, а то, что из себя представляет визуал, зависит от направления 2D-художника.
Одна из основных сфер труда 2D-художника — игровая индустрия. На её примере рассмотрим направления, а потом расскажем, в каких ещё сферах ищут этих специалистов.
![Работа 2D-художника](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/pasted-image-0-1-1024x580.png)
Какие бывают специальности у 2D-художника
Игровая индустрия или геймдев — одна из основных сфер, где чаще всего работают 2D-художники. Они создают концепт-арты, промо-арты, загрузочные экраны, текстуры объектов, внутриигровые интерфейсы и многое другое.
Весь этот визуал редко создается одним художником. На средних и больших проектах работает целая команда арт-специалистов, каждый из которых занимается своей частью. И у каждого из таких специалистов есть своя должность, которая ограничивает его область работ.
Вот главные и самые часто встречающиеся должности в геймдеве:
Концепт-художник
Подробная статья о концепт-художниках
Весь будущий визуал игры начинается с концепт-артов — набросков персонажей и окружения, которые задают атмосферу проекта. До того, как определиться с финальным визуалом, может быть создано десятки и сотни концепт-артов, в каждом из которых художники будут «нащупывать» визуальный код будущей игры.
Задача концепт-артов в донесении идеи, поэтому они представляют из себя больше скетчи, чем законченные арты. Их нужно создавать быстро — дорабатывать идею в случае её одобрения надо будет потом, и скорее всего это будет делать уже другой художник.
2D концепт-художник как раз и занимается поиском будущего визуального кода проекта. Он приходит на раннем этапе проекта и создает скелет будущего арт-направления игры.
![Пример концепт-арта персонажа](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-141.png)
Иллюстратор
Иллюстраторы — это художники, которые создают финальный и детализированный арт. Они подключатся на более позднем этапе разработки, когда все визуальные идеи уже сформулированы концепт-артистом. Иногда иллюстраторов ещё называют 2D-художниками универсалами или CG Generalist.
Иллюстраторы рисуют загрузочные экраны, обложки, постеры, промо-арты и другой детализированный арт. Им нужно круто разбираться почти во всех художественных кирпичиках: анатомии, перспективе, композиции, цвете, дизайне и рендере.
![Пример промо-арта](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-140.png)
Художник персонажей
Подробная статья о художниках персонажей
На средних и больших проектах есть разделения художников на тех, кто рисует персонажей, и на тех, кто занимается окружением. К персонажам относятся почти все одушевленные существа — монстры, животные, роботы и сами персонажи.
Художник по персонажам — это что-то вроде иллюстратора, но со специализацией. Он детально разрабатывает визуал персонажей, их броню и оружие — всё то, во что будут облачены их герои.
![Пример работы художника персонажей](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-144.png)
Художник окружения
Подробная статья о художниках окружения
Художник окружения — это ещё одна специализация. Если художник по персонажам рисует одушевленных существ, то художник окружения рисует мир для этих самых существ.
Художник окружения рисует пейзажи, фоны, здания, интерьеры, предметы и города. Он собирает отдельные элементы в локации, рисует текстуры и подбирает освещение так, чтобы финальный арт произвел на зрителя должное впечатление.
![Пример работы художника окружения](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/pasted-image-0-2-1024x640.png)
UX/UI-художник
Подробная статья о UX/UI-художниках
UX/UI-художники отвечают за создание интерфейса. Они рисуют иконки, диалоговые окна, различные индикаторы, всплывающие сообщения и экраны меню.
При этом иногда эту специальность делят надвое: UX-дизайнеры проектируют прототипы интерфейса игры, а UI-художники — отрисовывают кнопки и индикаторы на основе макета от UX-дизайнера.
Но в проектах поменьше этим всем занимает один человек.
![Древо способностей в Ori and the Blind Forest](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-143.png)
Где работают 2D-художники
Наиболее частый выбор у художников — игровая индустрия. Здесь постоянно нужны новые специалисты и зарплаты очень даже конкурентные. Но если вы не хотите связывать свою рабочую и творческую жизнь с разработкой видеоигр, то есть и другие сферы, где можно применить навыки 2D-художника.
- Кино и анимация. Художники этой сферы работают над раскадровками, создают концепт-арты локаций и персонажей, рисуют костюмы героев, будущий реквизит и многое другое.
- Реклама. 2D-художники востребованы в маркетинговых и рекламных агентствах, где нужно рисовать постеры, баннеры, простенькие арты, креативы и другие элементы для рекламных материалов.
- Книжная, комиксная и журнальная индустрия. Очень широкая сфера со своей спецификой. Художники очень нужны изданиям, чтобы создавать иллюстрации для книг и журналов. А уж для комиксов художники нужны вдвойне.
Это только самые популярные сферы. 2D-художники также рисуют обложки музыкальных альбомов и берут заказы из сфер, которые редко соприкасаются с артом.
Кстати, это ещё один плюс профессии. Необязательно устраиваться штатным художником куда-либо. Вы можете рисовать арты в своей стилистике и направлении, собирать вокруг себя преданную аудиторию и впоследствии брать заказы на создание арта — такие платные заказы ещё называют «коммишками».
Вы можете выбрать подходящие вам формат работы и направление деятельности. Если однажды вы устанете — всегда можно сменить направление и отойти от работы на одну компанию ради развития личного бренда и частных заказов. И всё это вы можете делать удаленно из дома. Это ещё один плюс профессии 2D-художника.
Что должен уметь и знать 2D-художник
2D-художнику, как и традиционному, нужно знать много художественной теории. Помимо этого он должен разбираться в том, как работать в графическом редакторе по типу Adobe Photoshop, и какие инструменты там использовать.
Вот основные области знаний, без которых невозможно войти в мир 2D-арта:
Композиция. Композиция объясняет художнику, почему все элементы рисунка должны располагаться на холсте по определенным правилам. Композиция помогает управлять вниманием зрителя, вести его взор по работе нужном направлении и правильно раскрывать художественную задумку. Обойтись без изучения композиционных правил не получится.
Подробная статья об основах композиции
![Золотое сечение — одно из основ композиции](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-145.png)
Перспектива. Под перспективой понимают технику рисования, которая позволяет передать глубину изображаемого пространства. Перспектива есть разная: линейная, воздушная, сферическая. У каждой есть свои правила и инструменты, которые помогают передать расстояния от объектов внутри картины.
Подробная статья о линейной перспективе
Подробная статья о воздушной перспективе
![Работа с перспективой в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/pasted-image-0-3.png)
Теория цвета. Правильно выбранные цвета и оттенки помогают создавать нужную атмосферу и настроение в работе. Здесь тоже есть свои правила, которые объясняют, какой набор цветов выбрать и в каком количестве их стоит использовать. Обязательно к изучению.
Памятка по работе с цветом для новичков
![Пример работы с цветом в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/pasted-image-0-4-950x1024.png)
Пропорции и анатомия. Понимание пропорций персонажей и их анатомии помогает художнику создавать реалистичные и гармоничные изображения людей и животных. Если вы хотите стать художником персонажей, то эти две сферы знаний будут для вас особо важны.
![Пропорции и анатомия персонажа](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/pasted-image-0-5-1024x579.png)
Рисование материалов. Броня персонажа, городская дорога, деревянный настил домов: любой объект на рисунке, как и в жизни, сделан из какого-то материала. И эти материалы имеют отличные друг от друга свойства. Какие-то хорошо отражают свет, а другие его рассеивают. Один материал будет обладать потертой текстурой, а другой блестящей поверхностью. Передавать все эти тонкости художнику нужно постоянно.
![Рисование материалов](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/pasted-image-0-6-1024x683.png)
Скетчинг и фотобаш. Это две техники, которые ускоряют работу над артом, что становится очень востребовано, когда художник перестает рисовать для себя и начинает делать это за деньги. Скорость становится ключевым фактором.
Скетчинг — это техника быстрого создания эскизов, в то время как фотобаш — это техника создания артов при помощи элементов фотографий. Каждая из них по своему полезна и необходимо, и вы вряд ли сможете обойти их стороной, если захотите попасть в индустрию.
Подробная статья о скетчинге
Подробная статья о фотобаше
![Пример фотобаша в рисунке](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-142.png)
Знание графического редактора. Если художнику нужно хорошо владеть кистью, то цифровому художнику нужно хорошо владеть цифровой кистью, так это основной инструмент графического редактора.
Помимо этого у 2D-художника есть много других полезных инструментов: режимы наложения, слои, маски, смарт-объекты и многое другое. Знание и умение использовать все эти инструменты напрямую влияет на качество и скорость создания арта.
![Режимы наложения в Photoshop](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/pasted-image-0-7-1024x580.png)
Сколько зарабатывает 2D-художник
Профессия 2D-художника одна из тех, где очень сложно назвать средний уровень заработка. Причина в том, что на этот самый заработок влияет много факторов. Это и уровень художника, и размер компании, и местоположение работодателя, а также наличие у художника проектов в параллели.
В среднем в России и СНГ заработок 2D-художника начального (junior) уровня колеблется от 30 000 до 60 000 рублей, согласно вакансиям на сайте hh.ru. Художникам среднего (middle) уровня предлагают в среднем от 80 000 до 120 000 рублей. Художникам же высокого (senior) уровня платят от 200 000 рублей и более.
![Примеры оплат за работу художника](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/pasted-image-0-8.png)
На зарубежном рынке зарплаты в геймдеве в среднем выше. Художники высокого (Senior) редко получают меньше 3 000 долларов. При этом художник может не наниматься на полную занятость — он может попроектно работать с разными студиями и ещё брать частные заказы от людей.
В итоге заработок такого человека будет очень и очень высокий.
![Пример вакансии для художника](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-139.png)
Как стать 2D-художником
В открытом доступе есть много полезной информации, что облегчает обучение художников. Но у этого всего есть недостаток — открытая информация не структурирована и подается непоследовательно. Начинающему художнику непонятно, с чего ему стоит начать и в какой последовательности изучать новый для себя материал.
Проблемы появляются и во время практики — начинающий художник может не видеть своего прогресса и сталкиваться с многочисленными ошибками, которые будут только закрепляться, если рядом нет профессионала, который поможет советом и объяснит, как сделать красиво и правильно
Мы в Smirnov School помогаем начинающим и опытным художникам улучшить свой навык в 2D и 3D-рисунке. Наши менторы — профессионалы своего дела, которые работают в игровой индустрии и преподают искусство другим художникам. За их плечами — множество выпущенных студентов и созданных артов.
![Пример работы художника](https://smirnov.school/wp-content/uploads/2024/04/image-24.jpeg)
Если вы только начинаете свой путь в 2D-арт, то рекомендуем присмотреться к нашему курсу «Основы CG рисунка». Этот курс станет отличным стартом — он поможет больше узнать о сфере, изучить основные художественные инструменты и научиться их применять.
На курсе мы рассказываем, как использовать основные инструменты Adobe Photoshop и работать с формами, перспективой, светотенью, композицией и цветами. Ты научишься составлять пайплайн своей работы и разбивать ее на отдельные этапы, чтобы затем дорабатывать дизайн объектов и предметов при помощи постобработки.
Переходи на страницу курса «Основы CG рисования», чтобы узнать подробности о программе и условиях обучения.
Комментарии