Как работать с тоном в иллюстрации

Тона сильно влияют на атмосферу и ощущения от работы художника. Если правильно их расставить и с их помощью выстроить композицию, то также можно управлять вниманием зрителя, последовательно направляя его от одного объекта к другому, чтобы он не упустил ничего важного и правильно считал задумку рисунка.

Поэтому тон — один из основных инструментов в руках художника. В материале ниже разобрали небольшие советы от Toni Infante, где и рассматриваются особенности работы с тоном в иллюстрациях.

Заметка по работе с тоном

Хороший дизайн всегда должен быть понятным. Иллюстраторы используют цвета, композицию и тона для сторителлинга. Это может казаться сложным, но если вы научитесь работать с тоном, это поможет решить сразу несколько проблем.

Рассмотрим это нагляднее через ключевые советы по проработке тона и его использованию.

Создайте черно-белый набросок для основы

Если вы еще не до конца представляете, как будет выглядеть готовый рисунок, начните с черно-белого наброска. Вы можете попробовать разные соотношения, чтобы визуализировать свою идею, но лучше работают более разнообразные тоновые схемы — сравните для понимания примеры ниже:

50% тёмного и 50% светлого. Слишком много белого повсюду. Это путает зрителя и мешает понять, куда смотреть в первую очередь. Хотя свет может быть поставлен правильно, в целом иллюстрация плохо читается.

20% светлых тонов и 80% — диапазон средних и темных тонов. Чистый белый находится только на мече, тем самым выделяя его как главный объект иллюстрации. Остальной свет находится в центре иллюстрации, благодаря чему Данте выделяется на фоне. Более темные тона в силуэте скульптуры и позе выделяют их как третий по важности элемент.

Если вы создадите такой набросок, то сможете правильно проработать композицию в рисунке через тона — взгляд зрителя будет по умолчанию двигаться от более ярких и «акцентных» деталей к менее контрастным частям. Набросок станет хорошей тоновой схемой, на которую вы сможете опираться впоследствии. 

Используйте тон как часть композиции

Автор не изображает объем в черно-белых набросках. Он использует их, чтобы подчеркнуть композицию и направить внимание зрителя. Это все про визуальную иерархию. Старайтесь не просто рисовать и красить, а создавать дизайн в процессе и сохранять его простым и читаемым.

В этом плане очень помогают упражнения на изучение тонов — они полезны для понимания тонов и контраста. Например, если вы нарисуете обычную лестницу и правильно расставите тона, — более насыщенные и темные вблизи и более светлые вдали — то поймете, как работает внимание зрителя: он будет следовать взглядом от более контрастных частей к менее контрастным.

Работайте не только с цветом, но и с насыщенностью

В процессе рисования используйте черно-белый набросок как референс, чтобы сверяться с ним, потому что когда вы начинаете добавлять детали, легко потерять изначальную тоновую разбивку. Черно-белые тона легко преобразовать в цвета, используя более темные и светлые оттенки, но с помощью насыщенности тоже можно добиться тонового контраста.

Поэтому в результате необязательно прибегать сразу к цвету — если иллюстрация должна оставаться черно-белой, то просто поработайте с насыщенностью этих оттенков.

Это работает и с цветами — некоторые оттенки можно сделать насыщеннее, чтобы создать больше контрастов, и наоборот.