Как работать с цветом и тоном в портрете: советы и примеры

Правильное использование цвета и тона в рисунке помогает художнику создать интересную атмосферу, показать глубину и акцентировать внимание зрителя на определенных деталях.

В своем гайде Yuming Li поделилась ключевыми советами по работе с цветом и тоном при рисовании портрета, а мы перевели этот гайд на русский язык.

Советы по работе с цветом и тоном

Если сводить всё к основным советам, то их будет восемь. Вот чего вам следует придерживаться при работе с цветом и тоном в портрете:

Сосредоточьтесь на крупных формах: крупные формы важны для читаемости изображения. Они составляют базовую структуру, на которой строится все остальное.

Упрощайте тоновую структуру: ограничьте себя двумя базовыми тонами вначале. Это даст портрету прочную основу и упростит дальнейшую работу.

Используйте акценты: все, что выходит за пределы базовых тонов, можно считать акцентами. Они помогут подчеркнуть определенные черты портрета или области рисунка. Но их следует ставить с большой осторожностью: не стоит делать акцент слишком темным или слишком ярким, где это не нужно.

Выделение контраста краев и форм: если вы хотите подчеркнуть форму, попробуйте создать контраст твердых граней. Это сделает ваш портрет более динамичным и интересным визуально.

Понимайте свои цели: очень важно знать, чего вы пытаетесь достичь. Понимание того, хотите ли вы подчеркнуть или скрыть определенные формы, повлияет на подход к работе.

Рисуйте то, что видите, а не то, что думаете: не путайте то, что ваш мозг думает, с тем, что вы действительно видите. Это поможет сделать портрет более реалистичным и точным (глаз не имеет форму футбольного мяча).

Добавляйте мягкие края: это места, где одна форма сливается с другой. Они добавляют глубины и интереса работе (видите мягкий край — нарисуйте его!).

Приоритезируйте важные формы: ключевые формы нужно изображать достоверно. Понимание того, что важно, а что нет, определит ваш процесс. Например, волосы можно нарисовать более абстрактно, но тень в глазницах должна быть точной. Определение ключевых форм полезно, так как помогает выделить «сущность изображения».

Примеры использования цвета и тона в портрете

Пример 1: передача возраста и черт лица.

В этом портрете целью автора было передать через черты лица характер и возраст пожилого мужчины. Поэтому он усилил формы и убрал человека на заднем плане. А еще выбрал специфическое освещение, которое лучше выражает нужное ему настроение.

Пример 2: создание мечтательного рисунка с помощью работы с краями

Во втором примере автору хотелось сделать размытый, мечтательный портрет. Для этого он ослабил тоновой контраст и значительно смягчил грани. При этом он оставил несколько твердых граней, в том числе по краям отбрасываемых теней, чтобы сохранить читаемость формы. Этот контраст преимущественно мягких граней с твердыми в местах фокуса позволяет сохранить читаемость форм, и в то же время — достичь мечтательного эффекта.

Пример 3: текстура и эфирность с помощью цвета и краев

В последнем примере автор полностью изменил локальный цвет волос на белый и преувеличил отражающие свойства волос, чтобы создать контраст с матовой текстурой кожи. Такое противопоставление материалов добавляет портрету привлекательности. В итоге у получился эффект мечтательности в сочетании с интересными текстурами.