Top.Mail.Ru
Что учитывать при рисовании пейзажа
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+7 (991) 898-88-38
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
478
0

Как рисовать пейзажи: процесс и советы

Разбираем советы и процесс рисования пейзажа.

Гайды
Как рисовать пейзажи: процесс и советы

Автор: Slawek Fedorczuk

При рисовании пейзажа важно учитывать множество факторов, чтобы результат выглядел гармонично и естественно. Основное внимание следует уделить выбору оттенков, проработке композиции и грамотному использованию цветовых контрастов.

Ниже разбираем гайд от Slawek Fedorczuk, в котором рассматривается процесс создания пейзажа и предлагаются советы.

Шаг 1 — тамбнейлы

Когда вы рисуете пейзаж, стоит начинать с набросков — можно сделать с десяток эскизов в маленьком масштабе крупной кистью. Это позволит найти подходящее настроение и убедительную, сильную композицию.

Тамбнейлы в рисовании

В это время нужно работать с референсами или, как в этом случае, — со своими фотографиями локации (Лофотенские острова).

Шаг 2 — композиция

Когда работаете с композицией, старайтесь выделить в изображении большие формы.

Композиция в пейзаже

На изображении выше была задача сделать контраст огромных облаков и маленьких домиков. Также нужно было создать глубину — это получилось за счет нескольких домов на переднем плане.

Следите в процессе за тем, чтобы основные массы различались по размеру и форме для разнообразия.

Шаг 3 — тона

Далее можно сразу начать работать с цветом. Когда вводите новые цвета, старайтесь, чтобы они стали частью больших тоновых форм:

Работа с тоном в рисунке

Для этого как можно больше группируйте все в абстрактные формы. 

Шаг 4 — цвета

Больше всего в этой сцене выглядит привлекательно богатство локальных цветов домиков с сильными красными и зелеными оттенками.

Цвета в пейзаже

Тем не менее, чтобы не получить шумный перегруженный рисунок, держите цвета примерно в одном тоновом диапазоне.

Выбор цветов для рисунка

Облака — тоже большая часть этой картины. В этом примере автор потратил довольно много времени на поиск приятных теплых и холодных оттенков и на то, чтобы передать объем с помощью цвета.

Цвета при рисовании пейзажа

Так, по мере удаления, формы не только уменьшаются, они становятся менее контрастными, в них только капелька теплых оттенков.

Шаг 5 — края

В этой работе автор хотел в основном попробовать нарисовать более мягкие и размытые границы, которые обычно не использует в своих более стилизованных работах.

Работа с краями в рисунке

Пожалуй, лучший пример — персонаж. Слева были сохранены довольно четкие края, в то время как справа куртка практически сливается с фоном.

Шаг 6 — от скетча к финализации

После добавления деталей и доработок, может возникнуть ощущение, что финальный рисунок не такой чистый и свежий, как изначальная композиция. 

Корректировка композиции

Чтобы этого избежать, можно создать дополнительный слой с заметками для себя. Просто чтобы помнить про все важные формы, ритмы и линии в композиции из более мелких элементов.

Финальный шаг

Во всех местах, где можно было обойтись без детализации, старайтесь найти правильную форму и просто сделать один большой мазок кистью:

Работа с мазками

Надеемся, что было полезно, и вы вдохновились на новые эксперименты.

Автор
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии