Основы композиции для начинающих художников: базовые правила построения иллюстрации

Что такое композиция

В самом простом понимании композиция — это то, как художник размещает и связывает друг с другом элементы рисунка на холсте. Если объекты окружения, персонажи, тоновые и цветовые пятна расположены удачно, то изображение покажется зрителю целостным и гармоничным, вызовет эмоциональный отклик.

Главная роль композиции — вести взгляд от главной точки фокуса к второстепенным, что поможет раскрыть каждый элемент. Если композиция рисунка не удалась, то работа не зацепит внимание, и разглядывать ее будет неинтересно. 

Это базовый момент, без которого изображению не помогут даже качественный рендер, необычная сюжетная задумка или стиль. Именно поэтому основы композиции – это важный раздел в любой системе обучения рисованию — причём не только в академической сфере.

Правила композиции

В хаотичном нагромождении предметов трудно выделить что-то, на чем можно задержать взгляд, как и в скучном однообразии. Искусство художника заключается в том, чтобы уложить разнородные элементы в цельную структуру. Для этого нужно следовать основным принципам композиции. Рассматривать их лучше не как строгие законы, а рекомендации, которые работают в любом стиле изобразительного искусства и в графическом дизайне.

Числа Фибоначчи

Математическая закономерность, которая заключается в том, что каждое последующее число является суммой двух предыдущих. Числа этой последовательности встречаются в природе, например в количестве лепестков на цветке, ячеек на плоде ананаса или чешуек еловых шишек.

В изобразительном искусстве эта последовательность используется для построения рабочего пространства. Оно состоит из квадратов со сторонами, равными числам Фибоначчи. Суть метода в том, чтобы размещать фокусные точки на месте малых квадратов, а зоны отдыха — на месте самых больших. Другой вариант – выстраивать иерархию композиционных элементов и направлять взгляд от большего к малому.

Золотое сечение

Это продолжение математического закона Фибоначчи. В основе золотого сечения лежит особая пропорция, которая заключается в отношении длин отрезка друг к другу. Принцип золотого сечения проще понять на визуальном примере:

Художники используют правило золотого сечения, чтобы размечать рабочее пространство и находить место для расположения важных композиционных элементов. Для этого они делят каждую грань холста согласно описанному соотношению и проводят линии от точки разделения к противоположной стороне, чтобы получилась сетка. Линии и точки их пересечения будут оптимальным местом для зон интереса — персонажей или объекты окружения лучше рисовать именно там.

На примере ниже стены, дерево и руки персонажей находятся точно на линиях золотого сечения. Персонажи занимают противоположные области холста, а середина с далеким пейзажем остается зоной отдыха.

В графическом отображении золотое сечение еще изображают в виде спирали, наложенной на прямоугольник Фибоначчи. Этот график можно использовать, как основ для гармоничного направления взгляда от общих моментов к частным. 

На примере ниже спираль вписывается холст. Центр композиции — окно и фигура персонажа — находится в месте загиба спирали. К этой точке плавно подводят предметы интерьера — столы и стулья. Сюжетная важность фигуры подчеркнута аркой и оконным проемом, которые обрамляют персонажа. 

На примере показано, что правило золотого сечения можно применять не только на весь рисунок целиком, но и на отдельные композиционные части. Область Творца нагружена деталями больше, чем Адам. Поза Адама при этом удачно ложится на линию золотой спирали.

Срединная линия

Эта композиционная схема предполагает размещение фокусных точек на линии, проходящей через центр рабочего пространства. Линия делит рисунок на две равные части и проходит вертикально или горизонтально. Ее направление не зависит от ориентации холста. Срединная линия может быть воображаемой, так и неким объектом — горизонтом, стеной, персонажем.

Правило третей

Основой служит упрощенное правило золотого сечения. Оно заключается в том, что художник проводит линии, которые делят холст на 9 одинаковых частей. Места пересечения линий сетки подойдут для размещения фокусных точек. При этом важно соблюдать иерархию — должен быть главный объект и второстепенный. Не стоит пытаться разместить на каждой точке что-то интересное, поскольку это помешает концентрации внимания и будет перегружать рисунок.

Этот метод осваивают еще в начале обучения изобразительным искусствам, потому что он прост в применении и дает хороший результат.

Типы композиционных структур

Приведенные выше схемы помогут построить крепкую художественную композицию, но есть нюансы, которые могут сделать ее еще лучше. О них и расскажем.

С одной точкой фокуса

Такая визуальная структура предполагает, что в основе картины имеется композиционный центр, который притягивает внимание зрителя. Все остальные элементы на рисунке выполняют вспомогательную роль и направляют взгляд к фокусной точке. Ей может быть лицо на портрете или дерево, одиноко стоящее в поле.

Со множественными точками фокуса

В таком случае на изображении присутствует несколько зон интереса. Перед тем, как начинать работу, следует выстроить визуальную иерархию и определить, какие будут главными, а какие — второстепенными. Это нужно для того, чтобы зоны не спорили между собой. 

Отделить их друг от друга помогут тон и детализация. Основа композиции — персонаж или некий объект — должен быть более контрастным и детальным, чем остальные зоны интереса. Также стоит добавить элементы, которые будут служить направляющими линиями и вести взгляд от главной точки фокуса рисунка к второстепенным и обратно.

Рамочная структура

В данной схеме нужно расположить часть композиционных элементов таким образом, чтобы они обрамляли значимый объект или персонажа. Этот художественный прием помогает четко очертить самую важную часть в композиции рисунка.

Путевая структура

В этом художественном решении фокусные точки расставляют таким образом, чтобы получился готовый маршрут, который будет вести взгляд от одной зоны интереса к другой. Базовые способы управления вниманием в данном случае — контраст, создаваемый с помощью тона, и направляющие линии.

Симметричные и асимметричные структуры

Встречаются в схемах со срединной линией, которая делит изображение пополам. Если одна сторона является зеркальным отражением другой или отличается незначительно, то структура рисунка будет симметричной.

Если различия между сторонами сразу бросаются в глаза, то можно говорить об ассиметричной структуре, как на примере ниже. Фигура Венеры делит холст на две части. В каждой из частей расположены отличающиеся друг от друга персонажи. Визуальные массы, выделенные кругами, также располагаются по диагонали.

Структура ведущих линий

В ее основе лежит использование различных объектов окружения, персонажей и элементов их одежды для направления взгляда зрителя. Важно рисовать их таким образом, чтобы зритель видел линию или мог бы достроить ее в своем воображении. Простейшим примером служит дорога или река в пейзажной живописи. Это вытянутая линия, которая уводит взгляд вглубь картины к главной или второстепенной фокусной точке.

Как построить сетку для композиции в цифровом рисовании

Если в академической живописи для применения правила третей или золотого сечения нужно размечать холст на глаз, то в цифре все куда проще. В Adobe Photoshop можно разделить рабочее пространство на зоны с помощью инструмента «Рамка» (Crop Tool). Обычно оно используется для обрезки изображения, но в данном случаем нам нужна ее побочная функция.

Перед тем, как начинать рисовать, нужно создать холст нужного размера и выбрать инструмент «Рамка». После нужно щелкнуть по одному из ее краев, чтобы появилась сетка. Обычно по умолчанию стоит разметка по правилу третей, но можно выбрать и другие варианты композиции — золотое сечение или золотую спираль. После этого следует либо запомнить расположение линий, либо повторить их кистью на отдельном файле.