Как через костюм рассказать историю персонажа

Выразительный костюм персонажа сообщает зрителю много — например, о том, положительный герой или отрицательный, какая роль у него в сюжете, в каком сеттинге развертывается сюжет. Это достигается за счет работы с формами и линиями, цветовой палитрой и дополнительными деталями в образе.

В нашем новом материале рассмотрели гайд от Knight Zhang, в котором автор дал советы по созданию выразительного костюма персонажа.

Шаг 1 — определяем «градиенты» дизайна

Knight Zhang решила остановиться на следующих двух «градиентах»: функциональный дизайн против фэнтезийного и исторический против фантастического.

«Функциональный против фэнтези» — это способ описать технические аспекты дизайна персонажа. Вы можете склоняться к реалистичному концепту с логичным и обоснованным визуальным стилем или интересоваться созданием в создании культовых дизайнов без явной логики в функциональной части.

«Исторический против фантастического» описывает визуальные аспекты дизайна. Проект может основываться на уже существующей культуре или историческом периоде или быть слиянием культурных веяний.

Большинство концепт-художников окажутся между двумя крайностями обоих градиентов, и то, где на этой линии будете вы, определит основу для дизайна одежды в проекте.

Шаг 2 — исследование

Предварительный поиск референсов и исследование темы помогут определиться с дизайном.

Как наглядный пример — референсная подборка Knight Zhang для проекта 2019 года:

Knight Zhang хотела, чтобы подборки референсов имитировали ощущение персонажа, поэтому включила в них всё: от одежды до цветовой палитры.

Шаг 3 — создание концепта

Knight Zhang сделала много набросков, чтобы ухватить нужное ощущение. Художница остановилась на девушке-игроке в роллер-дерби, поэтому ее дизайн включал роликовые коньки.

Сеттинг был футуристическим, поэтому художница хотела, чтобы у героини были автоматизированные ноги, сумасшедшая прическа, шипы, панк-элементы, сетчатые колготки.

Knight Zhang хотела, чтобы оружие сочеталось с нарядом героини. Поэтому она изучила различные типы телосложения и отдельно записала некоторые идеи: это отличный способ не потерять мысли, которые вы, возможно, не сможете выразить с помощью рисунка.

Важно, чтобы культура рассматривалась как ключевой аспект, который формирует и объясняет моменты в истории. Наличие сильных и достоверных причин для каждого решения в дизайне персонажа укрепит его концепт.

Визуальная эстетика сообщества (нации, этнической группы и так далее) — это отражение его мировоззрения.

То, как вы применяете эти элементы дизайна, покажет истинное понимание масштабов мира персонажа.

Шаг 4 — думаем над целостностью дизайна

После этапа поиска нужно определиться с комплектом одежды персонажа. Швы на рубашке, типы обуви, шляпы, куртки — это покажет аудитории, как персонаж представляет себя внешнему миру.

Одежда позволяет быстро считать личность персонажа, его профессию и социально-экономический статус. А ещё даёт возможность подумать об основных принципах дизайна персонажей, таких как сильный силуэт и интересные формы.

При разработке дизайна важно помнить о разнообразии форм (большие, средние и маленькие) и не упускать возможности показать уникальные особенности персонажа через предметы одежды.

Шаг 5 — подбираем ткань и материалы

Рисунок, цвет, металл и тип ткани — отличные способы не только добавить визуальный интерес персонажу, но и дать возможность углубиться в более тонкие проявления личности персонажа и его предпочтения.

Распределение цветовых блоков поможет разделить костюм персонажа на формы и сделать его визуально интереснее. Второстепенные части одежды (средние формы) находятся примерно в одном и том же семействе оттенков (например, глубокий синий с более яркой зеленью или теплый красный с золотым и фиолетовым). Комплементарный набор цветов оставляем для акцентов и более мелких деталей.

Необязательно следовать этой схеме, но автор считает её хорошей отправной точкой. Наличие и доступность определённых тканей и красок тоже служат тонкими способами показать положение персонажа в жизни. 

Исторически сложилось так, что доступ к экзотическим красителям или дорогим цветным материалам указывал на богатство и социальное положение, в то время как флора и фауна географического региона могут влиять на стиль костюма.

Считаются ли в мире персонажа какие-то животные или растения духовно значимыми до такой степени, чтобы стать общим мотивом в одежде? Или, например, стиль конкретного региона формируется под влиянием естественно доступных материалов?

Реальный пример — производственный процесс шёлка Осима Цумуги для одного из самых дорогих кимоно Японии. Он отличается сияющим чёрным цветом, созданным в процессе промывки шёлка через богатую железом грязь, найденную на острове Осима. 

Один этот аспект отличает его от других подобных тканей из-за географического значения материала. Этот и другие примеры из реального мира могут служить вдохновением для того, как вы определите культуру, стоящую за костюмом персонажа.

Шаг 6 — добавляем предметы и аксессуары

Последний способ преподнести персонажа через его костюм — это его реквизит. Будь то оружие, украшение или набитый рюкзак, перекинутый через плечо, — реквизит может показать нечто важное для персонажа, что он носит это с собой. Количество реквизита может указывать и на то, где персонаж находится в своей повседневной жизни или путешествии.

Украшениями можно привлечь внимание зрителя к определенным местам. Например, ожерелья из бисера могут создать линии, ведущие к лицу персонажа, а нагрудная кобура или милые эмалевые значки — заполнить пустое пространство на рубашке. Это может даже помочь обозначить большие, средние и малые формы.

Задумайтесь о конструкции и изготовлении самих предметов. Сможет ли персонаж позволить себе новый нож из стали, или он достаточно экономичен, чтобы сделать грубую, но смертоносную заточку из материалов на дне сумки. Вопросы помогут передать информацию, не описывая её аудитории напрямую, оставляя забавные пасхалки на случай, если кто-то хочет заглянуть чуть глубже.

Пристальное внимание к одежде персонажа, деталям его текстиля и реквизита помогает концепт-художникам передать личность их героя, его цели и историю. Использование различных уровней сложности дизайна имеет важное значение для создания сбалансированного и эстетически приятного персонажа.

Дизайн костюмов — это всего лишь инструмент, с помощью которого можно расширить информативность персонажа и его мира.

Насколько вы решите развить тот или иной аспект костюма персонажа, зависит от вас. Это всё необязательно должно быть таким глубоким! Хорошие концепты — те, которые дают аудитории точное и быстрое представление о персонаже и его роли в истории. Одежда — это лишь один из способов донести эти идеи.