Проблемы художников: 8 страхов, с которыми сталкиваются 3D-специалисты

Профессия 3D-художника востребована в создании компьютерных игр, киноиндустрии, архитектуре, дизайне и других областях. Но на всех этапах своей деятельности мастер сталкивается с проблемами или даже страхами. 

Например, люди не хотят обучаться этой специальности, так как боятся, что не смогут найти работу. Новички не знают, как общаться с заказчиками или опасаются брать новый проект из-за неуверенности в своих силах.

Как же стать 3D-художником, востребованным в крупных компаниях? Как быстро решить сложности с заказчиками и «железом»? Мы проанализировали страхи и проблемы, с которыми сталкиваются художники, а также способы их разрешения. Рассказываем подробнее в нашей статье.

Страх №1: компьютер — только ТОП-сборки

Программы для 3D-моделирования и рендеринга довольно требовательны к компьютерным составляющим. Чтобы работа не доводила художника до истерик, «железо» должно быть мощнее, чем в офисном компьютере или даже в игровом. Во время игры процессор и видеокарта не нагружаются так сильно, как при рендеринге, во время которого комплектующие задействованы максимально на протяжении многих часов.

Это и наводит потенциальных 3D-художников на мысль о том, что собрать «машину» для комфортной деятельности окажется невозможным из-за высокой стоимости комплектующих. То есть, прежде чем начать зарабатывать, придётся хорошо вложиться в рабочие инструменты. Но окупятся ли эти вложения?

Решение. Программы, которыми должен уметь пользоваться 3D artist, действительно, требовательны к железу. Но на первых порах можно собрать не такой дорогостоящий компьютер, докупая запчасти по мере роста профессионализма и заработка. Мы подробно рассказывали о выборе комплектующих в статье «Какое железо нужно для 2D и 3D -художников: минимальные и оптимальные требования к оборудованию».

Сравните минимальные и оптимальные характеристики компонентов, необходимые для работы в профессиональных программах. 

Страх №2: нужно знать много программ 

Потенциальных 3D-художников отпугивает обилие софта. Кажется, если начать разбираться во всех приложениях, не останется времени даже на сон. Дополнительная сложность в том, что постоянно выходят новые версии программ, в них становится всё больше опций. Пока одно выучил — другое уже забыл.

Решение. Не изучайте однотипные программы. Выберите начальный набор софта и осваивайте его в удобном темпе. Если со временем придётся переходить на другую программу, аналогичную изученной, то с имеющимися навыками сделать это будет проще.

Что должен уметь 3D-художник? Обойтись парой программ не удастся, но для старта в карьере достаточно изучить необходимый минимум:

• для 3D-моделирования — Zbrush, 3ds Max, Maya или Blender;
• для наложения текстур — Substance Painter;
• для постпродакшена — Adobe Photoshop. 

Junior 3D artist может работать в одной программе из каждого пункта этого списка. Но, как и в любом деле, главное — освоить их хорошо.

Страх №3: ненормированный рабочий день 

Многие начинающие художники переживают, что придётся трудиться в неудобное время. Такое бывает на фрилансе, когда заказчик требует сдать работу в очень короткий срок. Приходится сидеть над проектом, оставляя время только на сон.

С одной стороны, на начальном этапе деятельности, если художнику нравится проект и хочется положить его в своё портфолио, то можно поработать и «сверхурочные». Нужно только проанализировать и сопоставить вред от отсутствия свободного времени с пользой от выполнения задачи.

Решение. Но есть и другая сторона: гибкий график — это удобно. Можно выполнять другие свои дела, не отпрашиваясь у начальника. Например, уделить время хобби, или проснуться попозже, или заняться рисованием не «прямо сейчас/срочно/вчера», а когда будет удобно и придёт вдохновение. Если просто не хочется работать (да, так бывает), можно отложить задачу на «попозже».

Ну а если заказчик «наседает» и требует предоставить результат работы до оговоренного ранее срока, всегда можно подумать, стоит ли продолжать с ним сотрудничество или нет.

Страх №4: непонятно, с чего начинать 

Из-за большого количества информации в интернете, люди теряются в ней, так и не начав обучение. Что нужно уметь 3D-художнику? Какими программами надо овладеть? Как Junior-специалисты становятся Senior? Как начать работать над интересными играми? У художников, только освоивших специальность, в первое время возникает много вопросов, на которые трудно самостоятельно найти ответы.

Решение. Выше в этой статье мы уже предложили некоторые популярные программы, которыми пользуются мастера. В них создают модели, накладывают текстуры, наносят цвет и получают финальное изображение 3D-объекта. Их изучение — это и есть первый шаг на пути в профессию.

Но как и в любом другом деле, обучаться лучше у кого-то, кто уже прошёл этот путь и знает, как избежать популярных ошибок, а также у тех, кто устроился работать в геймдев и понимает тонкости своей деятельности. Самостоятельное изучение всего, что нужно знать профессионалу, может занять долгое время. 

Онлайн-школа Smirnov School обучает практикующих 2D и начинающих 3D-художников на курсе «Твоя первая 3D-модель. Zbrush с нуля». Лекции, прямые эфиры, поддержка от мастеров сообщества — всё это и многое другое всего за одну неделю обучения. Вы освоите базовые инструменты программы и методику скульптинга, создадите свой первый 3D-рисунок и оформите модель в «Фотошопе».

Страх №5: работодатели выдвигают высокие требования к кандидатам

Это утверждение отчасти верно. Ведь компании, разрабатывающие популярные во всём мире игры, хотят видеть в своих рядах художников с опытом, способных создать идеально подходящее изображение. Слишком высоки ставки: неудачная работа приведёт либо к снижению качества продукта, либо к задержке его выхода. В любом случае не избежать осуждения со стороны игроков.

Некоторые заказчики требуют опыт работы на позиции Senior, другие — высшее художественное образование. Пожелания у всех разные. Но как правило, при таких условиях предлагается и высокая оплата труда.

Решение. На первых порах можно поискать место поскромнее, где и требований к кандидатам выдвигается меньше.

Почти точно у потенциального работника попросят портфолио. Даже если вы только начали рисовать и ищете свой первый проект, у вас уже должны быть примеры работ. По ним заказчику станет понятно, что вы умеете и подходите ли вы для решения его задачи. Желательно, чтобы это был не один рисунок, а хотя бы несколько моделей разной тематики из различных материалов.

И, конечно, нужно уметь подстраиваться под стиль компании. Даже если этого нет в списке требований, любой работодатель подразумевает, что новый художник будет поддерживать стилистику созданных ранее изображений. Поэтому если вы любите рисовать реалистичную графику, а у заказчика в планах мультяшки, вам придётся выполнять такое задание, либо совсем не браться за эту работу.

Страх №6: отсутствие работы/заказов 

Это один из наиболее распространённых страхов для тех, кто работает удалённо. Что если я не найду работу сразу? Что если закончу проект и останусь без заказов на несколько месяцев? Проблема, действительно, существует для тех, кто:

• не развивается,
• не знает, где искать проекты,
• не идет на контакт с работодателем из-за неуверенности в своих силах.

Решение. Применение 3D-графики не ограничивается сферой разработки игр. Профессия становится все более востребованной в области дизайна, анимации, науки. Ни один крупный проект не обходится без 3D-художника. На небольшие задачи не всегда нанимают специалиста, а чаще покупают готовую графику. Но ведь и её тоже кто-то создаёт.

Чтобы не оставаться без работы, нужно всегда продолжать учиться, интересоваться новыми профессиональными программами и обновлениями привычных программ. Регулярно пополняйте своё портфолио, чтобы заказчики видели не только старые рисунки, но и выполненные недавно «набитой» рукой.

Регулярно мониторьте сайты объявлений, известные телеграм-каналы, выкладывайте свои работы в онлайн-галереи. О том, где искать вакансии 2D- и 3D-художникам, мы уже подробно рассказывали в этой статье. 

Если же испытываете сложности в общении с заказчиками, практика — лучший помощник. Ни один новичок не становится профессионалом без умения преподнести себя работодателю и найти с ним общий язык.

Страх №7: приходится делать то, что не нравится 

Действительно, иногда приходится делать то, что не нравится. Например, привыкли создавать современное оружие (винтовки, бластеры, огнемёты), а для игры нужно нарисовать средневековые мечи и топоры. На эту задачу может потребоваться больше времени и терпения. Иногда хочется бросить проект на середине или отказаться с самого начала.

Решение. Всегда помните, что если это хороший, сильный проект, такая работа будет полезна в вашем портфолио. Если же никаких плюсов проект не имеет, то можно от него отказаться и выбрать другого заказчика. Но при этом важно понимать, что чем больше у художника разного опыта, тем больше у него возможностей в дальнейшем. И если уж взялись за работу, в любом случае нужно выполнять её хорошо и не лениться.

Страх №8: нужно всегда и много учиться 

Графика постоянно меняется. На неё влияет выпуск новых профессиональных программ и обновлений, а также тренды. Если 3D-художник хочет оставаться востребованным, ему нужно двигаться в ногу со временем, осваивая всё больше функций в рабочих приложениях. Но учиться чему-то новому может оказаться трудной задачей. На обучение по статьям и роликам в интернете уходит много месяцев.

Решение. Чем больше отработанных знаний и навыков, тем выше востребованность специалиста. Smirnov School рекомендует получить и закрепить их у профессиональных педагогов на наших курсах. Мы уже выпустили талантливых художников, которые теперь работают над созданием игр в известных компаниях: MyTona, Playrix, Ubisoft и других.

Мы создали курс для практикующих 2D- и начинающих 3D-художников — «Твоя первая 3D-модель. Zbrush с нуля». На этом курсе студенты подробно изучают программу Zbrush — стандарт каждого 3D-художника, отрабатывают алгоритм 3D-моделирования и создают свою первую модель, которую могут добавить в портфолио.