Top.Mail.Ru
Как составить портфолио 3D-художнику
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
5125
0

Портфолио для 3D-художника: как составить и где разместить! 

3D и Unreal Engine
Портфолио для 3D-художника: как составить и где разместить! 

Начинающие 3D-artists так или иначе сталкиваются с созданием портфолио. Без опыта тяжело сделать всё качественно, чтобы портфолио не только радовало глаз, но и привлекало новых заказчиков.       

В статье расскажем, как составить портфолио, на что обратить внимание и на каких сервисах его разместить, чтобы найти клиентов.

Совет №1: Определитесь с направлением

Портфолио — это список выполненных работ, которые показывает вас как специалиста в конкретной нише. Когда работодатель будет просматривать работы, у него должно быть понимание, что вы умеете создавать и на каком направлении вы специализируетесь.

Пример: если вы хотите стать визуализатором интерьера, покажите модели спален, гостиных, отдельной мебели или элементов декора. А если художником игровых персонажей — лучше добавлять в портфолио исключительно персонажей, а про образцы, например, машин или деталей — желательно на время забыть. 

Если смешивать разноплановые работы, то работодатель потеряется и не поймет, в какой сфере у моделлера больше всего опыта. В результате приглашать могут не на те проекты, на которые хотел бы попасть сам художник. 

Пример портфолио художника на ArtStation
Портфолио художника 3D персонажей — Дэнни Мака. Заметьте, все работы в одном направлении. Источник 

Если вы хотите работать в разных направлениях разделите работы по темам, чтобы у каждой специальности была отдельная ссылка. К примеру, если откликаетесь на вакансию персонажника, скидывайте не общую ссылку со всеми работами, а именно с персонажами. 

Портфолио художника по персонажам на ArtStation
Портфолио художника Мишеля Родригеса. Над работами можно увидеть меню, где все работы разделены на темы: аниме, комиксы, игры. Источник

Совет №2: Старайтесь оформить портфолио в одном стиле

Не путайте стиль с направлением — хоть эти понятия и схожи, у них есть отличие. Направление — это выбор между созданием персонажей или окружения. Стиль более узкое понятие — оно показывает, как человек создает модели в выбранном направлении. 

Если моделлер — персонажник, и он добавляет в портфолио все: игровых персонажей, животных, фотореалистичные модели и фантастических существ — происходит смешение стилей. Это нормально, если кандидат не против работать в каждой стилистике. Но если хочется работать только над — например, фэнтэзи, — найти подходящие проекты будет сложнее.

А бывает так: работодателю нужны визуализаторы с опытом моделирования животных, но в портфолио всего одна такая работа среди разных моделей существ. В таком случае работодатель начнёт сомневаться, справится ли с работой выбранный кандидат — возможно стоит поискать кого-то ещё. 

Когда в работах видно свое направление и стиль — это делает портфолио целостным и увеличивает шансы найти именно то, что вы хотите. 

Направление и стиль в портфолио художника
Портфолио ментера школы — Инны Логиновой. У Инны есть своя специализация на игровых ресурсах. Источник   

Совет №3: Сделайте для портфолио не более 5-7 работ

Если у вас накопилось более десятка работ, не торопитесь выкладывать все. Как правило, работодатель просматривает первые три работы и идет дальше — он вряд ли будет рассматривать все, чтобы заметить прогресс. Потенциальный работодатель хочет увидеть, справится ли 3D-artist с актуальными для него задачами. 

Чтобы не распылять внимание работодателя, выберете проекты, которые будут на одном уровне — хорошего качества, но без излишней детализации, из-за которой модель может быть невыгодно использовать на реальном проекте. 

Если среди хороших моделей будет одна слабая, то это может испортить впечатление о портфолио, ведь больше всего запоминается что-то плохое. Поэтому лучше сделать пять качественных проекта, чем десять сносных. 

Семь лучших работ в портфолио художника
Портфолио художника Йелли. Тут только семь работ, но зато все хорошего качества. Источник

Совет №4: Опишите свой опыт и навыки

Если потенциальному работодателю понравятся работы, ему будет интересно узнать и о самом художнике. Хорошая биография повысит шанс на получение нового проекта, так что не постесняйтесь написать текст о себе. 

Не бойтесь написать побольше, но при этом помните, что работодатели — люди занятые, их время нужно ценить. Расскажите, где работали, на какой должности и какие у вас были обязанности. Если делали отдельные крутые проекты, не забудьте и о них. 

Не лишним будет рассказать о своих навыках и пройденном обучении. К примеру, проходили ли курсы или обучались сами, какие техники применяете в моделировании и какими программами владеете.

Краткое резюме художника к портфолио на ArtStation
Пример, как рассказать о себе. Девушка сказала, чем занимается, какое образование, где работает сейчас и какие были проекты до. Так работодатель поймет, с какими задачами сталкивался кандидат и решит, подходит он или нет. Источник 

В случае, если опыта нет. Если вы только закончили обучение, то расскажите чему научились и покажите созданные в ходе обучения модели.

Если делали проекты друзьям или тестовые задания от компаний — расскажите о них, а еще лучше — покажите. Хорошая идея — ставить задачи себе самому. Смоделируйте красивого персонажа, сделайте 3D визуализацию квартиры с новым дизайном или образцы ювелирных изделий.

Не переживайте об отсутствии коммерческого опыта. Если работы в портфолио привлекут работодателя и будут соответствовать его требованиям, на отсутствие опыта могут закрыть глаза и всё равно предложить сотрудничество. 

Личные работы художника в портфолио
Личный проект в портфолио — художник создал героя из фильма «Аватар». Источник

Совет №5: Покажите, как создавали работы

Работодателю интересно не просто посмотреть на готовую модель, но и рассмотреть процесс визуализации. Добавьте рендеры с разных сторон, с сеткой, UV-разверткой, детализацией ключевых моментов. Так работодатель сможет оценить уровень 3D-художника.

Например, если вы смоделировали персонажа, тогда покажите его с разных ракурсов — ровно, в профиль, снизу или сверху. Сделаете приближенные кадры, чтобы смотрящий мог оценить, насколько хорошо проработана детализация. По возможности добавьте анимацию. 

Не стоит показывать незаконченные работы, черновики или наброски — это покажет, что моделлер не доделывает начатое до конца.

Совет №6: Не просто загружайте работы, но и описывайте их

Если полистать портфолио художников на ArtStation, то можно встретить работы без какого либо описания. Работодателю не ясно: это личный проект или коммерческая работа, а если коммерческая, то для кого и как эта работа была сделана.

Расскажите в описании работы, рабочий это проект или личный, какая была задача, сколько времени затратили, какими техниками пользовались и какие были сложности. Если делали по готовому концепту — поделитесь ссылкой. Если это командная работа — укажите своих коллег.  

Так вы сэкономите время и себе и работодателю, потому что ему не придется спрашивать вас об этом — он все прочтет сам. Даже краткое описание создаст картинку в голове, что за проект и для каких целей он создан.

Совет №7: Если хотите работать в определенной компании, покажите проекты по ее концептам 

Об этом совете рассказывает автор ютуб-канала «FlippedNormals». Он считает, что работодателю стоит показывать именно то, что он хочет видеть — реальные задачи, с которыми кандидат столкнется на работе. 

К примеру, моделлер хочет работать в студии Disney или Pixar и скидывает портфолио, в котором только гиперреалистичные модели людей. Навык оценят, но на работу вряд ли возьмут — нет актуальных работ. 

Если есть высокое желание попасть в конкретное место, то стоит изучить их концепты и смоделировать по ним модель — это увеличит шанс попадания в желаемую компанию. 

Повторение стиля проекта в портфолио художника
Художник повторил сцены из мультфильмов. Источник

Совет №8: Разместите портфолио и периодически обновляйте

Портфолио — не та вещь, которая делается раз и навсегда. Со временем его нужно обновлять по мере улучшения навыков или усвоения новых техник. Если спустя полгода заметили, что качество моделей стало более реалистичное, нет проблем с сеткой или с другими характеристиками, то замените старые работы на новые. 

Размещайте портфолио на сервисах ArtStation, Behance или Deviantart. Это профессиональные платформы, на которых можно создавать портфолио 3D художникам, визуализаторам, дизайнерам и другим креативным специалистам. Работодатели знают об этих сервисах и могут искать кандидатов там. Там же можно познакомиться с другими моделлерами и посмотреть, как оформляют портфолио они. 

Портфолио художника на ArtStation
Портфолио ментора школы — Сергея Куракина. Создает 3D персонажей. Источник 

Что стоит запомнить

Коротко повторим главное, чтобы еще раз прокрутить все советы в голове — как 3D artists сделать грамотное портфолио и найти клиентов. 

  1. Добавляйте работы в одном направлении. Если направлений больше — структурируйте их, но не смешиваете. 
  2. Придерживайтесь одного стиля, чтобы добиться целостности. 
  3. Не стоит добавлять все 10-20 проектов, но и 1-3 будет мало, чтобы оценить ваш уровень. Придерживаетесь рамок в 5-7 работ.
  4. Расскажите об опыте — где работали и что умеете. 
  5. Если опыта нет, добавьте работы с курсов или придумайте свои идеи и смоделируйте их.
  6. Показывайте не только финальный вариант работы, но и рендеры с разных ракурсов и технические стороны. 
  7. Добавляйте к работам описание, чтобы работодателю было понятно, что это за работа и как она выполнялась. 
  8. Если знаете, в какую компанию хотите попасть, сделаете модели по ее концептам.
  9. Не забывайте обновлять портфолио, если замечаете, как растет ваш уровень.
Автор
Анна Шестакова
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии

    СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ