Top.Mail.Ru
Как составить портфолио 3D-художнику
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+74992296669
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
4359
0

Портфолио для 3D-художника: как составить и где разместить! 

3D и Unreal Engine
Портфолио для 3D-художника: как составить и где разместить! 

Начинающие 3D-artists так или иначе сталкиваются с созданием портфолио. Без опыта тяжело сделать всё качественно, чтобы портфолио не только радовало глаз, но и привлекало новых заказчиков.       

В статье расскажем, как составить портфолио, на что обратить внимание и на каких сервисах его разместить, чтобы найти клиентов.

Совет №1: Определитесь с направлением

Портфолио — это список выполненных работ, которые показывает вас как специалиста в конкретной нише. Когда работодатель будет просматривать работы, у него должно быть понимание, что вы умеете создавать и на каком направлении вы специализируетесь.

Пример: если вы хотите стать визуализатором интерьера, покажите модели спален, гостиных, отдельной мебели или элементов декора. А если художником игровых персонажей — лучше добавлять в портфолио исключительно персонажей, а про образцы, например, машин или деталей — желательно на время забыть. 

Если смешивать разноплановые работы, то работодатель потеряется и не поймет, в какой сфере у моделлера больше всего опыта. В результате приглашать могут не на те проекты, на которые хотел бы попасть сам художник. 

Пример портфолио художника на ArtStation
Портфолио художника 3D персонажей — Дэнни Мака. Заметьте, все работы в одном направлении. Источник 

Если вы хотите работать в разных направлениях разделите работы по темам, чтобы у каждой специальности была отдельная ссылка. К примеру, если откликаетесь на вакансию персонажника, скидывайте не общую ссылку со всеми работами, а именно с персонажами. 

Портфолио художника по персонажам на ArtStation
Портфолио художника Мишеля Родригеса. Над работами можно увидеть меню, где все работы разделены на темы: аниме, комиксы, игры. Источник

Совет №2: Старайтесь оформить портфолио в одном стиле

Не путайте стиль с направлением — хоть эти понятия и схожи, у них есть отличие. Направление — это выбор между созданием персонажей или окружения. Стиль более узкое понятие — оно показывает, как человек создает модели в выбранном направлении. 

Если моделлер — персонажник, и он добавляет в портфолио все: игровых персонажей, животных, фотореалистичные модели и фантастических существ — происходит смешение стилей. Это нормально, если кандидат не против работать в каждой стилистике. Но если хочется работать только над — например, фэнтэзи, — найти подходящие проекты будет сложнее.

А бывает так: работодателю нужны визуализаторы с опытом моделирования животных, но в портфолио всего одна такая работа среди разных моделей существ. В таком случае работодатель начнёт сомневаться, справится ли с работой выбранный кандидат — возможно стоит поискать кого-то ещё. 

Когда в работах видно свое направление и стиль — это делает портфолио целостным и увеличивает шансы найти именно то, что вы хотите. 

Направление и стиль в портфолио художника
Портфолио ментера школы — Инны Логиновой. У Инны есть своя специализация на игровых ресурсах. Источник   

Совет №3: Сделайте для портфолио не более 5-7 работ

Если у вас накопилось более десятка работ, не торопитесь выкладывать все. Как правило, работодатель просматривает первые три работы и идет дальше — он вряд ли будет рассматривать все, чтобы заметить прогресс. Потенциальный работодатель хочет увидеть, справится ли 3D-artist с актуальными для него задачами. 

Чтобы не распылять внимание работодателя, выберете проекты, которые будут на одном уровне — хорошего качества, но без излишней детализации, из-за которой модель может быть невыгодно использовать на реальном проекте. 

Если среди хороших моделей будет одна слабая, то это может испортить впечатление о портфолио, ведь больше всего запоминается что-то плохое. Поэтому лучше сделать пять качественных проекта, чем десять сносных. 

Семь лучших работ в портфолио художника
Портфолио художника Йелли. Тут только семь работ, но зато все хорошего качества. Источник

Совет №4: Опишите свой опыт и навыки

Если потенциальному работодателю понравятся работы, ему будет интересно узнать и о самом художнике. Хорошая биография повысит шанс на получение нового проекта, так что не постесняйтесь написать текст о себе. 

Не бойтесь написать побольше, но при этом помните, что работодатели — люди занятые, их время нужно ценить. Расскажите, где работали, на какой должности и какие у вас были обязанности. Если делали отдельные крутые проекты, не забудьте и о них. 

Не лишним будет рассказать о своих навыках и пройденном обучении. К примеру, проходили ли курсы или обучались сами, какие техники применяете в моделировании и какими программами владеете.

Краткое резюме художника к портфолио на ArtStation
Пример, как рассказать о себе. Девушка сказала, чем занимается, какое образование, где работает сейчас и какие были проекты до. Так работодатель поймет, с какими задачами сталкивался кандидат и решит, подходит он или нет. Источник 

В случае, если опыта нет. Если вы только закончили обучение, то расскажите чему научились и покажите созданные в ходе обучения модели.

Если делали проекты друзьям или тестовые задания от компаний — расскажите о них, а еще лучше — покажите. Хорошая идея — ставить задачи себе самому. Смоделируйте красивого персонажа, сделайте 3D визуализацию квартиры с новым дизайном или образцы ювелирных изделий.

Не переживайте об отсутствии коммерческого опыта. Если работы в портфолио привлекут работодателя и будут соответствовать его требованиям, на отсутствие опыта могут закрыть глаза и всё равно предложить сотрудничество. 

Личные работы художника в портфолио
Личный проект в портфолио — художник создал героя из фильма «Аватар». Источник

Совет №5: Покажите, как создавали работы

Работодателю интересно не просто посмотреть на готовую модель, но и рассмотреть процесс визуализации. Добавьте рендеры с разных сторон, с сеткой, UV-разверткой, детализацией ключевых моментов. Так работодатель сможет оценить уровень 3D-художника.

Например, если вы смоделировали персонажа, тогда покажите его с разных ракурсов — ровно, в профиль, снизу или сверху. Сделаете приближенные кадры, чтобы смотрящий мог оценить, насколько хорошо проработана детализация. По возможности добавьте анимацию. 

Не стоит показывать незаконченные работы, черновики или наброски — это покажет, что моделлер не доделывает начатое до конца.

Совет №6: Не просто загружайте работы, но и описывайте их

Если полистать портфолио художников на ArtStation, то можно встретить работы без какого либо описания. Работодателю не ясно: это личный проект или коммерческая работа, а если коммерческая, то для кого и как эта работа была сделана.

Расскажите в описании работы, рабочий это проект или личный, какая была задача, сколько времени затратили, какими техниками пользовались и какие были сложности. Если делали по готовому концепту — поделитесь ссылкой. Если это командная работа — укажите своих коллег.  

Так вы сэкономите время и себе и работодателю, потому что ему не придется спрашивать вас об этом — он все прочтет сам. Даже краткое описание создаст картинку в голове, что за проект и для каких целей он создан.

Совет №7: Если хотите работать в определенной компании, покажите проекты по ее концептам 

Об этом совете рассказывает автор ютуб-канала «FlippedNormals». Он считает, что работодателю стоит показывать именно то, что он хочет видеть — реальные задачи, с которыми кандидат столкнется на работе. 

К примеру, моделлер хочет работать в студии Disney или Pixar и скидывает портфолио, в котором только гиперреалистичные модели людей. Навык оценят, но на работу вряд ли возьмут — нет актуальных работ. 

Если есть высокое желание попасть в конкретное место, то стоит изучить их концепты и смоделировать по ним модель — это увеличит шанс попадания в желаемую компанию. 

Повторение стиля проекта в портфолио художника
Художник повторил сцены из мультфильмов. Источник

Совет №8: Разместите портфолио и периодически обновляйте

Портфолио — не та вещь, которая делается раз и навсегда. Со временем его нужно обновлять по мере улучшения навыков или усвоения новых техник. Если спустя полгода заметили, что качество моделей стало более реалистичное, нет проблем с сеткой или с другими характеристиками, то замените старые работы на новые. 

Размещайте портфолио на сервисах ArtStation, Behance или Deviantart. Это профессиональные платформы, на которых можно создавать портфолио 3D художникам, визуализаторам, дизайнерам и другим креативным специалистам. Работодатели знают об этих сервисах и могут искать кандидатов там. Там же можно познакомиться с другими моделлерами и посмотреть, как оформляют портфолио они. 

Портфолио художника на ArtStation
Портфолио ментора школы — Сергея Куракина. Создает 3D персонажей. Источник 

Что стоит запомнить

Коротко повторим главное, чтобы еще раз прокрутить все советы в голове — как 3D artists сделать грамотное портфолио и найти клиентов. 

  1. Добавляйте работы в одном направлении. Если направлений больше — структурируйте их, но не смешиваете. 
  2. Придерживайтесь одного стиля, чтобы добиться целостности. 
  3. Не стоит добавлять все 10-20 проектов, но и 1-3 будет мало, чтобы оценить ваш уровень. Придерживаетесь рамок в 5-7 работ.
  4. Расскажите об опыте — где работали и что умеете. 
  5. Если опыта нет, добавьте работы с курсов или придумайте свои идеи и смоделируйте их.
  6. Показывайте не только финальный вариант работы, но и рендеры с разных ракурсов и технические стороны. 
  7. Добавляйте к работам описание, чтобы работодателю было понятно, что это за работа и как она выполнялась. 
  8. Если знаете, в какую компанию хотите попасть, сделаете модели по ее концептам.
  9. Не забывайте обновлять портфолио, если замечаете, как растет ваш уровень.
Автор
Анна Шестакова
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Комментарии