Top.Mail.Ru
3D для 2D-художника: как научиться применять в своих целях
Логотип
  • Telegram
  • WhatsApp
  • ВК
  • Youtube
  • Artstation
+7 (991) 898-88-38
г. Москва Пн - Вс с 10:00 до 19:00
Содержание
Показать содержание
Узнай, какая пара тебе подходит?

Узнай, какая пара тебе подходит?

Специальные цены на пары курсов!

Перейти
1103

Как 2D-художник может использовать 3D: пайплайн работы и разбор частых ошибок у новичков

Рассказываем, как 2D-художнику внедрить в свой рабочий процесс 3D-инструменты, и разбираем частые ошибки в процессе.

3D и Unreal Engine
Как 2D-художник может использовать 3D: пайплайн работы и разбор частых ошибок у новичков

Работа студентки Александры Бойко

3D-инструменты позволяют 2D-художнику здорово оптимизировать свою работу над концептами и артами. Владение 3D ускоряет процесс рисования, а также помогает избежать ошибок, связанных с расстановкой светотени или использования перспективы. 

Причин использовать 3D в 2D-направлении немало — ключевые из них рассмотрели в другой нашей статье о том, какую пользу дает 3D 2D-художнику. В этой же статье давайте посмотрим, как внедрить 3D в свою работу и как обычно это выглядит.

Моделирование объектов и сцен для дальнейшей обрисовки

Моделирование объектов, героев или даже полноценных сцен в 3D-пакете может упростить работу 2D-художнику над артом или концептом. Однако для каждой цели стоит подобрать определенную программу.

SketchUp — для простых моделей окружения

SketchUp — это программа, которая может работать прямо из браузера. Художник может использовать бесплатную версию и сразу приступить к работе. Эта программа достаточно проста в работе, хоть и обладает большим набором инструментов. Все их вполне реально освоить в течение недели.

Интерфейс SketchUp
Интерфейс SketchUp — инструментарий вполне легко можно изучить даже при визуальном анализе. Источник

В основном SketchUp используют для создания простых моделей зданий, которые выступают фоном в окружении. Нередко к программе прибегают комиксисты, чтобы быстро выстроить архитектуру города или воссоздать определенный интерьер. При желании можно добиться неплохой детализации своих моделей.

Пример построения окружения в SketchUp
Вот интересный пример. Сцену с объектами построили в SketchUp, а обрисовку уже делали в Adobe Photoshop. Автор: Anastasia Shiyankova

Однако важно знать, что рендерер в программе слабоват — лучше использовать для этих целей другие программы и редакторы. 

В SketchUp можно делать детализированные объекты, но они все равно не будут выглядеть настолько качественно, как если бы вы их делали в аналогичных программах. 

Управление светом в SketchUp тоже ограничено, а ведь многие 2D-художники прибегают к 3D как раз из-за мощной и простой работы со светом. Поэтому эта утилита — это отличное решение для создания базовых форм под окружение, но не более.

Zbrush — для работы с органическими формами

Органические формы — это уже не просто геометрия, так как часто такие объекты состоят из сложных форм. Органические объекты часто приходится скульптурировать, и для этого функционала SketchUp недостаточно. 

В таких случаях лучше обратиться к проверенной 3D-программе ZBrush, которая используется многими аниматорами и моделлерами индустрии.

Интерфейс ZBrush
ZBrush значительно отличается от SketchUp не только по функционалу, но и по интерфейсу. У «Зебры» он значительно сложнее, поэтому придется потратить побольше времени на то, чтобы его базово освоить. Источник 

Научившись скульптингу и моделированию в ZBrush, вы получите идеальный инструмент для создания различных форм и моделей, причем как высоко реалистичных, так и стилизованных.

Ключевое преимущество программы в большом количестве разнообразных кистей, которые позволяют детально проработать формы модели при скульптурировании. Можно наращивать массу, удалять ее, сглаживать и многое другое. В ZBrush вы работаете с моделью как скульптор с глиной, — используете заготовки и на их основе делаете то что хотите.

При моделировании объектов или персонажей программа сама проставляет тени и свет, причем делает это достаточно точно. Иногда это выглядит настолько хорошо, что работу даже без рендера можно брать на обрисовку.

Пример модели девушки в ZBrush
Модель девушки создали в ZBrush — взгляните, насколько хорошо проработана светотень: все мышцы, которые хотел выделить автор, можно легко просмотреть за счет этого. Автор: Sumit Malhotra

Blender — для создания основы под сложную сцену

Blender — это еще одна популярная программа для 3D-моделирования. С его помощью можно создать полноценную модель — от самого скульптурирования и до текстурирования. Не в последнюю очередь программу выбирают и по той причине, что она полностью бесплатная.

Интерфейс Blender
Интерфейс Blender. Источник

Blender в контексте создания 2D-арта используют для создания основы под сложную сцену. Если в SketchUp можно сделать простые объекты под архитектуру, а в ZBrush скульптурировать органические формы (не только их, сцены тоже можно), то в Blender все эти части можно собрать воедино, чтобы затем выстроить сцену. 

Специфика работы с программой зависит от художника и его цели — он может собрать полностью свою сцену и сделать ее достаточно детализированной и уникальной. Но вполне нормально создавать и «грубую болванку» — использовать уже готовые ассеты и собирать с их помощью сцену. 

Уникальности арта художник добивается уже потом — во время обрисовки, а в Blender — просто выстраивает основу, выбирает правильную композицию, настраивает освещение и ракурс. 

Пример сцены в Blender
Пример сцены в Blender. Все выглядит довольно привлекательно, и это можно использовать как основу под обрисовку, чтобы придать большей уникальности и детализированности. Автор: Robin Tran

Частые ошибки, которые возникают при моделировании

Когда художник включает в свою работу моделирование, ему важно помнить о некоторых нюансах.

  • Если вы работаете только в 3D, то вполне нормально попытаться смоделить необходимые объекты на сцене. Однако если вы используете моделирование как дополнительный инструмент для работы в 2D, то не стоит пытаться моделировать все подряд — некоторые детали проще нарисовать.
  • При освоении 3D-инструментов художнику может казаться, что все идет слишком медленно. Это правда может так происходить, потому что инструменты 3D только внедряются в работу, и художник учится совмещать подходы. Когда он привыкнет к такому пайплайну, то скорость его начнет расти.

Рендеринг сцены или объектов

Рендеринг — это один из ключевых моментов, из-за которых 2D-художники обращаются к 3D. Именно в процессе рендеринга можно выстроить освещение и выбрать оптимальный ракурс для своей работы. 

Преимущество 3D-программ в этом плане весомое — с их помощью все это делается практически автоматически, и художнику не нужно выстраивать свет с нуля и самостоятельно.

Работать с освещением и рендерить удобнее всего в двух программах: KeyShot и Blender.

В программе KeyShot освещение настраивается при помощи специальных сред — в каждой среде есть собственная заготовленная схема освещения. Художнику просто нужно выбрать подходящий вариант и наложить его. При этом KeyShot накладывает освещение мягко — тени и свет плавно перетекают друг к другу, нет резких переходов или чрезмерно затененных или засвеченных участков.

В Blender есть встроенный рендерер Cycle, с помощью которого можно хорошо проработать свою модель. В нем нет заготовленных сред — настройка освещения происходит точечно и вручную. Художник выбирает тип освещения, который ему нужен, и выставляет источник света в определенном месте, чтобы получить тот эффект, который ему необходим. 

Рендер интерьера
Пример рендера интерьера — автор использовал естественный свет. Автор: Paco Barruguer

Частые ошибки, которые допускают при рендеринге

  • Иногда художники сразу окрашивают модель и добавляют текстуры, но здесь важно быть осторожными. Есть риск потратить время впустую, так как добавлять разнообразие цветам и текстурам придется в Photoshop;
  • При рендере стоит соблюдать баланс во время расстановки освещения, потому что можно сделать слишком контрастный переход от света к тени или чрезмерно засветлить участки. В первом случае при работе в Photoshop будет сложно убрать эту чрезмерную контрастность, а во втором — детали могут стать трудно различимыми и плоскими. Лучше добавлять контрасты во время обрисовки.

Работа с 3D-моделью после рендера

Когда художник завершает рендер своей модели или сцены в 3D, он может переходить к полноценной обрисовке в Adobe Photoshop.

Обрисовка модели

Готовая под обрисовку болванка — это набросок будущего рисунка. Художнику необходимо дорисовать его — добавить детали, которые он не включил на этапе моделирования, и проработать их. Простого раскрашивания недостаточно. 

Частые ошибки, которые возникают при обрисовке

  1. Если вы меняете перспективу или освещение на сцене вручную, можно серьезно ухудшить финальный вид арта. Например, где-то будут появляться прорисованные вами тени, а где-то сохранятся автоматические, — это может выглядеть не очень корректно. Лучше всего вносить изменения в 3D-пакете, а потом уже брать исправленный вариант под обрисовку.
  2. Бывают и такие случае, что после подготовки сцены в 3D она кажется завершенной. В реальности такое бывает редко, особенно если речь идет о смешении 3D и 2D-подходов. Подготовьте референсы и подумайте, какие детали улучшат атмосферу рисунка и добавят ему реалистичности. 

Добавление цвета

Когда вы добавили все необходимые акценты или дополнительные объекты на арт, можно перейти к окрашиванию. Оптимальным вариантом будет использование режима наложения слоев — выставить жесткий свет, цветность или подобные. Не бойтесь применять и карты градиентов.

Создание окружения в Maya и Photoshop
Процесс работы над 3D-моделью в 2D — автор визуализировал окружение в Maya, а раскрашивал уже полностью в Photoshop. Автор: Szofia Zonai

На этапе окрашивания могут быть свои сложности, так как болванка не разделена по материалам и цветам — она имеет одну текстуру и один цвет. В этом случае можно попробовать визуализировать ее в разных вариантах — попробовать разные цвета для каждого из материалов и поиграть с контрастами. Так легче найти вариант, который соответствует тому, что вы представляете.

Варианты материалов и цветов

Как изучить все этапы работы с 3D-графикой в 2D детальнее

Обучиться 3D-моделированию можно самостоятельно по видеоурокам с YouTube, а также методом проб и ошибок. Но огромное количество инструментов и непонимание, с чего начинать, могут убить любое желание разбираться. Сам процесс самообучения также может занять долгие месяцы, а то и годы.

Чтобы сэкономить своё время и силы, мы рекомендуем освоить навык с опытным художником, который сам использует 3D в своей работе. 

Мы в Smirnov School обучаем 3D на курсе «Игровая графика: 3D для 2D-художников». На нем вы сможете пройти каждый из представленных этапов работы над артом с использованием 3D-инструментов — от создания болванки и до раскрашивания модели в Adobe Photoshop.

На курсе студенты смогут:

  • Повторить все базовые аспекты в области 2D и 3D — формы, свет и тень, перспектива.
  • Научиться работать с 3D-пакетом Blender — от скульптурирования своей модели и до рендеринга сцены.
  • Создать три работы, в которых использовались 2D и 3D-инструменты.

Курс длится 1,5 месяца, в течение которых студенты смогут пройти 6 лекций и 9 практический занятий. Курс подойдёт как новичкам, которые умеют рисовать в 2D, так и опытным художникам, желающим закрепить базу и повысить качество своих работ. 

Вот какие работы смогли создать наши студенты по итогам курса:


Узнай, какая пара тебе подходит?

Узнай, какая пара тебе подходит?

Специальные цены на пары курсов!

Перейти
Автор
Анастасия Терентьева
специально для SmirnovSchool
Расскажи коллегам

Подпишитесь на рассылку со свежими статьями

СТОИТ ИЗУЧИТЬ ПО ТЕМЕ