Как добиться эффекта масштабности в рисунке — часть 2

Увеличение масштабности в рисунке является мощным инструментом для художников, позволяющим раскрыть визуальные и эмоциональные аспекты своего творчества. Использование этого приема дает возможность подчеркнуть глубину и реализм в работе, что создает дополнительный эффект погруженности для зрителя.  

В материале ниже рассмотрим дополнительные рекомендации Уэйна Хаага по созданию масштабности в рисунке. 

Первая часть с рекомендациями находится здесь.

Совет 1 — используй минимум деталей в тенях

Количество деталей в тенях должно быть сведено к минимуму. В работе «Пылевой смерч» детали в тенях едва обозначены и постепенно сокращаются по мере приближения к транспорту на заднем плане.

Детали в тенях должны быть едва обозначены. Пусть расстояние между фигурой на переднем плане и транспортом на заднем не так и велико, детали всё равно сведены к минимуму. Это помогло главному герою остаться в центре внимания.

Совет 2 — передавай масштаб при помощи человеческой фигуры

Человеческая фигура на картине — это самый простой способ передачи масштаба относительно других объектов окружающей среды, даже если они фантастичны по своей природе.

В работе «Рандеву» фигура рядом с колесами вездехода на переднем плане позволяет зрителю понять истинный масштаб вездехода на заднем плане — даже если мы не видим целиком тот, что на переднем.

Совет 3 — покажи разнообразие текстур

Текстура может создавать ложное впечатление детализации и, таким образом, ощущение близости, не нужное на дальних объектах. Небо нам кажется мягким, гладким и лишенным текстуры по сравнению с камнями у наших ног.

На этом рисунке Хааг сохранил мягкость фоновой атмосферы, чтобы она не перетягивала на себя внимание. Этого сложно добиться, рисуя маслом на холсте, но легко контролировать в цифровом рисунке.

По мере того, как скалы отступают на задний план, количество деталей и текстур уменьшается.

Совет 4 — оставь краям всю грязную работу

Уменьшение резкости там, где она не требуется, может помочь отделить объекты на переднем плане от тех, что на заднем, особенно там, где элементы перекрываются.

Совет 5 — используй нейтральные цвета

Для далеких объектов лучше использовать нейтральную палитру.

Цвета тускнеют по мере удаленности. Благодаря пониманию этого факта можно передавать масштаб и глубину далеких объектов с помощью цветов из более нейтральной палитры.

Интенсивные цвета используйте для точки фокуса и позвольте удаляющимся элементам постепенно стать менее интенсивными.

Совет 6 — помни о дизайне освещения

Точки фокуса не всегда нужно освещать.

Хороший дизайн освещения не ограничивается масштабом, но необходим для создания хорошего рисунка. Как в цифре, так и в традиционной живописи, Уэйн начинает с областей света и его отсутствия, и определяет, что будет расположено на свету, а что в тени.

Таким образом, на эскизе есть два значения: белый для света и серый для тени. Точка фокуса не всегда находится на свету и может располагаться в тени напротив света.

Совет 7 — будь проще

Этот совет говорит сам за себя, но о нем всегда полезно напомнить. Будь проще. Проще в композиции, в концепции, в исполнении, используй простые инструменты и материалы, и не усложняй без причины оформление работы.

Все эти пункты в сочетании друг с другом помогут обеспечить мощный результат. К тому же, все они достижимы, а это значит, что вы закончите рисунок, а в этом и смысл. Завершите рисунок, научитесь с ним чему-то новому, и приступайте к следующему.