Цветовой круг: как пользоваться художнику

Чтобы рисунок выглядел хорошо и его цвета сочетались, художники используют круговую или другую цветовую схему. Рассказываем, какие бывают виды схем, как работает сочетание цветов и что нужно делать, чтобы избежать популярных ошибок.

Что представляет собой цветовой круг и как его используют

Цветовой круг — это палитра, которую используют для создания оттенков и подбора комплементарных цветов. Круг — удобная форма представления цветовой гаммы, поэтому часто используют этот вид схемы.

Чаще всего художники используют определенную цветовую схему — круг Иттена, который включает в себя:

• Первичную триаду: красный, жёлтый и синий.
• Вторичную триаду, которая получается из сочетания первичных красок и включает в себя: фиолетовый, зелёный и оранжевый.
• Третичную палитру из двенадцати красок, полученных при сочетании первичной и вторичной триады. 

Цветовая схема — это инструмент, который облегчает рисование плакатов, интерфейсов и постеров. Им пользуются не только дизайнеры, но и художники.

Художники используют этот инструмент с одним нюансом: от схем отходят при создании объема в рисунке, так как для него нужно использовать светотень, теплохолодность и другие особенности объемного рисования, которые не учитывают подобные палитры цветов.

Типы цветовых схем и как они используются

В зависимости от своих целей художники используют разные сочетания цветовой гаммы. Поговорим о наиболее популярных сочетаниях.

Аналоговая палитра

Гамма из трёх соседних оттенков на цветовом круге. Оттенки этой палитры цветов создают у рисунка ощущение сдержанности и гармоничности из-за близости цветов и их высокой совместимости. Все цвета близки друг к другу, поэтому глаз может «отдохнуть».

Когда сочетаются цвета аналоговой палитры, картины получаются спокойными и однотонными.

Комплементарная палитра

Гамма из двух комплементарных цветов, которые находятся друг напротив друга на круговой схеме. Совместимость двух выбранных цветов особенно хороша из-за их высокой контрастности друг к другу. Наш мозг обожает контрасты — ещё в древности они помогали выявлять опасность среди однотонных оттенков окружения: лесов, болот и других местностей. 

Этим свойством психики часто пользуются при создании рекламных артов. Оба цвета — это акценты, которые сочетают в одной картине для получения ярких и контрастных объектов.

При выборе этой палитры дизайнеры и художники чаще всего останавливаются на сине-оранжевой раскладке. Именно её часто используют на постерах различных фильмов.

Сплит-комплементарная палитра

Эта гамма похожа на простую комплементарную палитру: она также используется для создания контрастных объектов на рисунке, но вместо одного дополнительного цвета используют два. 

Сочетания цветов внутри этой палитры позволяют сделать композицию менее контрастной и приглушить яркие акценты.

Такая триадная раскладка подходит для новичков: с ней трудно ошибиться при раскрашивании композиции. Идеальный пример сплит-комплементарной палитры — полотно Клода Моне «Регата в Аржантёе».

Треугольная палитра

В этой гамме участвуют три равноудаленных друг от друга цвета. Если соединить точки на схеме с помощью линий, то получится равнобедренный треугольник — отсюда и название палитры.

Треугольная триадная палитра позволяет сочетать на одной картине основу и два дополнительных акцентных цвета. Композиция с такой палитрой получится одновременно контрастной и разнообразной.

Квадратная палитра

Гамма из четырёх равноудалённых друг от друга цветов. Если соединить точки на схеме с помощью линий, то получится квадрат — поэтому палитру называют квадратной. Второе популярное название — тетрадная палитра.

Квадратная палитра, как правило, хороший выбор, когда нужно создать яркое и красочное изображение. Дизайнеры также часто используют её при создании дизайна интерьеров.

Прямоугольная палитра

В этой палитре, как и в квадратной, есть четыре цвета. Отличие от квадратной палитры в расстоянии между цветами на спектре — в прямоугольной палитре они ближе. 

Композиции, созданные оттенками из прямоугольной палитры, получаются спокойными и умиротворёнными.

Монохромная палитра

В монохромной гамме используется один цвет, но с разным уровнем насыщенности и в разных тонах. К примеру, если за основу взят синий цвет, то в подборе художник использует ещё светло-синий, тёмно-синий и другие варианты.

Один из примеров использования монохромной палитры — картина Клода Моне «Утро на Сене».

Ахроматическая палитра

Сюда входят три цвета: белый, чёрный и серый. 

Комбинация чёрного, белого и серого, как правило, используется на фото и в полиграфии, но очень часто и художники берутся за основу ахроматическую палитру. 

Один из примеров — современный иранский художник Reza Afshar, который создает не только цветной арт, и но и чёрно-белый.

Советы по использованию цветовых схем

Есть четыре полезных совета, которые помогут использовать круговые палитры эффективно.

Воспользуйтесь приёмом «База, нюанс, акцент»

Цвета рисунка могут конфликтовать друг с другом и ломать общую композицию. Чтобы этого не происходило, художник должен следить за яркостью, тоном, насыщенностью и даже площадью цветовых пятен. 

Условно цветовую палитру рисунка можно разделить на три части:

• База. Это главный цвет рисунка — именно его больше всего используют при рисовании. 
• Нюанс. Дополнительный цвет, который не конфликтует с базой, а наоборот — дополняет её.
• Акцент. Контрастный по отношению к базе цвет, особо заметный на её фоне.

Если считать базу одной составляющей цвета, а нюанс и акцент второй, то идеальное соотношение между ними будет 70/30, либо же 80/20. 

Понизьте насыщенность базовых цветов, но повысьте насыщенность акцентных

Много ярких цветов с высокой насыщенностью делают картину «шумной», из-за чего вниманию зрителя будет не за что зацепиться. Для фокусировки внимания смотрящего нужно снизить насыщенность цветов за исключением акцента, особенно если художник собирается их смешивать.

Так делает индонезийская художница Ann Maulina — она понижает насыщенность светлых и тёмных оттенков для того, чтобы перевести акцент на полутона.

При упоминании цвета художница проводит аналогию с голосами: если их чересчур много и все они одинаковой громкости, то вместо песни получается белиберда. Однако если основной голос оставить громким, а остальные сделать тихими, то у всей песни появляется понятная логика и благозвучность.

Так работает и с цветами. Сделайте акцентный цвет интенсивным, чтобы он выделялся на фоне других.

Задействуйте дополнительные оттенки и цвета

Частая ошибка начинающих художников — строгое следование цветовым схемам. К подбору цветов не следует относиться настолько строго, так как в картинах часто сочетаются промежуточные оттенки, а не их чистые и насыщенные варианты.

За пример возьмём Голливуд и его любимую палитру Teal & Orange (синий и оранжевый). Сочетать два этих цвета начали с выхода фильма «О, где же ты, брат?» в 2000-м году. После него колористы начали активнее «красить» в синий и оранжевый и другие фильмы.

Апофеозом использования комбинации стал фильм «Трансформеры».

Если сочетать только два цвета, то картинка получается чересчур вычурной. Чтобы привести композицию в норму, колористы добавляют в кадр дополнительные оттенки: например, жёлтый или зелёный. Благодаря дополнительным цветам кадр становится сбалансированным. 

То же самое работает и с рисунком.

Полезные ресурсы, которые облегчат работу с цветом

• ColorScheme. Подбор цветовой схемы с возможностью посмотреть, как будут выглядеть цвета для людей с особенностями зрения (дальтонизм).
  
• AdobeColor. Подбор цветовой схемы и извлечение цвета из загруженной картинки.
  
• Coolors. Подбор палитры с загруженного изображения с возможностью выбирать конкретные цветовые точки для точечного результата.
  
• Brandfolder. Генератор палитр на основе загруженных изображений. Созданные оттенки подписываются цветовыми кодами.