Как подобрать классную палитру — показываем на примере Карт Таро в стиле Dragon Age

Выбор правильной цветовой палитры сильно влияет на то, какую атмосферу передаст ваш рисунок, вне зависимости от его типа. Поэтому к этому стоит отнестись серьезно, чтобы работа получилась гармоничной и передавала нужное настроение.

В своем гайде Red Fawkes дал наглядные советы о том, как составлять крутую цветовую палитру на примере карт Таро в стиле Dragon Age, а мы перевели его на русский и поделились с вами.

Совет №1: выберите основные, ключевые цвета и акцент

При работе с цветом автор составляет палитру по такой схеме: сначала выбирает основной цвет, потом добавляет ключевые цвета, а затем акцент:

Основной цвет формирует базовый цвет карты и занимает большую ее часть. Обычно используется для фона, но может присутствовать и в элементах переднего плана или персонажа.

Ключевые цвета используются в основных элементах рисунка и подчеркивают базу. Здесь можно экспериментировать, но для сбалансированной цветовой композиции лучше всего подходят комплементарные цвета и триады.

Акцент добавляет финальные штрихи к точке фокуса. Обычно это самый светлый и насыщенный цвет. Может быть и самым темным, если основные и ключевые оттенки — светлые. Его нужно применять точечно или в ограниченной зоне.

Совет №2: сохраняйте цветовой баланс

Эту схему можно менять, главное — помнить про цветовой баланс. Оценивайте, какие цвета притягивают больше внимания.

К примеру взгляните на картинку ниже:

В этой карте автор добавил еще один ключевой цвет — бледно-фиолетовый. Яркий красный будет реже использоваться в композиции, а сиреневый хорошо подойдет для заполнения — он не такой насыщенный и привлекает меньше внимания.

Здесь много акцентного цвета, но он сосредоточен в верхней трети композиции. А основной темно-фиолетовый цвет появляется на переднем плане, что помогает увести фокус вверх.

Тем не менее, старайся сохранять палитру ограниченной, чтобы не потерять цельность. Если цвета распадаются, наложите карту градиентов в режиме Multiply или Soft Light, понизьте непрозрачность и в режиме маски поправьте нужные зоны.

Совет №3: внедряйте двойные палитры

Идея композиции карты ниже в пересечении двух локаций: древнего эльфийского храма и горящего святилища. Чтобы отразить это, автор использовал двойную палитру.

Теперь провернем небольшую магию. Посмотрите ещё раз на карту выше. В этом варианте палитры смотрятся разрозненно. Чтобы избавиться от этого ощущения, автор добавил переходный цвет между двумя самыми близкими оттенками — это поможет сгладить цветовой переход и переместить фокус на фигуру. До этого фокус разрывался между яркими углами композиции.

Совет №4: уделяйте внимание тоновой разбивке

В карте ниже у нас ограниченная монотонную палитра. Чтобы выделить фокусную точку композиции, автор обратил большее внимание на тоновую разбивку. Он затемнил горы, чтобы увести их на задний план, и сделал элементы переднего плана и фигуру более яркими. А еще автор добавил более красные оттенки на снег, чтобы отделить его от сиреневого на дальнем плане.

Совет №5: сочетайте комплементарные и видоизмененные цвета

В этом примере автор взял за основу комплементарные цвета — красный и зеленый. Остальная палитра состоит из слегка измененных оттенков.

При работе с комплементарной палитрой важно правильно распределить оттенки в соответствии с логикой композиции, чтобы цвета не конфликтовали. Автор использует зеленые оттенки в верхней части, а красные — в нижней. При этом красные и оранжевые оттенки менее насыщенные, чем зеленый и желтый, которые станут главными в композиции.

Иногда можно сразу понимать, какие цвета вы будете использовать, а иногда приходится их подбирать после того, как определитесь с композицией.

Главное — не застревайте слишком долго на одной цветовой схеме. Если тамбнейл не кажется вам достаточно хорошим, просто перейдите к другой идее — так вы быстрее найдете подходящий вариант.