Top.Mail.Ru
Основы композиции для начинающих художников
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
22783
0

Основы композиции для начинающих художников: базовые правила построения иллюстрации

Игровая графика и софт
Основы композиции для начинающих художников: базовые правила построения иллюстрации

Автор: Лоренцо Ланфранкони

Что такое композиция

В самом простом понимании композиция — это то, как художник размещает и связывает друг с другом элементы рисунка на холсте. Если объекты окружения, персонажи, тоновые и цветовые пятна расположены удачно, то изображение покажется зрителю целостным и гармоничным, вызовет эмоциональный отклик.

Главная роль композиции — вести взгляд от главной точки фокуса к второстепенным, что поможет раскрыть каждый элемент. Если композиция рисунка не удалась, то работа не зацепит внимание, и разглядывать ее будет неинтересно. 

Это базовый момент, без которого изображению не помогут даже качественный рендер, необычная сюжетная задумка или стиль. Именно поэтому основы композиции – это важный раздел в любой системе обучения рисованию — причём не только в академической сфере.

Композиция в работах художника Виктора Васнецова
Художественная композиция базируется на принципах баланса, упорядоченности и разнообразия. Автор: Виктор Васнецов

Правила композиции

В хаотичном нагромождении предметов трудно выделить что-то, на чем можно задержать взгляд, как и в скучном однообразии. Искусство художника заключается в том, чтобы уложить разнородные элементы в цельную структуру. Для этого нужно следовать основным принципам композиции. Рассматривать их лучше не как строгие законы, а рекомендации, которые работают в любом стиле изобразительного искусства и в графическом дизайне.

Числа Фибоначчи

Математическая закономерность, которая заключается в том, что каждое последующее число является суммой двух предыдущих. Числа этой последовательности встречаются в природе, например в количестве лепестков на цветке, ячеек на плоде ананаса или чешуек еловых шишек.

Пример чисел Фибоначчи на реальных объектах
Числа Фибоначчи можно рассматривать, как один из естественных законов природы, основу гармонии и пропорции в окружающем мире

В изобразительном искусстве эта последовательность используется для построения рабочего пространства. Оно состоит из квадратов со сторонами, равными числам Фибоначчи. Суть метода в том, чтобы размещать фокусные точки на месте малых квадратов, а зоны отдыха — на месте самых больших. Другой вариант – выстраивать иерархию композиционных элементов и направлять взгляд от большего к малому.

Схема золотого прямоугольника в композиции
Приведенная схема золотого прямоугольника не является статичной — можно добавлять и убирать зоны, а также переворачивать саму фигуру. Основа — сохранение верных пропорций. Автор: Аарон Блейз

Золотое сечение

Это продолжение математического закона Фибоначчи. В основе золотого сечения лежит особая пропорция, которая заключается в отношении длин отрезка друг к другу. Принцип золотого сечения проще понять на визуальном примере:

Пример золотого сечения в композиции
Это пропорциональное соотношение часто встречается в природе, что делает его естественным и приятным для глаз

Художники используют правило золотого сечения, чтобы размечать рабочее пространство и находить место для расположения важных композиционных элементов. Для этого они делят каждую грань холста согласно описанному соотношению и проводят линии от точки разделения к противоположной стороне, чтобы получилась сетка. Линии и точки их пересечения будут оптимальным местом для зон интереса — персонажей или объекты окружения лучше рисовать именно там.

На примере ниже стены, дерево и руки персонажей находятся точно на линиях золотого сечения. Персонажи занимают противоположные области холста, а середина с далеким пейзажем остается зоной отдыха.

Применение золотого сечения в работах Леонардо Да Винчи
Божественная пропорция была известна еще в античные времена, но особое распространение искусстве Эпохи Возрождения, особенно в живописи и скульптуре. Автор: Леонардо Да Винчи

В графическом отображении золотое сечение еще изображают в виде спирали, наложенной на прямоугольник Фибоначчи. Этот график можно использовать, как основ для гармоничного направления взгляда от общих моментов к частным. 

На примере ниже спираль вписывается холст. Центр композиции — окно и фигура персонажа — находится в месте загиба спирали. К этой точке плавно подводят предметы интерьера — столы и стулья. Сюжетная важность фигуры подчеркнута аркой и оконным проемом, которые обрамляют персонажа. 

Золотое сечение в виде спирали в работах Даниэля Дана
Автор: Даниэль Дана

На примере показано, что правило золотого сечения можно применять не только на весь рисунок целиком, но и на отдельные композиционные части. Область Творца нагружена деталями больше, чем Адам. Поза Адама при этом удачно ложится на линию золотой спирали.

Спиральная композиция в работах Микеланджело Буонарроти
Автор: Микеланджело Буонарроти

Срединная линия

Эта композиционная схема предполагает размещение фокусных точек на линии, проходящей через центр рабочего пространства. Линия делит рисунок на две равные части и проходит вертикально или горизонтально. Ее направление не зависит от ориентации холста. Срединная линия может быть воображаемой, так и неким объектом — горизонтом, стеной, персонажем.

Срединная линия для создания композиции
Важно, чтобы части изображения по обе стороны от центра были уравновешенными и соподчиненными. Срединная линия не должна делить работу на два разных рисунка. Авторы: Микеланджело Меризи де Караваджо (слева), Максимилиан Деген (справа)

Правило третей

Основой служит упрощенное правило золотого сечения. Оно заключается в том, что художник проводит линии, которые делят холст на 9 одинаковых частей. Места пересечения линий сетки подойдут для размещения фокусных точек. При этом важно соблюдать иерархию — должен быть главный объект и второстепенный. Не стоит пытаться разместить на каждой точке что-то интересное, поскольку это помешает концентрации внимания и будет перегружать рисунок.

Этот метод осваивают еще в начале обучения изобразительным искусствам, потому что он прост в применении и дает хороший результат.

Правило третей в композиции на работах Исаака Левитана
Река, деревья и горизонт расположены в основном на линиях сетки или рядом с ними. Это не строгий закон, где нужно ставить объекты исключительно на точках пересечения. Автор: Исаак Левитан

Типы композиционных структур

Приведенные выше схемы помогут построить крепкую художественную композицию, но есть нюансы, которые могут сделать ее еще лучше. О них и расскажем.

С одной точкой фокуса

Такая визуальная структура предполагает, что в основе картины имеется композиционный центр, который притягивает внимание зрителя. Все остальные элементы на рисунке выполняют вспомогательную роль и направляют взгляд к фокусной точке. Ей может быть лицо на портрете или дерево, одиноко стоящее в поле.

Композиция с одной точкой фокуса
Основой композиции выступает морда дракона, а в частности — область около его глаза и пасти, которые находится рядом с пересечением линий (для их построения использовали правило третей). Важность этой области подчеркивается направляющими линиями и тоном. Автор: Антонио Манцанеда

Со множественными точками фокуса

В таком случае на изображении присутствует несколько зон интереса. Перед тем, как начинать работу, следует выстроить визуальную иерархию и определить, какие будут главными, а какие — второстепенными. Это нужно для того, чтобы зоны не спорили между собой. 

Отделить их друг от друга помогут тон и детализация. Основа композиции — персонаж или некий объект — должен быть более контрастным и детальным, чем остальные зоны интереса. Также стоит добавить элементы, которые будут служить направляющими линиями и вести взгляд от главной точки фокуса рисунка к второстепенным и обратно.

Пример работы со множественными точками фокуса в композиции
Здесь внимание концентрируется на мордах песиков, а особенно на том, что находится в основе композиции. Источник

Рамочная структура

В данной схеме нужно расположить часть композиционных элементов таким образом, чтобы они обрамляли значимый объект или персонажа. Этот художественный прием помогает четко очертить самую важную часть в композиции рисунка.

Пример рамочной структуры в композиции
Корни и стволы деревьев служат основой рамки для главного сюжетного элемента — фигуры всадника. Автор: Анато Финнстарк

Путевая структура

В этом художественном решении фокусные точки расставляют таким образом, чтобы получился готовый маршрут, который будет вести взгляд от одной зоны интереса к другой. Базовые способы управления вниманием в данном случае — контраст, создаваемый с помощью тона, и направляющие линии.

Путевая структура в композиции на примере ландшафта
Забор, природные элементы ландшафта, чередование темных и светлых участков ведут взгляд зрителя от всадника к замку на скале. Направляющие линии участвуют в создании линейной перспективы, которая придает изображению глубину. Источник

Симметричные и асимметричные структуры

Встречаются в схемах со срединной линией, которая делит изображение пополам. Если одна сторона является зеркальным отражением другой или отличается незначительно, то структура рисунка будет симметричной.

Симметрия в композиции на примере картины ангела
Фигура ангела и меч расположены точно на срединной линии. Обе части изображения почти полностью повторяют друг друга. Автор: Анато Финнстарк

Если различия между сторонами сразу бросаются в глаза, то можно говорить об ассиметричной структуре, как на примере ниже. Фигура Венеры делит холст на две части. В каждой из частей расположены отличающиеся друг от друга персонажи. Визуальные массы, выделенные кругами, также располагаются по диагонали.

Ассиметричная композиция в работе Сандро Боттичелли
Автор: Сандро Боттичелли

Структура ведущих линий

В ее основе лежит использование различных объектов окружения, персонажей и элементов их одежды для направления взгляда зрителя. Важно рисовать их таким образом, чтобы зритель видел линию или мог бы достроить ее в своем воображении. Простейшим примером служит дорога или река в пейзажной живописи. Это вытянутая линия, которая уводит взгляд вглубь картины к главной или второстепенной фокусной точке.

Пример структуры ведущих линий в композиции
На примере слева направление взгляда задают колонны и толпа на заднем плане. Элементы архитектуры также придают чувство глубины благодаря линейной перспективе.  Справа все линии — волосы, ноги, кулаки, ведут к лицу. Автор: Ивен Амундсен

Как построить сетку для композиции в цифровом рисовании

Если в академической живописи для применения правила третей или золотого сечения нужно размечать холст на глаз, то в цифре все куда проще. В Adobe Photoshop можно разделить рабочее пространство на зоны с помощью инструмента «Рамка» (Crop Tool). Обычно оно используется для обрезки изображения, но в данном случаем нам нужна ее побочная функция.

Перед тем, как начинать рисовать, нужно создать холст нужного размера и выбрать инструмент «Рамка». После нужно щелкнуть по одному из ее краев, чтобы появилась сетка. Обычно по умолчанию стоит разметка по правилу третей, но можно выбрать и другие варианты композиции — золотое сечение или золотую спираль. После этого следует либо запомнить расположение линий, либо повторить их кистью на отдельном файле.

Настройка сетки композиции в Фотошопе
Этот прием лучше подойдет для использования основных принципов — третей и золотого сечения. А линии спирали перевернуть не получится — для решения этой проблемы лучше поискать файл в векторе или в формате png, где график будет начерчен на прозрачном фоне.
Автор
Богдан Дудниченко
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии

    СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ