Пять этапов создания окружения

Чтобы разработать интересное окружение, нужно учитывать немало нюансов — например, правильную работа с формами и их сочетание, а также хороший ракурс. Все это может повлияет на общую атмосферу и задумку художника.

В гайде ниже разобрали, как создать хорошее окружение и какие тонкости при этом учитывать.

Этап №1: делаем эскизы из простых форм

Нарисуйте несколько вариантов домика. Их собирают из простых форм, словно конструктор, комбинируя кубы, цилиндры, сферы и другие фигуры. 

Сначала нарисуйте один элемент, а потом постепенно добавляйте к нему остальные. При этом важно сочетать формы так, чтобы они не были одинаковыми по размеру и весу. В гармоничном дизайне должны прослеживаться большие, средние и малые формы.

Ошибки при создании эскиза и их решение

Ошибка 1. Неудачное сочетание форм. Объект не содержит разные по размеру формы — в итоге получается, что они имеют одинаковый вес и спорят между собой.

Решение — анализируйте референсы. Разбейте изображенные на них объекты на составные части разной формы и размера. Не приступайте сразу к прорисовке кирпичиков и окошек. Идите от общего к частному: сперва силуэт, а затем — детали.

Ошибка 2. Выбран неинформативный ракурс. Строго фронтальное изображение объекта — ошибка, из-за которой зритель плохо чувствует форму и объем. Он не может представить нарисованное в трехмерном виде, поскольку для этого нужно видеть не только переднюю стену домика, но и боковую.

Решение — при работе над дизайном объектов используйте информативные ракурсы. Лучше всего изобразить пропсы в 3/4. Так будет проще передать их объем и пропорции.

Этап №2: анализируем референсы и строим композицию

Анализируйте работы более опытных коллег. Это помогает понять, как мастера решают вопросы композиции. Чтобы анализ вышел более понятным и ощутимым, можно сделать простые композиционные стадики. Главное — делать это вдумчиво и подмечать нюансы композиции, а не просто срисовывать.

Теперь приступайте к выстраиванию композиции с опорой на референсы. Лучше сделать несколько разных вариантов.

Ошибки на этапе построения композиции и их решение

Ошибка 1. Не соблюдается принцип равновесия. Бывает, что большая часть пропсов располагается в одной части листа, а вторая при этом остается пустой. Это портит композицию, поскольку в ней нет баланса. Объекты на перегруженной части будут плохо считываться, что утомит взгляд зрителя. А в пустой зоне отдыха ему будет не за что зацепиться.

Решение — равномерно распределяйте объекты на холсте. Их можно располагать группами — нарисовать рядом с домом дерево и ведущий к нему забор, стаю птиц на фоне облаков и тд. Чем выше детализация, тем больше внимания привлечет объект. Например, домик должен быть прорисован в деталях, а вот кусты вокруг него — нет. Это нужно, чтобы не перетянуть фокус внимания с главного объекта на второстепенные.

Ошибка 2. Выбран неудачный формат кадра. Попытка вписать высокую башню в горизонтальный кадр или зажать длинное строение в тесные вертикальные рамки — рискованная.

Решение — горизонтальная ориентация холста поддержит приземистый домик, усилит ощущение его формы. Важно рассматривать кадрирование как часть композиции, а не что-то второстепенное.

Этап №3: подбираем цветовую палитру

Сделайте несколько вариантов цветовых композиций и освещения. Не забывайте подбирать референсы к цветовым схемам: желательно использовать сразу несколько референсов для каждой композиции.

Ошибки на этом этапе и их решение

Ошибка 1. Используется «грязный» цвет. Блеклые цвета с примесью серого нередко портят работы начинающих художников. Цвет становится грязным при смешении исходных цветов с неподходящими параметрами насыщенности и яркости.

Решение — не нужно бояться напортачить в учебной работе. На первых этапах можно брать цвета пипеткой напрямую с референсов и смотреть на их положение в цветовом пространстве. Но если ты хочешь расти дальше как художник, то нужно обязательно изучить теорию цвета, чтобы понять, как он ведет себя в различных условиях.

Ошибка 2. Несоблюдение принципа теплохолодности. Студенты порой подбирают палитру, где присутствуют только теплые или только холодные цвета. Такая работа может выглядеть скучно.

Решение — в стандартных условиях мы всегда видим цвета разной температуры в своем окружении. Это соответствует базовому правилу живописи, согласно которому теплый свет дает холодные тени и наоборот.

Этап №4: добавляем завершающие штрихи

Первый шаг на этом этапе — детализация. Не стоит тут же прорисовывать каждый листик на деревьях. Лучше отдалить работу, посмотреть на неё свежим взглядом. Обратите внимание на участки, к которым хочется привлечь внимание зрителя — здесь и нужно заняться детализацией.

Всегда стоит помнить, для чего мы делаем рисунок. От этого зависит требуемый уровень детализации. Если создаете концепт, то для него может быть достаточно лайна, цвета и освещения. А для детальной иллюстрации пригодятся навыки рендера материалов.

Этап №5: постобработка

Доводим картинку до коммерческого вида с помощью постобработки. Например, если работе не хватает контраста, сделайте копию рисунка на новом слое, поставьте режим наложения Soft Light или Overlay, а затем отрегулируйте прозрачность.

Для того, чтобы проверить, все ли в порядке с насыщенностью, поверх картинки можно наложить новый слой с серой заливкой. Затем нужно выбрать режим наложения Luminosity. На слое с заливкой яркие участки должны быть там, где это выгодно композиционно — например, в месте, к которому мы хотим привлечь внимание зрителя.

Ошибки на этапе постобработки и их решение

Ошибка 1. Закапывание в детали. Порой студенты слишком увлекаются рисованием деталей. Из-за этой ошибки работа становится перегруженной, теряется центр фокуса.

Решение — почаще отдаляйте работу. Помните, что детальной проработки требуют только фокусные точки, всё остальное пространство нет смысла досконально прорисовывать. Важно целостное ощущение от работы.

Ошибка 2. Некорректная разбивка на планы. При добавлении цвета и освещения может измениться тон элементов на картине. Из-за этого работа потеряет глубину и станет выглядеть плоской, будет сложно определить, что находится ближе, а что — дальше.

Решение — почаще переводите свою работу в ч/б, чтобы проверить, не спорят ли объекты по тону, не размылись ли планы. 

Помните, что объект, который находится ближе к зрителю, будет темнее и теплее по цвету при дневном освещении. По мере удаления он будет светлеть и приобретать холодный оттенок в соответствии с правилами воздушной перспективы.