Как создать интересную атмосферу в рисунке — взаимосвязь света и цвета 

Художники применяют разные техники, чтобы повлиять на атмосферу в рисунку — чаще это работа со светом и цветами. При изменении освещения можно из яркого утреннего пейзажа сделать зловещую вечернюю поляну.

В материале ниже разобрали гайд Emile Flowers, в котором художница рассказывает о способах изменения атмосферы рисунка через работу со светом.

Теория — цвет и свет в рисунке

Чтобы разобраться, как работает цвет, сначала стоит понять тонкости работы со светом. Это можно объяснить — цвета вокруг и те, что люди видят на мониторе, — световые волны разной длины, которые отражаются от объектов. Так и воспринимаются цвета. Поэтому они напрямую зависят от окружающего света.

Однако и свет обладает цветом, который взаимодействует с локальным тоном объекта.

1. Рассеянный свет — свет, который не исходит от видимого источника прямого освещения, или свет источника, который располагается далеко. Например, свет солнца снаружи дает рассеянное освещение в помещении. А ночью рассеянный свет становится голубым или синим.
2. Основной свет — источник прямого направленного света.
3. Контровой свет — подсветка. Его используют, чтобы отделить форму от фона.
4. Рефлекс — свет, который отражается от поверхности рядом и освещает объект. Часто тусклее, чем основной или рассеянный свет.

Помни, что эти границы условны — в рисовании художники редко ограничиваются реальными вещами. Если в реальных условиях не было бы контрового света, но тебе нужно отделить фон от объекта, то почему бы его не использовать. Рисуй контровой цвет.

Изменение рассеянного освещения меняет настроение рисунка. Стандартный «свет», который мы видим в жизни — это желто-белый рассеянный свет с серо-голубыми тенями. 

Это освещение, которое встречается чаще. Не нужно на рисунок добавлять никакого сильного основного света — чуточку рассеянного света и легких мягких теней.

Для примера давай поменяем рассеянный свет — в итоге цвета изменились полностью.

Изменение света играет большую роль в настроении. Есть простой способ, как добиться такого же результата в Photoshop — создай слой поверх всего, залей цветом, выбери режим «Overlay» или «Soft Light» и снизь непрозрачность по желанию.

Важно запомнить одну вещь про свет — он напрямую влияет на цвет теней. Это не жесткое правило, но часто чем теплее свет, тем холоднее тени и наоборот.

Основной свет влияет на определенные зоны, часто наиболее освещенные. Этот свет обычно желто-белый, но художник может придать ему и чистый цвет, чтобы посмотреть на изменения в освещении.

Основной свет влияет на ограниченную зону, особенно если он сфокусированный — например, как от лампы. В этих зонах получаются яркие цветные блики, хотя это зависит от материала.

Также основной свет не полностью влияет на локальный цвет объекта — только в освещенных областях. Однако он заметно влияет на тени.

В отличие от равномерного рассеянного света основной становится намного интенсивным по мере приближения к объекту. Как тени, так и освещенные зоны, становятся насыщенными и заметными.

На примерах ниже можно заметить, как свет влияет на цвета и настроение рисунка. В некоторых из них локальный цвет почти ничего не значит из-за интенсивности света.

Практика — работа со светом и цветом

Давай на примере рассмотрим, как работать со светом и цветом:

• Сделай лайн или скетч любого объекта или персонажа.

• Залей базовые цвета и перекрась лайн, чтобы он не резал глаза.

• Добавь в режиме наложения «Overlay», «Soft Light» или «Hard Light» цвет рассеянного света. Если ты выбрал сразу правильно базовые цвета, то шаг можно пропустить.

• Нарисуй объем вручную или через режим «Multiply».

• Добавь основной свет. Можно создать слой поверх всего и применить маски, а потом рисовать тем цветом, которым хочешь. Затем примени один из режимов наложения — «Normal», «Overlay», «Hard Light» или «Soft Light».

• Затем поработай с лайном — добавь к нему свет такого же цвета, как и основной, но учитывай специфику материала. 

• Добавь цвет в тени, если это необходимо. Для этого также сделай слой в режиме наложения «Overlay» и рисуй поверх него. Можно на этом этапе начать покраску лайна.

• Теперь исправь недочеты, если они есть, — вернись на верхние слои, чтобы докрасить части, которые кажутся недоработанными. Можно пройтись по работе «Smudge Tool», чтобы сгладить участки рисунка, а потом уже подкорректировать цвета. 

• В конце можно добавить гало-эффект или свечение в зависимости от того, насколько отражающая поверхность. Для финализации используй корректирующие слои.