Как начать рисовать в «цифре»: рассказываем о работе с кистями и первых шагах в Photoshop

Начинающим художникам часто кажется, что достаточно скачать кисти опытных мастеров — и тогда они смогут рисовать как их кумиры. Но дело вовсе не в инструменте. Рассказываем, с чего нужно начать, чтобы добиться успеха в цифровом рисовании.

Кисти могут помочь, но они не заменят умение рисовать

Проведём параллель с плаванием: вообразите человека, который хочет научиться плавать. И вместо похода в бассейн он покупает себе дорогие очки для плавания, самую прочную шапку и брендовый рюкзак для одежды. Так он плавать не научится, а просто потратит деньги.

С рисованием так же — для создания картины не обязательно иметь самые лучшие инструменты. В интернете есть куча бесплатных и удобных кистей, референсов и других штук для художников. Все они помогают, но на первом месте — ваши навыки и знания.

Эту же мысль часто высказывают опытные digital-художники. Так турецкий цифровой художник Amir Zand убеждён, что инструмент — это лишь одна составляющая хорошей работы. С помощью одних только кистей не получится сделать что-то особенное, но в сочетании с интересной идеей и прокачанным навыком рисования они помогают творить чудеса.

Начинающие цифровые художники часто любят вовсю использовать текстурные кисти — ими удобно рисовать листву, траву и различные узоры. Но наш преподаватель Григорий Давыдов рекомендует использовать текстурные кисти только когда картина завершена на 80% — так вы добавите в рисунок нестандартную текстуру или необычный акцент.

При этом нарисовать красивую работу можно и простой круглой кистью. Для примера посмотрите на цифровой рисунок от Андреса Роша:

А вот второй пример от художницы Джорди Верстиг:

Как видно по примерам — создавать красоту можно и ограниченным набором инструментов. Главное — это ваши умения и задача, которую вы себе поставите.

Так как чаще всего художники создают цифровую живопись и другие типы рисунков в Photoshop, то поговорим о первых шагах в этой программе.

Как привыкнуть к Фотошопу

Изучение основ цифрового рисования удобнее начать с ключевых инструментов: режимов наложения, слоев и кистей.

Начнём с кисти. Выберите её нажатием английской клавиши «B» или выберите её на панели инструментов.

Теперь попробуйте изменить прозрачность кисти и её размер. Эти поля появляются в левом верхнем углу программы при выборе инструмента «Кисть».

Если вы начинаете с нуля, то в качестве пробы нарисуйте несколько простых базовых фигур — так вы увидите на практике, как работает инструмент с различными настройками.

Перейдём к работе со слоями и режимами наложения. В качестве теста создайте новый слой на вашем шаблоне с простыми фигурами.

После появления нового слоя залейте его любым цветом с помощью инструмента «Заливка».

После залития слоя откройте панель режимов наложения и пощёлкайте разные из них.

Дальше начинайте рисовать разные объемные формы: шары, кубы, цилиндры, призмы и другие. Рисуйте их под разными углами и в разных ракурсах, потому что это умение пригодится вам при рисовании чего угодно: любую сложную форму можно разложить на простые — и если вы научитесь вертеть эти простые формы в пространстве, то со временем вы сможете рисовать любые сложные объекты.

В изображениях ниже как раз приведён пример того, как можно разложить даже такой сложный объект, как человеческое тело, на простые формы:

Параллельно с изучением уроков рисования старайтесь запоминать хоткеи, или по-русски — горячие клавиши. Наш ментор Григорий Давыдов советует использовать горячие клавиши с самого начала — даже если вы ещё совсем новичок в диджитал-рисовании.

В начале это незаметно, но чем сильнее вы будете продвигаться в цифровом рисунке, тем больше времени будут отнимать переключение между инструментами. Начните использовать хоткеи сразу, чтобы привить себе привычку.

Мы сделали таблицу с основными хоткеями. Сохраните себе или распечатайте и повесьте недалеко от рабочего места.

Осваивайте программу, изучайте основы digital рисования, но главное — делайте это регулярно. Даже 20 минут учёбы могут превратить начинающего художника в мастера своего дела.

Чтобы не искать информацию самому и не топтаться на одном уровне долгие месяцы, приходите к нам на курс по основам рисования в Adobe Photoshop — он создан как раз для новичков, которые только взялись за цифровое рисование. Вы можете осваивать уроки как сами, так и под руководством ментора, который даст живой отклик и убережёт от популярных ошибок начинающих digital художников.

Чтобы было легче сделать практику регулярной, наш преподаватель в Smirnov School Даша Калмыкова советует подкреплять свои начинания чем-то позитивным. 

К примеру, вы нарисовали шарик и его светотень по уроку. Хорошей идеей будет наградить себя за это вкусной едой или приятной прогулкой. Так мозг зафиксирует удовольствие в ответ на новый труд и в дальнейшем человеку будет легче заниматься этой ежедневной рутиной.

Простое упражнение: пошагово рисуем шарик

Мы уже говорили, что идеальное начало в диджитал-рисовании — создание простых форм. Это хорошее упражнение, которое помогает потренировать понимание объемов, умение рисовать текстуру и фактуру, не отвлекаясь при этом на сложности комплексных форм и дизайна.

1. Начнём с основ: нарисуйте простой чёрно-белый шарик. После этого выберите, где будет находиться источник света и нанесите на шар полосы различной яркости — так мы имитируем неравномерное падение света на объект.

Наиболее затенённая часть будет в середине. Заднюю часть осветит рефлекс — свет, отраженный на поверхность шарика от стола.

2. Сделайте теневые переходы менее жёсткими — в этом поможет инструмент «Палец», который находится слева на панели инструментов, и аккуратно растушуйте границы между теневыми переходами. 

Теперь нашему серому шарику желательно добавить цвет. Для этого создайте дополнительный слой и переведите его режим «Умножение» (Multiply). Теперь окрасьте шарик на новом слое в любой цвет.

Для большей реалистичности можно добавить дополнительную интенсивность цвета на самые освещённые участки. Для этого создадим уже третий слой, переведём его в режим «Перекрытие» (Overlay) и добавим цвета спереди и сзади шарика.

3. Внесите последние изменения — отрегулируйте насыщенность, контрастность и яркость. Желательно делать это на отдельных слоях, то есть яркость регулировать на одном слое, а контрастность — на другом. Например, для увеличения контрастности скопируйте сферу на новый слой и выберите режим «Мягкий свет» (Soft light).

Такой подход делает работу гибче и безопаснее — вы всегда можете вернуться к изменению только одной настройки, не отменяя и задевая при этом другие.

Рекомендации от преподавателей Smirnov School для новичков

Самообучение порой может путать: вокруг так много информации, курсов и уроков рисования, что непонятно, за что браться. Мы подготовили для вас несколько советов, которые помогут остаться на этом пути:

• Наш преподаватель Аня Жилина рекомендует не браться сразу за много тем. Сначала освойтесь в чём-то одном, а уже после этого можно рассматривать другие тематики.
• Не забывайте про базу: анатомия, композиция, перспектива, теория цвета и светотень — все эти знания нужны не только в традиционной живописи и картинах, но и в диджитал арте.
• Впитывайте опыт других диджитал художников — для этого читайте и смотрите интервью с ними.
• Прокачивайте свои софт-скиллы: учитесь принимать конструктивную критику, больше общайтесь и знакомьтесь с людьми из своей сферы, старайтесь выстраивать своё время так, чтобы хватало и на работу и на другие сферы жизни.
• Начните осваивать английский язык: смотрите уроки, фильмы на, а также разговаривайте на английском с другими людьми. Этот навык нужен всем диджитал-специалистам. Даже если вы начинаете изучение английского с нуля, не бойтесь. Если отводить на изучение 15 минут, но делать это регулярно — вы уже сильно прокачаетесь к концу года.
• Открывайте для себя что-то новое и в других сферах. Изучите новую программу, прослушайте урок по античной мифологии, начните заниматься необычным видом спорта. Погружаясь в разные сферы, вы расширяете свой кругозор, который помогает придумывать новые идеи для интересных артов.
• Помните про постановку целей и задач. Если вы чётко очертите свои стремление и разобьете их на маленькие пункты, то достигнуть их будет гораздо проще. Старайтесь не ставить себе слишком большие цели, например, «научиться рисовать как мой кумир за один год, хоть и сейчас я полный ноль». Такого рода цели приведут к выгоранию и разочарованию к себе.
• Наш преподаватель в Smirnov School Аня Степанина советует не забивать на своё здоровье. При сидячем образе жизни, которую часто ведут диджитал-специалисты, начинает слабеть сердечно-сосудистая система, идёт сильнейшая нагрузка на спину, малый таз и другие системы. Подробнее мы осветили эту тему в другой нашей статье. Рисование от вас никуда не убежит, а вот здоровье — может.