Как раскрыть черты персонажа с помощью света

Освещение сильно меняет атмосферу арта и позволяет вызывать у зрителя определенные эмоции — грусть, страх или радость, например. Существуют различные типы освещения — в этом гайде автор AIFI объяснил, какие типы освещения часто используются художниками, как рисуется каждый из них, и какую именно атмосферу они привносят в рисунок.

Базовое освещение (свет Рембрандта)

Свет Рембрандта — это не просто освещение, при котором на теневой стороне появляется треугольник света.

Смысл такого освещения в том, что оно грамотно использует взаимоотношения между светом и тенью. Контраст освещенных и затененных участков как бы вырезает объем картины. Отражение света создает несколько уровней
светотени. Есть тень в свете, и есть свет во тьме. Направьте прямой свет на персонажа на темном фоне, чтобы выделить его, будто светом прожектора. Это создает сильный эффект драмы.

Не рисуйте треугольник под глазом просто так.

Гламурный свет (схема «Бабочка»)

Свет «Бабочка» характеризуется образованием небольшой тени от крыльев носа в форме, похожей на бабочку.

Но суть не в том, чтобы просто нарисовать тень под носом. А в том, чтобы приукрасить персонажа. Эта схема часто использовалась в фотографиях Голливудских звезд, так как свет хорошо подходит, чтобы подчеркнуть черты лица. Тень можно сделать меньше, тогда это сделает выражение персонажа менее агрессивным и более мягким. А если увеличить интенсивность и угол, то черты лица, наоборот, станут более решительными.

К тому же эта схема освещения довольно простая, поэтому часто используется в 20-рисунках и иллюстрациях.

Фронтальный свет

Фронтальный свет — это прямой свет, при котором 90% персонажа освещены. Угол освещения более плоский по сравнению со светом-бабочкой. Все изображение будет более ярким.

Но также, из-за того, что при таком свете очень мало теней, в нем сложно передать объем. Персонажи могут получиться плоскими как на фотографиях в паспорте. Поэтому здесь важно сосредоточиться на изображении черт лица.

Свет снизу

Существует два варианта освещения снизу. Первый — это свет из ужасов.

Свет хоррора

Обычно свет светит на нас сверху вниз, поэтому, когда мы видим что-то в освещении снизу вверх, это выглядит некомфортным и пугающим. Такое освещение часто используется при рисовании плохих парней. Помимо этого «свет ужаса» хорошо работает в ситуациях, когда нужно передать таинственность или угрозу. Например, можно подчеркнуть с его помощью форму гиганта или монстра в темноте, как в фильме «Годзилла».

Послеполуденное солнце

Второй вариант — вечернее солнце.

Здесь свет падает на землю или тело и отражается, освещая лицо. Поэтому создается ощущение полностью отличное от «света ужаса». В этом случае в основном мы видим затененную часть, а источником освещения является рефлекс. Такой свет довольно мягкий.

Блики от прямого света можно разместить сбоку или сзади на корпусе. Также можно нарисовать небольшие
яркие пятна света, будто человек стоит под деревом. При этом блики могут быть почти что засвеченными, потому что основной фокус на теневой части.

Свет героя

Почти все супергерои любят этот свет.

Создайте коридор из света с обеих сторон, чтобы подчеркнуть ощущение объема. А основной источник посередине может быть прямым или светить чуть сверху. Нужно, чтобы он создавал выраженную светотень.

Такая схема освещения создает впечатление, что персонаж прямолинейный, властный и в то же время авторитетный, справедливый. Однако этот тип освещения может смотреться слишком тяжело на женщинах. Даже супергероинь почти не изображают в таком свете. Например, Чудо-женщину обычно рисуют со светом-бабочкой.

Если сохранить только боковой свет с обеих сторон, а основной убрать или ослабить, то мы получим «свет
большого босса». Такое освещение выглядит давяще и жутко.

Драматический свет

Это варианты сценического освещения.

Пространство сцены ограниченно, а фон простой, поэтому все внимание сосредоточенно на актерах. Кроме того, в отличие от кино, зрители видят всю ситуацию на сцене. Тень играет роль камеры: обрезает кадр, дает крупный план и заставляет фокусироваться на определенных актерах.

На сцене можно полагаться только на освещение, поэтому в спектаклях используются очень сильные прожекторы. Свет обычно падает сверху или по диагонали, направляя внимание зрителя на героя.

Цель театрального освещения — подчеркнуть роль, а не превзойти ее.

Контровой свет

Также называется подсветкой или контурным светом. Я часто использую такое освещение. Оно помогает легко выделить персонажа на фоне окружения. Сам по себе этот свет подчеркивает загадочность героя. А еще может фокусировать внимание на переживаниях персонажа и его личной истории.

Но обычно я комбинирую контровой свет с другими типами освещения, чтобы получить более интересную светотень. Например, простой вариант — комбинировать его с фронтальным светом.

Фигурный свет

С помощью основного источника света, разбиваемого преградой, можно создать интересный акцент на персонаже.

Фигурный свет усиливает ощущение пространства и даже может намекать на окружение за пределами кадра. Такое освещение придает рисунку атмосферности и может дополнять историю. Однако нужно помнить, что цель по-прежнему в том, чтобы выделить персонажа и подчеркнуть его значимость.

Такое освещение, как и контровой свет, удобно использовать начинающим.