Кто такой концепт-художник персонажей и как им стать

Концепт-художник по персонажам — это специалист, который разрабатывает облик главных и второстепенных героев в геймдеве, анимации, иллюстрации или киноиндустрии. Поиск идеи, ее визуализация, разработка функционального дизайна — все это только часть его задач. 

В статье рассмотрим подробно эту сферу — что это за художники, чем они занимаются в работе, а также расскажем, какие навыки нужны и как стать таким специалистом.

Хотим отдельно поблагодарить Ирину Фидлер (Irа FirOy Fidler), концепт-художницу (1518 Studios, Ghost Galaxy Inc, Blizzard, BLACK BOOK EDITIONS) и ментора курса «Концепт-арт персонажей», за помощь в написании статьи и рекомендации.

Кто такой концепт-художник по персонажам и что он делает

Этот специалист не только визуализирует образ, но и подстраивает его под конкретные условия: архетип, сеттинг, основные функции и так далее. 

Поэтому его основная задача — не просто создать красивую картинку, а разработать концепт, который соответствует тематике и сеттингу. При этом в работе должно четко прослеживаться то, как персонаж взаимодействует с миром и сюжетом.

Чтобы добиться такой цели, художник усердно работает над дизайном персонажа — в процессе он многое анализирует, чтобы решить, как отразить в герое, например, его ранг в игре или принадлежность к определенному сеттингу. Для этого необходимо концептуальное мышление — умение преобразовывать смысловой опыт в визуальные символы.

Чтобы развить концептуальное мышление, художник активно работает с силуэтами, учится принципам стилизации и упрощению форм. Так можно даже сложные смыслы представить в простой и читаемой форме — твердость и непоколебимость героя отразить при помощи угловатых и квадратных форм в его силуэте.

Также в развитии концептуального мышления помогает работа над позами и движениями. Причина в том, что с их помощью можно показать характер героя или его внутренние эмоции и переживания. Поэтому художник внимательно прорабатывает мимику и ключевые позы героя, а иногда — составляет целые карты эмоций.

Вот пример работы с позами героями и его движениями:

А вот карты эмоций:

Помимо поиска основных форм, силуэтов, поз и мимики, в работу концепт-художника часто входит разработка способностей персонажей и спецэффектов. С их помощью также раскрывается принадлежность героя к определенному сеттингу, расе, касте волшебников и так далее. Обычно в процессе также создаются карты и детальные концепт-арты.

Вот как происходит работа над способностями персонажа:

Давайте перейдем к конкретике и рассмотрим детальнее задачи концепт-художника:

Поиск темы/идеи для разработки персонажа. Все начинается с идеи, и пайплайн работы концепт-художника в том числе. Если конкретной задумки еще нет, то с учетом контекста художнику нужно продумать ее. В процессе он разрабатывает следующие аспекты:

• функции — какую роль и задачу выполняет персонаж в сюжете. По функциям герои могут быть протагонистами, антагонистами, главными героями или НПС;

• сеттинг — это внешние характеристики, свойства и правила, которые соответствуют конкретному месту действия, фону и настроению сюжета или событий. Может быть реальным или выдуманным.

Когда вы проработаете все эти аспекты, основа для разработки дизайна персонажа будет готова. Главное в процессе разработки идеи не перемудрить — персонаж может быть сложным и многогранным, но он должен оставаться узнаваемым, чтобы зритель мог его понять хотя бы отчасти. Иначе интереса к нему не будет.

Сбор и анализ референсов для разработки. Перед тем, как приступить к самим зарисовкам, художник собирает референсы, на которые будет ориентироваться. В этом процессе важно не только подобрать такие работы, которые будут схожи с концепцией будущего рисунка, но и проанализировать их правильно.

Анализ референса позволяет расширять свою художественную базу — вы изучаете, какие приемы использовал автор, как работал с цветами, композицией или контрастами, например. Чтобы процесс шел правильно, стоит идти по порядку:

• основы — сначала стоит анализировать то, что вы видите на рисунке: что изображено, как расположены объекты относительно друг друга, какие применялись цвета, композиция, формы;
• детали — далее идем более к мелким деталям: нужно анализировать поверхности и текстуры, насколько они выражены или наоборот, не выражены;
• температуры, свет и тень — потом можно проверить, какие именно характеристики у цветов в рисунке: они больше холодные или теплые. Также важно проанализировать расстановку теней и света, наличие оклюжена.

Кроме того, можно проверить и другие аспекты — например, уровень детализации, работу с переходами между объектами и предметами (мягкие они или грубые и выраженные), расстановка тонов, специфика лайна (выраженный или вообще незаметный) и прочее.

Пример хорошей работы с референсами, что позволило генерировать идеи для интересных концептов:

Такой комплексный подход позволяет расширять свою художественную базу, изучать новые техники и инструменты, чтобы впоследствии внедрять их в свою работу.

Скетчинг персонажа. Следующий этап работы художника — скетч. На этом этапе он набрасывает, как примерно будет выглядеть будущий персонаж, — обычно передает основные характеристики, чтобы долго не застревать в деталях. Примеры скетчинга Григория Давыдова, автора обновлённого курса «Концепт-арт персонажей»:

Дизайн персонажа. Когда набросок утверждается, начинается работа над дизайном персонажа. В процессе художник продумывает визуальные характеристики своего героя и его эстетику. Обычно это включает работу над основными стилем и тоном персонажа, чтобы он соответствовал контексту и при этом был уникальным. Также здесь прорабатываются костюмы героя, его позы, силуэт, эмоции, какие-то уникальные черты. 

Эта кажется не очень сложным этапом, однако он требует очень внимательного подхода, потому что обычно все эти характеристики должны быть тесно переплетены с контекстом и личностью персонажа. Например, если по контексту герой — злодей, то будет странно дизайнить его как доброго и героического персонажа — это вызовет резонанс у зрителя и в целом повлияет на восприятие от игры или другого произведения.

Разработка способностей и их дизайн. Работа над дизайном включает не только внешние характеристики персонажа, но и проработку его способностей. Это означает, что художнику нужно продумать, какими именно способностями будет обладать герой, какие позы он будет использовать или атрибуты для их активации, как будут выглядеть эти способности. 

Например, герой ударяет кулаками, активируя свой специальный костюм, из-за чего его скорость увеличивается в миллионы раз. В итоге художнику нужно продумать, как именно будет выглядеть реализация этой способности — будут ли его движения сопровождать всполохи молний или огня, какого цвета они будут и так далее.

Какие навыки нужны в работе концепт-художника по персонажам

Для работы концепт-художником по персонажам нужен определенный пул навыков, без которых он попросту не сможет работать нормально и эффективно. Однако есть и такие навыки, которые часто не обязательны для найма, но будут отличным дополнением. Давайте рассмотрим и те, и другие.

Необходимые в работе навыки

В работе концепт-художнику по персонажам нужны следующие навыки:

Основы CG-рисунка. Базовые знания в цифровом рисунке — это основа в любой работе художника. Нужно изучить все основные художественные инструменты: работу с цветом, тонами, контрастами, светотенью и перспективой. Нужно не только знать их, но и уметь применять так, чтобы выразить идею в рисунке, иначе это не будет иметь никакого смысла.

Другой аспект — это умение работать с формами и пропорциями, чтобы не только правильно изображать объекты и персонажей любой сложности и в разных позах, но и уметь передавать объем.

Также необходимо понимать, как изображать различные материалы на рисунке, чтобы легко передавать характеристики той или иной поверхности.

Помимо этих знаний и умений художнику также важно понимать, как работают инструменты визуального повествования — например, композиция, цвета или освещение могут что-то сообщать зрителю, направлять его внимание от одного предмета к другому. Эту связь и нужно изучить — как используются художественные инструменты для улучшения визуального повествования. Просто их изучения недостаточно.

Анатомия. Знание анатомии ускоряет процесс рисования, даже обычного скетча, потому что художник может легко выразить ключевые идеи, не застревая в основах, пытаясь правильно нарисовать человека или животное. 

Поэтому анатомия необходима, хотя бы базовая, — нужно изучить, из чего состоят основные части тела, и что влияет на их внешний вид (форма определенных мышц, например). Также важно понять, как меняется вид частей тела при смене позы или движении в целом, потому что это сильно влияет на достоверность — если мы неправильно отобразим пропорции при изменении движения персонажем.

Скетчинг. Умение скетчить упирается в хорошее знание форм, а также в навык их правильного сочетания. Когда вы изучите базу CG-рисунка, очень полезно сразу после освоить скетчинг и работу с формами. Это позволит легко и быстро отрисовывать разные объекты, в том числе и абстрактные, а в перспективе — персонажей любой сложности, а не только людей. 

Освоение скетчинга — очень важно даже в контексте найма, потому что это серьезно экономит время художника: он учится быстро передавать идею, не тратя время на прорисовку деталей. Соответственно, путь к самой финальной работе уменьшается — скетч легче править и поправлять, чем уже более готовый концепт.

Дизайн. Чтобы стать концепт-художником, нужно понимать, как работать с дизайном персонажа — в частности, его создавать. Это значит, что с помощью различных решений (визуальных или физических) художнику необходимо придать своему герою уникальности и выразительности. 

Чтобы создать интересный дизайн в контексте конкретной истории, сначала нужно как раз прибегнуть ко всем тем тезисам, которые составляются на уровне идеи — кто персонаж, какая у него цель, что он делает, какие функции исполняет и так далее. Все это нужно учесть и реализовать в дизайне.

В процессе художник создает несколько эскизов, чтобы интерпретировать внешние характеристики героя по-разному. Впоследствии выбирается один из вариантов, и над ним происходит дальнейшая работа — выбор костюма, прорисовка волос, работа с чертами лица, оружием и реквизитом.

Когда финальный дизайн готов, остается прорисовать персонажа в разных позах, с разных ракурсов и с разными эмоциями.

Фотобаш. Фотобаш — это коллажная техника создания изображений при помощи фотографий. Термин происходит из слияния двух английских слов — photo (фотография) и bash (разбить). 

Суть метода: художник перетаскивает фотографии на свой рисунок для создания концепта, после чего обрабатывает и дорисовывает всё так, чтобы итоговая работа стала цельной композицией.

Техника активно используется по многим причинам — с ее помощью можно быстро проверить задумку, сэкономить время или сделать работу более реалистичной. Для концепт-художника она  дает возможность быстро проверить, как работает та или иная идея — он добавляет реалистичные элементы в концепт и анализирует, при этом не нужно тратить время на прорисовку.

Помимо всего указанного, важным навыком также станет умение балансировать между новизной и банальностью. Если персонаж будет из совершенно незнакомой среды, есть вероятность, что тема не откликнется у зрителя или ее не поймут. Если же персонаж довольно банальный, то тема могла уже приесться зрителю.

Дополнительные навыки в работе

Помимо всех перечисленных основных навыков можно изучить и дополнительные — их знание может повлиять на эффективность вашей работы и помочь сохранить собственные ресурсы.

Умение работать в 3D. Умение применять 3D в 2D — достаточно полезный навык, который позволяет сократить время работы над деталями. С помощью 3D художник может быстро создавать основу для своей сцены на рисунке (например, здания) и обрисовывать их впоследствии. Также 3D помогает с проработкой таких вещей, как перспектива или освещение — в 3D-программах все это делается зачастую автоматически за счет внутренних алгоритмов, поэтому точность гораздо выше и риск ошибок меньше. 

Например, следующие работы делались с применением 3D:

Знание различных сеттингов и их особенностей. Концепт-художники создают персонажей для разных сеттингов, например, фентези. В зависимости от сеттинга его наполнение серьезно изменяется: характеристики, объекты, локации, инфраструктура — все это становится другим. 

Например, в постапокалиптическом мире очевидно будет разруха, возможно, там обитают зомби, есть радиация, которая влияет на людей. А может быть и так, что действие игры происходит в отдаленной точке вселенной, где главные герои путешествуют от одной планеты к другой, встречая на своем пути разных инопланетных существ. 

Поэтому стоит базово разобраться в специфике сеттингов — рассмотреть характеристики и отличительные элементы большинства, чтобы легче дизайнить своих персонажей в перспективе.

Нейросети. Также отличным дополнительным навыков может стать работа с нейросетями — с их помощью можно быстро создавать базу под рисунок или же делать рендер. Это здорово ускорит работу, и не придется слишком много времени тратить на правки или рисование с нуля.

Сколько зарабатывают концепт-художники по персонажами

Концепт-художник может зарабатывать по-разному — это зависит от ряда условий: на фрилансе он работает или в штате, в какой компании, где именно находится компания и многое другое.

Если говорить в общем, то средняя оплата за работу такого художника на фрилансе составляет от 200$ до примерно 2000$ за персонажа. На уровень серьезно влияет ваш скилл и эффективность — насколько быстро и правильно вы реализуете задачу. 

Поэтому всегда развивайтесь, когда есть такая возможность, — это только улучшит ваши умения и позволит двигаться дальше по карьерной лестнице.

Как стать востребованным концепт-художником

Чтобы стать крутым концепт-художником по персонажам, нужно освоить всю необходимую базу и активно развиваться. Это подразумевает знание всего цикла создания концепт-арта персонажа и умение его реализовывать — от поиска и визуализации идеи до разработки способностей героя и финализации концепта.

Этому обучаем мы на нашем курсе «Концепт-арт персонажей» — программа включает изучение всех необходимых аспектов в контексте концепт-арта, поэтому по его итогам вы сможете создавать полноценный арт от самого начала до финала. Вы научитесь разрабатывать выразительных персонажей в разных сеттингах и делать их более выразительными за счет точной проработки их дизайна.

Работы наших студентов:

Когда вы закончите обучение, сможете научиться следующему:

• легко генерировать идеи и визуализировать их;
• работать с референсами, правильно и быстро создавать скетчи персонажей;
• создать интересный дизайн, прорабатывать способности персонажа;
• разработать персонажа полностью в фентези-сеттинге и научной фантастике;
• нарисовать 7 полноценных концепт-артов.